今天分享的這篇文章，是來自美在高處讀者 Monica書婉在巴黎的一篇游記。
作為一名藝術(shù)從業(yè)者，她用敏如的視角對此行中的所見所感，進(jìn)行了分析和解讀，并為我們展現(xiàn)了藝術(shù)之都的浪漫氣息。相信無論您是否去過巴黎，都會有全新的感受。
三天逛完三大歐洲博物館，
是一種什么樣的審美高峰體驗(yàn)？
文/ Monica 書婉
巴黎從骨子里透出來對文藝氣質(zhì)，真不是隨隨便便吹出來的。這三天，從盧浮宮到奧賽博物館再到蓬皮杜藝術(shù)中心，從古代到近現(xiàn)代再到當(dāng)代，西方整個藝術(shù)的發(fā)展史都完完全全的展現(xiàn)在了我的眼前。
曾經(jīng)只能在書籍和畫冊上才能看到的作品，如今都那么真實(shí)的呈現(xiàn)在那里。陷入到浩如煙海的藝術(shù)海洋世界里，除了驚嘆就是嘆息了。
一
古希臘羅馬時期的雕塑，帶有非常和諧的美感，在表現(xiàn)神態(tài)和肌肉的力度上，都擁有人類早期的形態(tài)美。
男人都是帶著八塊腹肌的健美身材，女人都是曲線柔美的健康體態(tài)，沒有神化、妖化或者刻意裝飾化的痕跡，落落大方，毫不掩飾，自然的展示著人體的每一處地方，包括男性的生殖器和女性的乳房。
到了中世紀(jì)，宗教畫占據(jù)了社會生活很大的一部分。圣經(jīng)故事被演繹成不同的版本來教化眾生，無數(shù)的畫師受雇于教皇，在墻壁和畫布上盡情發(fā)揮著自己的創(chuàng)造力和想象力。
而到了王權(quán)集中的時期，為權(quán)貴富商等繪制人物畫像和表現(xiàn)豐功偉績的畫風(fēng)又成為風(fēng)潮，以至于被聘為御用畫師也是一種不錯的職業(yè)選擇。所以這個時期的寫實(shí)技巧，也達(dá)到了登峰造極的地步。
不過很快伴隨著王權(quán)的衰落，工商貿(mào)易的繁榮，民主的興起，藝術(shù)家終于可以不用為了教皇或者國王這些特權(quán)階級而畫。
于是，藝術(shù)家開始了對繪畫風(fēng)格的突破。印象派的出現(xiàn)就是一群來自社會各階層的，向往自由的年輕藝術(shù)家所開創(chuàng)的新流派。
只可惜當(dāng)時的買家仍然受到傳統(tǒng)古典寫實(shí)藝術(shù)的風(fēng)格影響，對這樣一批完全不知道在畫什么的藝術(shù)家一點(diǎn)都不感冒，造成這一批藝術(shù)家生前大多都是窮困潦倒。
比如梵高就是在死后 100 年了，才被后人挖掘出來所承認(rèn)其在藝術(shù)史的地位，只可惜當(dāng)年他窮的連自己下葬的錢都沒有。
再到后來，藝術(shù)完全走向了民主化，沒有特定客戶需求的藝術(shù)創(chuàng)造，再加上攝影技術(shù)的普及，讓寫實(shí)藝術(shù)徹底走到了盡頭。從此，藝術(shù)家的想象力變得更加瘋狂，百花齊放百家爭鳴，也好不熱鬧。只是某個個體被金主選中的幾率也變得好小。
雖然市場是殘酷的，但同時也是可以操控的，若被人或者機(jī)構(gòu)好好包裝炒作，其利潤也是很豐盛的。誰讓這個世界變成了一個資本和商業(yè)世界，一切問題都可以用錢來解決。名利總是相伴，更何況藝術(shù)是政治和商業(yè)最好的遮羞布。
藝術(shù)發(fā)展到當(dāng)代，自由民主成為表達(dá)的主題，蓬皮杜藝術(shù)中心的藏品讓人看得眼花繚亂，表現(xiàn)形式也是奔放大膽，完全突破了傳統(tǒng)藝術(shù)的定義。不管是從形式還是內(nèi)容，都有一種藝術(shù)被玩壞掉了的感覺。
