作為人類文化寶庫(kù)、世界首屈一指的美術(shù)博物館，擁有超過40萬(wàn)件藝術(shù)品和文物的盧浮宮，一直試圖展現(xiàn)一個(gè)藝術(shù)的全景，其歷史地位、規(guī)模體量足以傲視博物館界群雄。盧浮宮的藏品囊括世界多個(gè)重要文明的精華，尤以繪畫和雕塑作品最為精彩，呈現(xiàn)出法國(guó)歷史上歷代王室近乎貪婪地收集藝術(shù)作品的熱切愿望；從王宮演變?yōu)槊佬g(shù)博物館的建筑歷史，更使盧浮宮地位尤其特殊。每一位造訪巴黎的游客，幾乎都有如下行程：穿過美麗的杜伊勒里公園，去欣賞那陽(yáng)光照耀下好似一塊熠熠閃光的鉆石的玻璃金字塔，然后走入半包圍著金字塔、在《達(dá)·芬奇密碼》中被形容為“像個(gè)城堡一樣矗立著”的盧浮宮（Musée du Louvre）。盧浮宮的確特殊，從王宮建筑——準(zhǔn)確來說，從軍事堡壘逐步演變至博物館的歷程中，“開放”是其故事的核心——它的野心始終是展示全人類的藝術(shù)，為此它不斷地開放自己，從場(chǎng)館到藏品，再到博物館未來發(fā)展的愿景。如今，盧浮宮是由現(xiàn)代化館體與古老宮殿貫通而成的巨型建筑，玻璃金字塔就是盧浮宮在“平面圖”上的核心，博物館的主出入口就設(shè)在金字塔下，透明玻璃將光線引入地下寬闊的中央地廳拿破侖廳。晴天時(shí)，地廳的欄板和地面上的光影疏落有致；陰雨天，站在“金字塔”里向外看，如同置身水簾洞，別有一番意境。
疫情期間，沒有直來直去的自拍桿和熙熙攘攘的旅游團(tuán)，盧浮宮有著別樣的“怪異”。而在往常，洶涌的人流需要從金字塔的地下入口借由扶梯到達(dá)拿破侖廳——在這個(gè)陽(yáng)光飽滿的巨大空間中，它的四個(gè)直角正對(duì)著各方位的通道口，地面上的3個(gè)小金字塔成為通往3個(gè)不同美術(shù)館的“光明的指引”。通過它們的指引，人們兵分三路，從靠南沿塞納河的德農(nóng)館（Denon）、靠近里沃利大街的黎塞留館（Richelieu）、正中間的敘利館（Sully），前往198個(gè)展覽廳。
盧浮宮地下大廳入口處，貝聿銘的設(shè)計(jì)創(chuàng)造性地實(shí)現(xiàn)了光與空間的完美結(jié)合。
黎塞留館的馬利中庭與皮熱中庭。當(dāng)建筑師貝聿銘和米歇爾·馬卡利著手盧浮宮現(xiàn)代化改造工程時(shí)，馬利中庭和皮熱中庭還是露天庭院，他們?cè)趦蓚€(gè)庭院中設(shè)計(jì)了高低錯(cuò)落的展示露臺(tái)，創(chuàng)造出不同的視覺縱深感，并增加玻璃屋頂，以保證最佳采光效果。盧浮宮涉及考古遺址、繪畫、雕塑、家具、紡織品、裝飾藝術(shù)、珠寶工藝等浩瀚門類，又被分為古代東方藝術(shù)館、古埃及藝術(shù)館、古希臘與羅馬藝術(shù)館、雕塑館、工藝美術(shù)館、繪畫館等，長(zhǎng)期公開展出作品超過3.5萬(wàn)件。作為世界四大博物館之首，盧浮宮以巨大的藝術(shù)寶庫(kù)聞名于世。無論選擇哪個(gè)主題線路，或看哪些精華館藏，領(lǐng)略一下中世紀(jì)盧浮宮的風(fēng)采，都是最首要且最必要的——它能讓你逃離一開館就擁向德農(nóng)館欣賞《蒙娜麗莎》的人潮，而且能讓盧浮宮安靜地為你講述它自己的故事。從拿破侖廳拾級(jí)到夾層，向東乘坐前往敘利館的電梯，進(jìn)入環(huán)形廳，之后取道右邊的樓梯到達(dá)一處平臺(tái)進(jìn)入圣路易斯廳，這里展示著1983?1993年“大盧浮宮計(jì)劃”改造期間考古發(fā)掘的一些古代日用品。
