被推為南宋第一，學(xué)術(shù)界頗有爭議的山水畫大師
山水畫描繪的是天地靈氣和自然精華,如今山水畫已成為國畫不可或缺重要的一科,早在魏晉時期就已經(jīng)從人物畫中逐漸分離出來成為獨(dú)立的畫科,隋唐至五代十國期間山水畫的發(fā)展趨于繁榮與完善,之后的南北宋時期是達(dá)到了此種藝術(shù)的峰頂,各種大師層出不窮。
北宋山水的構(gòu)圖形式,意象高曠蕭遠(yuǎn),用筆嚴(yán)謹(jǐn)。然而后人再想把山水畫有較大的發(fā)展就必須突破前人窠臼,歷史把這個艱巨而又光榮的人物交到了“南宋四家”的手中,他們構(gòu)圖筆墨創(chuàng)新出奇令人眼前一亮。而其中的劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭的畫法上都逃脫不了李唐畫法的痕跡,然而筆法布局的像似并不說他們之間就沒有較大的對比性,陳傳席先生說劉松年把李唐向后拉,而馬遠(yuǎn)是向前發(fā)展了李唐的構(gòu)圖布局及筆墨技法的說法是值得深入探討的。
山水畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要一科有著十分悠久的發(fā)展歷史，這其中包括創(chuàng)作技法的革新和審美趣味的變化。畫史記載山水畫萌發(fā)于晉，在歷經(jīng)六朝后期的停滯后終于在隋唐開始成為繪畫領(lǐng)域里獨(dú)立的一科，在五代十國的后期至北宋初期逐漸發(fā)展到成熟階段。時至南宋，無論從技法上、構(gòu)圖上、趣味上都已相當(dāng)成熟。其實早在魏晉之前的繪畫作品中就出現(xiàn)山水的因素，如《華陽國志》中記載諸葛亮畫夷圖又賜給夷，又《歷代名畫記》中記載孫權(quán)夫人畫“江湖九州山岳之勢”等等。
這些都有山水的影子，但總歸來說這并不算是真正獨(dú)立意義上的山水畫，只能算作早期地圖而已，用來標(biāo)識地理或劃分城域。真正意義上的山水畫可以用兩個字概括起來“審美”，畫家描繪山川地理的畫作從主觀上說是自身愉悅或有所感慨所作之風(fēng)景，從客觀上說作品本身呈現(xiàn)出風(fēng)景獨(dú)立的審美情趣，譬如更早期的漢代畫像石畫像磚也有山水成分，可仍然不屬于山水畫。
被后世稱為“南宋四家”之一的劉松年（約 1155——1218），在李唐死后多年后才逐漸嶄露頭角，和馬、夏一樣是李唐藝術(shù)的重要承襲者，現(xiàn)存有關(guān)他的史料記錄很少，僅知道他是錢塘人居住在錢塘清波門被時人稱“劉清波”或“暗門劉”，可以推斷他在當(dāng)時有一定的社會聲譽(yù)和影響，或許因此名聲被選入畫院，逐漸在光宗朝成為待詔——這一畫家最高職銜。
寧宗時期，因進(jìn)獻(xiàn)《耕織圖》獲賜金帶，在畫院供職長達(dá)半世紀(jì)之久。劉松年生活與孝宗以后，這時候宋金進(jìn)入對峙時期，社會矛盾有所緩和不再是南宋建國那個困難時局，受到戰(zhàn)爭破壞的經(jīng)濟(jì)得到恢復(fù)，農(nóng)業(yè)、手工業(yè)和商業(yè)都得到顯著的發(fā)展，偏安一隅的南宋起碼表面上是歌舞生平，經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)的。劉松年跟從駙馬都尉張敦禮學(xué)習(xí)作畫，而張敦劉畫法效李唐，工于山水人物，技藝不凡，具有恬淡滋潤的畫風(fēng)，劉松年學(xué)到老師的優(yōu)點和長處并且青出于藍(lán)勝于藍(lán)，“神奇精妙，名過于師”。
劉松年又參照以前諸家特長加之以融合和發(fā)展，形成了獨(dú)特的個人風(fēng)貌，劉松年傳世作品很少，從前代著錄和傳世作品中我們可以了解到他的山水畫大多是表現(xiàn)江南特別是西湖的優(yōu)美宜人景色并且穿插文人貴族的閑適生活，其中一些作品還描繪了神仙世界，這也反映了那一時期上層社會逍遙享樂的生活情趣。其最重要的《四景山水圖卷》成功的繪出西湖貴族庭院別墅的四時風(fēng)景及士大夫休閑悠哉的生活。除此之外他擅長作界畫，將畫中的閣樓臺榭等人作建筑與周圍自然景物巧妙地結(jié)合在一起，并在畫面上流出空白表現(xiàn)遠(yuǎn)山遙水，虛實對比擴(kuò)展畫面空間的同時又起到突出主體的效果，可以看出對晚期李唐畫法的繼承。與李唐相比較而言，劉松年的山水畫更為工整。
除了山水畫，劉松年在人物畫上的成就也是相當(dāng)突出，《香山九老圖》描繪了文人士大夫風(fēng)雅的生活趣味，《昭君出塞圖》和《便橋會盟圖》反映時代背景具有政治隱喻，同時也反映了他的愛國情懷，他在人物畫中注重神情氣度的刻畫，山水補(bǔ)景占據(jù)相當(dāng)?shù)谋戎兀蠢展べ|(zhì)有序，又不會顯得停滯累贅，著色雖然艷麗，但看起又想當(dāng)?shù)难胖?，劉松年的繪畫無論山水還是人物刻畫都比較細(xì)微，造型技巧上具有堅實的基礎(chǔ)，行筆著色十分嚴(yán)謹(jǐn)，追求優(yōu)雅的趣味。
劉松年作為宮廷畫師對后市畫家有多少的影響，倒不如說他的山水畫是南宋院體山水畫最佳典范，工整嚴(yán)謹(jǐn)而又滋潤秀麗，在繪畫史上有著重要的地位。劉松年更能代表山水畫隨著時代發(fā)展的新面貌，劉松年山水畫的“真”還有另外一層含義，那就是對客觀景物和百姓生活真實的描繪。
所以，劉松年的山水畫集中體現(xiàn)在一個“真”字上。也許這就是宋學(xué)上所講的“精微”吧?？偠灾?，相比馬遠(yuǎn)的簡潔和詩意，劉松年的山水畫還是比較注重人物的生活樂趣和優(yōu)美景色變化的。
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