藝術(shù)開始不再代表美，它走向了社會批判、政治訴求、科學(xué)探求、哲學(xué)追問，形式抽象，甚至是無厘頭的有趣，但唯獨(dú)沒有了“美”的存在。傳統(tǒng)美學(xué)觀對和諧、對稱、神性、莊嚴(yán)、精美、崇高的元素追求，很少出現(xiàn)在作品中。
二
這背后的深層原因，想必就是藝術(shù)走向了個體表達(dá)，不再需要經(jīng)濟(jì)或者政治上的利益需求，而受制于上層階級。
所以當(dāng)買畫的消費(fèi)者，變成市場上任何人的時候，其實(shí)藝術(shù)家過的就不會太滋潤了。因?yàn)闆]有了固定的買主，沒有了命題作文，藝術(shù)家個人的審美風(fēng)格要在茫茫人海中找到知音買主，就顯得困難多了。
為了解決信息的溝通，作為中介機(jī)構(gòu)的畫廊開始出現(xiàn)了，它負(fù)責(zé)為藝術(shù)家尋找合適的買主。同時為了吸引到更有實(shí)力的買主，畫廊還需要把藝術(shù)家和藝術(shù)作品進(jìn)行多重包裝，這就為現(xiàn)代藝術(shù)市場的形成打下了基礎(chǔ)。
在歐洲，這套玩法已經(jīng)存在了 200 多年，而在中國卻只有 30 年不到。反觀如今中國的藝術(shù)市場，都還在亦步亦趨的學(xué)習(xí)和模仿這套模式階段。但如今又因?yàn)榛ヂ?lián)網(wǎng)技術(shù)的出現(xiàn)，讓信息溝通開始變得透明化，畫廊的中介的身份不斷受到挑戰(zhàn)，它是否還會繼續(xù)存在下去，個人表示懷疑態(tài)度。
回想起，自己用了兩個晚上，才逛了可能三分之二的盧浮宮，親眼目睹了三大鎮(zhèn)館之寶的真面目，特別是見到了那幅全世界人民都知道的《蒙拉麗莎的微笑》，但內(nèi)心并沒有太多的興奮。
因?yàn)楹芏嘧髌返某雒?，除了自身確實(shí)有著過人之處之外，外在的層層疊加的榮譽(yù)和故事，也讓它溢價空間倍增。再加上藝術(shù)本來就是精神類產(chǎn)品，并沒有統(tǒng)一的定價權(quán)。若是被喜歡上，那就已經(jīng)不是能用金錢來衡量了，買家可能傾其所有也要收藏。相反，若未尋得知音，那便是被蒙上塵埃的一般物品而已。
而藝術(shù)作品本身是否真的那么的無上崇高呢？它所獲得的巨大名聲是源于作品本身，還是作品里的人或者事呢？亦或者是因?yàn)閯?chuàng)作者的傳奇經(jīng)歷，加上背后運(yùn)作者的各種手段方式，讓作品的價值最終嚴(yán)重偏離最初價值呢？
這又回到一個很難解釋的問題上，即關(guān)于美的標(biāo)準(zhǔn)。從封建君主制到現(xiàn)代民主制，最大的改變就是話語權(quán)的轉(zhuǎn)移。在如今人人都可以是藝術(shù)家的時代，美自然成為一個無標(biāo)準(zhǔn)化的對象。沒有精英規(guī)則的審美主導(dǎo)，自由成為表達(dá)主體的特征。
只是當(dāng)創(chuàng)作背后，缺少了強(qiáng)大的財(cái)力或者權(quán)力支持，再也難以尋覓到非常精美絕倫的藝術(shù)作品。除非你花很多的價錢，去購買現(xiàn)在的奢侈品或者去收藏曾經(jīng)王公貴族的遺物。
所以，有時候想想，人類社會的發(fā)展進(jìn)程真的很有趣。曾經(jīng)被底層群眾親手推翻的一切，如今又成為追憶模仿的對象；曾經(jīng)供養(yǎng)藝術(shù)家吃穿無憂的機(jī)構(gòu)或者對象，現(xiàn)在又常常作為藝術(shù)作品中批判的對象。