在一條長(zhǎng)長(zhǎng)的微光浮動(dòng)的甬道中，昏暗的燈光下，鉛色石頭砌成的墻壁和圓柱形塔壁，于滄桑厚重中透出一股陰涼氣息，地下滲出的潮氣浮游在空氣中。走過一個(gè)個(gè)低矮的半圓形石拱門，古樸幽暗的盧浮宮中世紀(jì)城壕深邃神秘，仿佛墜入另一重時(shí)空，驚悚而又充滿誘惑。這里就是中世紀(jì)盧浮宮古城堡遺址。當(dāng)然，比遺址和博物館更久遠(yuǎn)的是名字。當(dāng)塞納河右岸還是一片荒原時(shí)，“盧浮”（Le Louvre）這個(gè)起源于拉丁文的名字就出現(xiàn)了，它指荒原中的狼窩。大約在1190年，法王菲利普二世奧古斯都在準(zhǔn)備第3次十字軍東征時(shí)，為了防范金雀花王朝，下令修建防御工事以確保領(lǐng)地內(nèi)城池免遭襲擊；巴黎作為卡佩王朝的心臟，更需嚴(yán)加防范——因而，至1202年，一段長(zhǎng)約3千米、寬3米、高10米的城墻矗立在塞納河右岸，一座高31米、直徑19米的圓塔俯視河西岸。當(dāng)菲利普二世東征歸來，又在塔旁建起一座矩形城堡，東西長(zhǎng)72米，南北長(zhǎng)78米，四角共建10個(gè)塔樓。當(dāng)時(shí)的巴黎，還只是個(gè)人口不足7萬(wàn)的中世紀(jì)城市，這個(gè)“盧浮堡”與民房比鄰而居，不遠(yuǎn)處即是農(nóng)田與叢林。但更喜歡西岱島的菲利普二世從未在此居住，于是這里便成為王室存放食品、寶物、檔案的倉(cāng)庫(kù)，亦是監(jiān)禁地位顯赫的貴族叛臣的牢獄。在此之后，巴黎的手工業(yè)迅速發(fā)展，城市規(guī)模擴(kuò)大，在原城墻外又開始修筑新的城墻；新城墻的西面多為“別墅區(qū)”，“盧浮堡”剛好位于“別墅區(qū)”中，實(shí)在無可防御。1364年，查理五世遂改造“盧浮堡”，由防御工事“升級(jí)”為宮殿，于1380年前后成為皇家宅邸，為王室珍玩、檔案的收藏之所。這也顯示出，“盧浮堡”在很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)都是政治權(quán)威的象征，但與其他同一時(shí)期興建的城堡不同的是，它建成不久就具備了收藏的功用。“狼窩”里的“三寶”都是女人：斷臂的女人（雕塑《米洛的維納斯》，又稱《斷臂維納斯》）、無頭的女人（雕塑《薩莫色雷斯島的勝利女神》）和最著名且沒有之一的微笑的女人（ 油畫《蒙娜麗莎》），只是相較于兩位女神，“她”只是一介凡人。高77厘米、寬53厘米的《蒙娜麗莎》雖小卻異常醒目，它的四周都是大幅畫作，對(duì)面更是盧浮宮中最大的畫作——高677厘米、寬994厘米、保羅·委羅內(nèi)塞創(chuàng)作的《迦拿的婚禮》。小與大、暗與亮，彰顯了“一介凡人”在盧浮宮中無與倫比的地位。
《薩莫色雷斯島的勝利女神》雕像展翅欲飛，似充滿著一往無前的勇氣和魄力。
在盧浮宮“鎮(zhèn)館三寶”之一的《蒙娜麗莎》畫作前，總是游人如織。
委羅內(nèi)塞的《迦拿的婚禮》描繪了耶穌和圣母瑪利亞以及使徒們?cè)诩s旦河畔的迦拿參加婚禮的故事800年來，每一位盧浮宮的主人都在以自己的審美偏好修改著盧浮宮的歷史：建造一座偏殿、一所閣樓、一道樓梯，或者拆掉一座圓塔——1528年，瓦盧瓦王朝時(shí)期，酷愛藝術(shù)的法王弗朗索瓦一世委任建筑師皮埃爾·萊斯科拆除了象征王國(guó)的圓塔，并擴(kuò)建了塔旁的城堡。從此，這個(gè)曾以抵御外敵入侵為目的的城堡成為王室舉行婚禮慶典、接待外國(guó)元首等大型活動(dòng)的場(chǎng)所。