油畫
oil painting
用透明的植物油調(diào)和顏料，在制作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術(shù)形象的繪畫。它在歐洲起源發(fā)展，近代成為世界性的重要畫種。它的前身是15世紀(jì)以前歐洲的蛋彩畫。一般認(rèn)為，15世紀(jì)初期的尼德蘭畫家凡·愛克兄弟是油畫技法的奠基人。他們在前人嘗試用油溶解顏料的基礎(chǔ)上，以亞麻油和核桃油為媒介作畫。這樣在作畫時運筆流暢并能反復(fù)覆蓋修改，干透后的顏料附著力強，色澤鮮艷，不易剝落和退色。因此這種新的材料技術(shù)很快在歐洲其他國家傳播開。
發(fā)展概況
油畫的發(fā)展經(jīng)歷了古典、近代和現(xiàn)代幾個時期。古典油畫的寫實傾向是由于15世紀(jì)歐洲文藝復(fù)興時期人們對于宗教的批判和對現(xiàn)實的關(guān)注這種歷史條件決定的。為擺脫單一的基督教經(jīng)典題材，而使許多畫家對生活中的人物、風(fēng)景、物品進(jìn)行觀察和直接描繪，繼承希臘羅馬的注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象的藝術(shù)觀念，并探索解剖學(xué)、透視學(xué)、畫面明暗分布等科學(xué)的造型原理。但不同的國家、不同時期對這些因素的側(cè)重不同而呈不同的風(fēng)格。17世紀(jì)，歐洲油畫迅速發(fā)展，出現(xiàn)歷史畫、宗教故事畫、團(tuán)體和個人肖像、風(fēng)景畫、靜物畫、風(fēng)俗畫等類別。17世紀(jì)一部分油畫強調(diào)光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進(jìn)行光感創(chuàng)造，形成戲劇性氣氛。同期，筆觸的作用亦為許多畫家重視，它的輕、重、緩、急和運動方向使筆觸的藝術(shù)表現(xiàn)力充分發(fā)揮。19世紀(jì)油畫有了新的發(fā)展，表現(xiàn)為油畫色彩的變革。由英國畫家J.康斯特布爾在實踐中發(fā)現(xiàn)補色原理并以之啟發(fā)了法國畫家E.德拉克洛瓦，他在作品中以活躍的筆觸多處形成色彩的對比，增加了色彩的明亮度和華麗感，震動當(dāng)時畫壇。法國巴比松畫派則從風(fēng)景寫生中認(rèn)識到景物光源色、固有色和環(huán)境色之間的關(guān)系，以及色調(diào)對于體現(xiàn)時間、環(huán)境、氣氛的重大意義。在此基礎(chǔ)上，法國印象主義畫家在色彩運用方面作出了具有創(chuàng)新意義的貢獻(xiàn)。他們吸收光學(xué)和染色化學(xué)的成果，以色光混合原理解決了油畫的色彩問題。19世紀(jì)，歐洲油畫出現(xiàn)了許多藝術(shù)主張明確的流派，雖主要表現(xiàn)在藝術(shù)主題與內(nèi)容上，但油畫技法也相應(yīng)地有所差異。從19世紀(jì)末起，西方油畫因其功能的狹窄和一體化的寫實手法已趨高度飽和，其哲學(xué)與藝術(shù)觀念發(fā)生了根本性變化。不再以模仿、再現(xiàn)自然為藝術(shù)創(chuàng)造原則，而以想象、幻想方法表現(xiàn)自己的精神與情感，V.凡高、P.高更、P.塞尚這3位畫家畫風(fēng)成為油畫面貌劇變的標(biāo)志。至20世紀(jì)，油畫形式語言受到高度重視。
中國油畫則是在歐洲油畫技法傳入的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。20世紀(jì)20年代，一大批出國留學(xué)的藝術(shù)家紛紛回國，積極從事油畫創(chuàng)作與教育。20～40年代一大批新式藝術(shù)院校培養(yǎng)了大批油畫人才，劉海粟、林風(fēng)眠、徐悲鴻是影響較大的油畫藝術(shù)家。50年代后期，油畫教學(xué)和創(chuàng)作受到蘇聯(lián)油畫模式影響。50年代和60年代上半葉油畫反映普遍社會意識，技法日益豐富，成為富有生機的繪畫形式。60年代后期，則陷入概念化、政治圖解的狹窄路子中，日趨單一。1979年后，逐漸改變過去吸收單一模式的狀況，而較全面地吸收從古典到現(xiàn)代的各種風(fēng)格、流派，更多注重油畫藝術(shù)的審美功能、油畫形式語言的多樣化和個性化，形成了中國油畫的初步繁榮。