不過藝術(shù)作品是一面很好的鏡子，去反應(yīng)社會現(xiàn)實(shí)。從作品所傳達(dá)出來的狀態(tài)，可以感知那個時代的精神面貌。比如看到路易十四時期各種自畫像和室內(nèi)裝飾，巴洛克式的奢侈繁華是典型的美學(xué)特征。
現(xiàn)在的很多奢侈品品牌故事都是挪用當(dāng)年的皇家背景，用這種虛華的東西去包裝產(chǎn)品，以便賣給更多愛慕虛榮的中產(chǎn)階級——畢竟金字塔尖的人數(shù)是有限的。要尋找到更大的市場，只能往下擴(kuò)散。故事的包裝就是最好的營銷，讓其有一種使用了這樣的奢侈品，自己也就是皇家的尊貴幻覺。
縱觀整個西方藝術(shù)史，其實(shí)藝術(shù)作為裝飾和宣傳的印記非常的重，很多時候我們?nèi)ケ唤逃f這個東西的偉大，但是卻很少想想是因?yàn)槭裁丛蜃屗兊脗ゴ?，背后是誰在訴說它的偉大。
教育成為一種洗腦的工具，那很可怕。這個世界的運(yùn)行規(guī)則從來就是從上到下，從權(quán)到錢。就算政權(quán)更替，但制定游戲規(guī)則的人永遠(yuǎn)是權(quán)勢之徒。政治是核心，商業(yè)是相生相伴的產(chǎn)物，而藝術(shù)是不可缺少的宣傳工具。
比如要說對土豪金的欣賞，路易十四無疑是在這方面走向了巔峰。他所有的宮殿統(tǒng)統(tǒng)都是金碧輝煌，閃閃發(fā)光。黃金被用在了各種場景，一種極度的炫耀感和奢侈度，絲毫看不出含蓄低調(diào)的風(fēng)格。
或許正如歷史書上寫的，他需要用這些外在的虛化的東西，來建立自己的絕對權(quán)勢感和神圣性。
這位號稱太陽王的路易十四，他的自戀很大時候也來源于內(nèi)心的自卑吧。只有 155cm 身高的帝王，在人高馬大的歐洲實(shí)在是有些生存尷尬。于是他發(fā)明了高跟鞋，而且是非常精美的那種。
同時他極為喜歡芭蕾舞，不僅喜歡看別人跳，還喜歡自己跳，這讓芭蕾舞逐漸成為皇室宮廷的高端娛樂項(xiàng)目，影響至今。
為了讓自己的形象看上去更加的雄偉，他讓畫師把自己的腿畫的格外纖細(xì)修長，宮廷畫師估計(jì)就是那個時代最好的美圖秀秀高手了吧。哈哈。人類總是喜歡美化自己，只是現(xiàn)代人美化自己的方式，因?yàn)榧夹g(shù)的發(fā)展變得非常方便。
同時因?yàn)榉b是展現(xiàn)個人身份的很好的外在裝飾物，所以路易十四時期把服飾的設(shè)計(jì)發(fā)展到了一個極致，這奠定了法國后來成為現(xiàn)在時尚之都的基礎(chǔ)。哦，對了，還有現(xiàn)代人使用的假發(fā)，也是他發(fā)明設(shè)計(jì)的呢?？墒沁@位自戀臭美到極致的君王，一生才洗了四次澡，以至于他的愛妃都嫌棄身上的臭味。
三
如今的巴黎仍然受到全世界的矚目，藝術(shù)、文藝、時尚成為國家的品牌形象。當(dāng)走在巴黎市區(qū)大大小小的街道上時，世俗的生活景象也是生機(jī)勃勃。
在深入感受這份世間煙火味之后，對巴黎人愛美、愛講究、愛甜食的印象很深刻。誤打誤撞發(fā)現(xiàn)了街邊的特色長廊，看到了很多新奇的藝術(shù)店鋪，非常有趣，以此也可以窺見他們的日常生活方式。
藝術(shù)在其生活中似乎有著天生自然的存在，買畫是非常稀松平常的事情，藝術(shù)作品更多是被欣賞和裝飾。而可能因?yàn)殚L期浸泡在藝術(shù)里的緣故，讓法國人民的整體的審美水平，都處在一個相對較高的水平。