弗朗索瓦一世不僅僅是個(gè)“破壞王”，他還有“收集癖”——他醉心于意大利文藝復(fù)興藝術(shù)和北歐精致的寫實(shí)主義作品，訂購(gòu)大量繪畫，并常約達(dá)·芬奇、拉斐爾、提香等到宮中小憩，畫家們便贈(zèng)送一些畫作以回報(bào)。在敘利館2層，有一幅安格爾于1818年畫的《達(dá)·芬奇死在弗朗索瓦一世懷中》，描繪達(dá)·芬奇在弗朗索瓦一世懷中離世的情景。弗朗索瓦一世尤其崇拜意大利文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家，達(dá)·芬奇應(yīng)他之邀帶著未完成的《蒙娜麗莎》《巖間圣母》等作品來到法國(guó)，住進(jìn)克魯城堡，被委任為首席宮廷畫師，備受器重，《蒙娜麗莎》也因此長(zhǎng)留法國(guó)。弗朗索瓦一世對(duì)達(dá)·芬奇十分崇拜，給予他最高的禮遇和最大的自由，且不要求任何回報(bào)。他常常拜訪達(dá)·芬奇，聆聽教誨，由于比達(dá)·芬奇小42歲，他親切地稱達(dá)·芬奇為“父親”?！哆_(dá)·芬奇死在弗朗索瓦一世懷中》雖為后人所作，畫家安格爾并沒有親眼目睹當(dāng)時(shí)的情景，無法證明其真實(shí)性，但弗朗索瓦一世和達(dá)·芬奇之間的友誼，隨著該作品與其他文字資料得以流傳。
盧浮宮推出的《蒙娜麗莎：越界視野》VR體驗(yàn)項(xiàng)目，為參觀者提供一個(gè)全新視角去欣賞達(dá)·芬奇的杰作。1546年，弗朗索瓦一世召集一批著名設(shè)計(jì)師、裝飾師，要他們把盧浮宮改建成宮殿，于是，中世紀(jì)防御工事風(fēng)格消失殆盡，取而代之的是豪華典雅的文藝復(fù)興風(fēng)格建筑。皮埃爾·萊斯科聯(lián)手“國(guó)王雕刻師”讓·古戎，打造了專為國(guó)王亨利二世舉辦舞會(huì)的女像柱大廳，又名卡婭第德廳，現(xiàn)為《狩獵女神狄安娜》《沉睡中的海爾瑪弗狄忒》等希臘時(shí)期雕塑的收藏場(chǎng)所，大廳盡頭的四尊女像，頭支撐起上方的樂師席，仿佛在隨頭頂樂師們的演奏而翩翩起舞，薄紗長(zhǎng)裙隨著曼妙的舞姿輕柔地拂動(dòng)。與雅典衛(wèi)城厄勒克西奧神廟女像柱有著其異曲同工之妙的她們，就出自古戎之手，也見證了盧浮宮第一次大規(guī)模的改造和擴(kuò)建。如今，徜徉在展廳中，還可以從東面的窗戶中飽覽方形中庭的全景。
《沉睡中的海爾瑪弗狄忒》雕塑。海爾瑪弗狄忒是愛神阿佛洛狄忒和眾神的使者赫爾墨斯的兒子。仙女薩拉瑪西斯的求愛遭到海爾瑪弗狄忒的拒絕后，她祈求宙斯將自己與心愛的人永遠(yuǎn)結(jié)合在一起。從此海爾瑪弗狄忒便成為雌雄同體的雙性人。
著名的女像柱大廳。四尊栩栩如生的女像柱出自讓·古戎之手。1595?1610年，亨利四世在位期間，作為大規(guī)模城市改造的第一步，興建了連通盧浮宮和杜伊勒里宮的水畔長(zhǎng)廊，即花廊。到了路易十四時(shí)期，一切都不一樣了——王權(quán)在“太陽(yáng)王”的統(tǒng)治下達(dá)到巔峰，他以油畫、素描、工藝品和古代文物為主的大量藏品構(gòu)成了盧浮宮收藏的核心部分，將收藏?cái)?shù)從150件擴(kuò)充到2000多件，普桑、倫勃朗、凡·戴克的作品都被收入囊中。路易十四的多項(xiàng)改造計(jì)劃也對(duì)盧浮宮產(chǎn)生了決定性的影響：他令建筑師對(duì)宮殿東立面以法國(guó)文藝復(fù)興風(fēng)格加以改建；并為母親“奧地利的安妮”裝飾了夏季房間。