材料和工具
油畫的主要材料和工具有顏料、畫筆、畫布、畫刀、上光油、畫框等。
油畫顏料分礦物質(zhì)和化學(xué)合成兩大類，最初的顏料多以礦物質(zhì)手工研磨成細(xì)末，作畫時才進(jìn)行調(diào)和；近代則由工廠成批生產(chǎn)，裝入錫管，顏料的種類也不斷增加。油畫筆是用彈性適中的動物毛制成，有尖鋒圓形、平鋒扁圓形、短鋒扁平形及扇形等種類。油畫刀，又稱調(diào)色刀，以富彈性的薄鋼片制成，用以調(diào)勻顏料，有的畫家有時以刀代筆。油畫布一般將亞麻布或帆布緊繃在木質(zhì)內(nèi)框上，用膠或油與白粉摻和并涂刷于布表面制成，經(jīng)涂底后不吸油的木板或硬紙板也可。上光油是在油畫完成、干透后所罩涂的光油，以保持畫面光澤，防止空氣侵蝕和積垢。外框為完整油畫作品所必備，以保持畫面完整、集中。其大小、厚薄依作品內(nèi)容而定。古典油畫外框多用木料、石膏制成，近現(xiàn)代油畫外框多用鋁合金等金屬材料。
技法
油畫的技法在幾個世紀(jì)中得以充分發(fā)展，主要有：
①透明覆色法，即用不加白色而只是被調(diào)色油稀釋的顏料進(jìn)行多層次描繪。待每一層干透后進(jìn)行下一層上色，每層顏色較薄，故下層顏色能隱約透出，與上層顏色形成微妙的色調(diào)。適于表現(xiàn)物象質(zhì)感和厚實感，但色域較窄，完成作品時間長，不易傳達(dá)藝術(shù)家即時的情感。
②不透明覆色法，也稱多層著色法。作畫時先以單色畫出形體大貌，再以顏色多層塑造，一般暗部較薄，中間調(diào)子和亮部較厚，薄與厚的對比顯示出色彩的豐富意韻和肌理。這兩種畫法沒有嚴(yán)格區(qū)別，許多作品里經(jīng)常綜合運用。
③不透明一次著色法，亦稱直接著色法。即輪廓鋪設(shè)完畢后憑借對物象的色彩感覺或?qū)Ξ嬅嫔实臉?gòu)思著色，基本一次完成，不正確的部位以畫刀刮后繼續(xù)上色調(diào)整。此法易于表達(dá)作畫時的生動感受。為使色層飽滿，講究筆法，常用平涂、散涂和厚涂法。
綜上所述，這多種技法是為將油畫的色彩、明暗、線條、肌理、筆觸、質(zhì)感、光感、空間、構(gòu)圖等造型要素綜合或側(cè)重單項地體現(xiàn)出來，既表達(dá)了藝術(shù)家賦予作品的思想內(nèi)容，又表現(xiàn)了油畫的繪畫性美感。
油畫的鑒賞
我們在欣賞一幅油畫作品時，主要從作品的思想內(nèi)容、藝術(shù)技巧兩方面來鑒賞。任何作品都靠視覺形象來反映一定的思想內(nèi)容。人們通過對這些形象的觀賞進(jìn)行一種精神活動。這種精神活動，一方面是作品所塑造的形象，把觀賞者帶到了畫家所反映的一個藝術(shù)境界之中，引起思想感情上的共鳴，產(chǎn)生審美作用。另一方面是觀賞者又根據(jù)自己的生活體驗來認(rèn)識和豐富了作品的內(nèi)涵。從這一點上看，對一幅作品的理解，不同人所理解的深度是不一樣的，它同觀賞者的素質(zhì)條件相聯(lián)系。優(yōu)秀作品所傳達(dá)的思想內(nèi)容，起到了陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用。
關(guān)于藝術(shù)技巧上的鑒賞，要有對油畫語言的認(rèn)識和了解。油畫的材料本身具有區(qū)別于水墨畫版畫、水彩的特點。這種材料之美是油畫的一大特性。技巧高超的作品體現(xiàn)在畫家掌握了材料的特性熟練運用材料和工具來塑造形象。畫面反映出了整體和局部的和諧關(guān)系，豐富和統(tǒng)一的對立關(guān)系。
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