在巴黎，裝修精美的各式畫廊隨處可見，里面的藝術(shù)作品也是風(fēng)格迥異，從日式、中式、非式再到古典、現(xiàn)代、當(dāng)代，無所不有。
在巴黎的最后一天，選擇了暴走模式。從清晨走到深夜，從蒙馬特高地的圣馬丁教堂，一直走到了埃菲爾鐵塔。
沿路看到了很多有趣的場景，比如中文書店、苗族首飾店、重慶雞公煲中餐館，當(dāng)然還有很多甜品店、面包店、咖啡館、精品店以及各種品牌連鎖店，但是卻很少看到各種奢侈品店或者大型的購物中心。
當(dāng)然高檔店鋪?zhàn)罴械牡胤绞窃谙汩葵惿岽蟮?，只是這一次時間有限，在第二次逛完盧浮宮之后，還是選擇了去埃菲爾鐵塔看看。當(dāng)看透了奢侈品內(nèi)部的運(yùn)作邏輯之后，其浮華和迷醉似乎并不怎么吸引我本人了。
所以當(dāng)自己一路沿著塞納河，再一路小跑的奔向那座由鋼筋建造的現(xiàn)代鐵塔的時候，心中多少還是有些期待的，畢竟這算是現(xiàn)代巴黎最具代表性的國家和城市品牌形象的建筑物。
四
站在鐵塔下面，姚望它的雄偉和圣光，這樣一座鋼鐵鑄成的龐然大物矗立在古典城邦里，確實(shí)顯得有些突兀，難怪在建立之初會遭受文藝界 300 多號人的聯(lián)名抗議抵制。但是工業(yè)革命的浪潮勢不可擋，法國政府為舉辦一場體面的世博會，其決心也是巨大的。
比較有意思的是，整個古城邦當(dāng)初都是為了彰顯王權(quán)的，而這個埃菲爾鐵塔卻是在建造之初的目的，就明確了就是為了賺錢。這或許也是開了建筑商業(yè)化的先河。
比較東京鐵塔、上海東方明珠、臺北101，都是在模仿這一商業(yè)模式，在自家城市的中心地帶建起標(biāo)志性建筑，同時在里面開旋轉(zhuǎn)餐廳和商品店鋪，靠游客的消費(fèi)來獲取收入。為了讓更多的人來這里參觀，自然會在國家層面來進(jìn)行大量的宣傳，最終打造成新的旅游景點(diǎn)。
打一個不合適的比喻，這些現(xiàn)代建筑就是屬于國家的藝術(shù)品，該藝術(shù)品具有現(xiàn)代性、代表性、象征性以及一定的藝術(shù)性。但是這件藝術(shù)品不能自由流通，只能屬于國家。但它的增值是穩(wěn)定而且肯定的。
作為占據(jù)世界第一高美譽(yù) 45 年之久的建筑，其中的一些被切割的樓梯部分，還被作為拍賣對象進(jìn)行交易。收藏者看中的自然不是實(shí)際的鐵皮價值，而是背后的品牌價值。
策劃這個商業(yè)點(diǎn)的人，真是一個營銷高手?？梢溃诮⒅?，很多人是把它視為丑八怪的呢。這就是有趣的人類社會。
望著眼前這座已經(jīng)有 127 年之久的鐵塔，在不斷閃耀的燈光秀的配合下，自己的思緒又開始飛了起來。真不敢相信此時此刻的我，已經(jīng)站在了它的面前。
這座自帶浪漫和宏偉的現(xiàn)代建筑，沒有一點(diǎn)兒冰冷的味道，反倒是很現(xiàn)代摩登，那一刻只靜靜的看著它，看著它，真希望有一天可以和相愛的人一起在塔下相擁。
這就是巴黎，她的藝術(shù)美，直接完美的呈現(xiàn)在城邦里的建筑里，隱藏在普羅大眾日常生活的器物里，無形充盈在這些人和物所建構(gòu)的城市氣質(zhì)里，她也等待著更多的人去挖掘和補(bǔ)充這份濃郁的美。
PS: 自己去過了很多地方，或是獨(dú)行或是同性結(jié)伴，無數(shù)次的期待能夠在下一次的旅行中和自己喜歡的人一起，只是次次落空。未來還是計(jì)劃會去很多地方，希望這個人能早到出現(xiàn)在我的旅途中吧。
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