從卡婭第德廳穿過狄安娜廳，到達(dá)今日德農(nóng)館0層22?28展廳，就是路易十四為母親修建的新寢室，朝東面向花園，十分涼爽，人們可在此欣賞到細(xì)膩精致的雕刻和美輪美奐的畫作。1799年，大革命時(shí)期，古代雕塑進(jìn)駐這里，太后往昔的避暑之隅被改造成古羅馬雕塑作品的長(zhǎng)廊。路易十四還興建了今德農(nóng)館1層?xùn)|面走廊中的阿波羅畫廊——就在安妮的夏季房間樓上。從夏季房間走樓梯向上，經(jīng)過路易十四的接見廳、阿波羅圓廳，向東即是裝飾得富麗堂皇、淹沒在一片耀眼金紅色的阿波羅長(zhǎng)廊。整個(gè)長(zhǎng)廊的裝飾都圍繞太陽(yáng)神而展開，穹頂是以太陽(yáng)運(yùn)行為主題的畫作，有一天中不同時(shí)間的景色、黃道十二宮的圖案以及隨農(nóng)時(shí)變化的四季景象；拱頂中央的《阿波羅征服巨蟒》為整個(gè)空間注入了熱血與激情。當(dāng)年用來舉辦舞會(huì)和慶典的阿波羅畫廊，如今陳列著數(shù)百件王室頂級(jí)珠寶、器皿，這些珠光寶氣的藏品與金碧輝煌的殿堂相得益彰，其中最著名的就是路易十五的王冠。昔日路易十四為母親修建的夏季房間現(xiàn)已改造成古羅馬雕塑作品的長(zhǎng)廊
這個(gè)奢華的王冠是法王路易十五的私人王冠，也是現(xiàn)存唯一的法國(guó)舊王朝時(shí)期的王室王冠。直至1682年，法國(guó)宮廷遷往凡爾賽宮，盧浮宮的擴(kuò)建工程終止，路易十四讓法蘭西學(xué)院、紋章院、皇家繪畫與雕塑學(xué)院、科學(xué)院搬入盧浮宮的空房，一些學(xué)者和藝術(shù)家如布歇、夏爾丹等也進(jìn)入盧浮宮居住，更讓盧浮宮成為某種意義上的“藝術(shù)之宮”。
18世紀(jì)，在啟蒙思想的影響下，知識(shí)分子和哲學(xué)家的角色日漸重要，關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作、文化遺產(chǎn)保護(hù)與豐富的發(fā)展方向越來越明確。此時(shí)，將王室收藏聚集到盧浮宮并使之成為國(guó)家收藏的呼聲越來越高，這意味著國(guó)王的珍藏不應(yīng)再是國(guó)王的私有財(cái)產(chǎn)，而是國(guó)家寶藏。1699年，盧浮宮首次舉辦皇家繪畫與雕塑學(xué)院的藝術(shù)作品展，邁出了它走向博物館的第一步。路易十六統(tǒng)治期間，一個(gè)王室收藏品博物館的創(chuàng)意漸露雛形。把君主的收藏改造為一個(gè)博物館，這種做法并非始于盧浮宮，而是18世紀(jì)流行全歐的現(xiàn)象。把盧浮宮建成博物館的想法來自路易十六的財(cái)政總監(jiān)、王室建筑總管安琪維勒伯爵，他于1771年考慮把盧浮宮的大畫廊改造成一個(gè)博物館，把宮里的所有藝術(shù)品登記造冊(cè)，又增購(gòu)了一批西班牙藝術(shù)品；建筑師蘇夫洛則提出仿照“方形沙龍”的營(yíng)建經(jīng)驗(yàn)，在大畫廊頂建造大型天窗用以采集天光。他們的設(shè)想直到大革命推翻了君主政體后才得以實(shí)現(xiàn)。在《達(dá)·芬奇密碼》中，大畫廊是一切開始的地方，盧浮宮博物館館長(zhǎng)雅克·索尼埃用熒光筆寫下一連串字謎，躺在橡木地板上，以達(dá)·芬奇《維特魯威人》的姿勢(shì)死去。事實(shí)上，大畫廊從來就沒有恐怖色彩，這里懸掛的是盧浮宮中最有價(jià)值的名畫：達(dá)·芬奇的《巖間圣母》《施洗者約翰》、拉斐爾的《巴·卡斯蒂利昂伯爵像》《美麗的女園丁》、提香的《狄俄尼索斯的狂歡》、卡拉瓦喬的《算命者》、德拉克洛瓦的《自由引導(dǎo)人民》??
1830年7月，法國(guó)國(guó)王查理十世取消議會(huì)。巴黎市民當(dāng)月開始起義，推翻波旁王朝，史稱“七月革命”。法國(guó)浪漫主義畫家德拉克洛瓦的《自由引導(dǎo)人民》描繪的正是這場(chǎng)革命。在德農(nóng)館1層巨大的繪畫展示空間中，還有烏切洛的《圣羅馬諾之戰(zhàn)》以及大衛(wèi)的《拿破侖一世加冕大典》。穿過大畫廊，絕不可錯(cuò)過魯本斯的《瑪麗·德·美第奇的一生》組畫、丟勒的《自畫像》和凡·艾克的《圣母和宰相羅蘭》等名作。
20世紀(jì)80年代，經(jīng)歷過二戰(zhàn)炮火的盧浮宮已經(jīng)日漸陳舊，變成了“一座舊王宮中的舊博物館”，并被視為“所有大型博物館中管理最為不善的一家”。一場(chǎng)隆重的翻新和擴(kuò)建迫在眉睫。從1981年起，為解決藏品劇增而空間狹小的問題、營(yíng)造更好的公共接待環(huán)境，在時(shí)任法國(guó)總統(tǒng)密特朗的倡議下，“大盧浮宮計(jì)劃”啟動(dòng)。大膽的擴(kuò)建計(jì)劃、長(zhǎng)達(dá)8年的施工，使盧浮宮擁有了6萬(wàn)平方米的展覽空間，比之前增加了一倍?？脊艑W(xué)家在盧浮宮及其周圍進(jìn)行了規(guī)?？涨暗耐诰?，并修繕古老建筑，獲得了大量的考古新發(fā)現(xiàn)——鐵器時(shí)代的糧倉(cāng)、高盧人的莊園、菲利普二世的圓塔地基——歷史在此重回原點(diǎn)。這一工程的總設(shè)計(jì)師就是貝聿銘。盡管這個(gè)頭銜經(jīng)常被埋沒，因?yàn)橥瑯佑伤麆?chuàng)造、675 塊菱形玻璃和118 塊三角形玻璃拼組而成的金字塔實(shí)在太著名了。“貝創(chuàng)造了一個(gè)埃及死亡的象征”“不倫不類，破壞整體景觀”——盧浮宮前的玻璃金字塔橫空出世后，隨即在法國(guó)社會(huì)炸起一片斥責(zé)之聲，認(rèn)為它徹底毀掉了盧浮宮的古典之美。1984?1985年，對(duì)貝聿銘的批評(píng)達(dá)到高潮，他走在巴黎街頭，都能感到人們以不滿的眼光看他。他說：“它（金字塔）像一顆鉆石”，但人們會(huì)諷刺：“那是廉價(jià)的假鉆石！”但今天，這個(gè)約21米高的玻璃金字塔已成為巴黎最受歡迎的標(biāo)志性建筑之一。透明玻璃起到了協(xié)調(diào)作用，淡化了金字塔自身的形態(tài)，又包容了盧浮宮廣場(chǎng)上的建筑，折射了天空、水池和周邊環(huán)境的色彩；而在拿破侖廳中仰視675片鉆石狀玻璃，因?yàn)槭覂?nèi)外光線亮度的差異，玻璃幾乎可以視而不見，能直接從地下空間仰望盧浮宮優(yōu)雅的建筑——這個(gè)博物館的“入口”，本身就是一個(gè)現(xiàn)代主義藝術(shù)品，就如法國(guó)前文化部長(zhǎng)雅克·朗格所言：“金字塔是光明的象征，它的設(shè)計(jì)既嚴(yán)謹(jǐn)又現(xiàn)代，它的光亮給盧浮宮帶來了很多活力。這種活力本身是有生命的、不斷正向發(fā)展的力量，把盧浮宮點(diǎn)亮了”。如今，站在金字塔前，可以感受到“像一個(gè)巨大的馬掌”，又如“門”字樣的盧浮宮的“開放”狀態(tài)，讓人不禁想到拿破侖對(duì)盧浮宮的評(píng)價(jià)：“不僅希望參觀者能有一時(shí)的驚嘆，更期望他們能對(duì)每一件藏品的背景進(jìn)行探尋研究。因?yàn)檎鋵毜妮x煌只明亮于一時(shí)，而它們身后蘊(yùn)藏的歷史與藝術(shù)，才是永久在銀河里閃耀的恒星?！睆睦歉C到堡壘再到宏大的博物館，它一直在探索“開放”自己。盧浮宮設(shè)有免費(fèi)開放日，還會(huì)安排各種各樣的活動(dòng)——雕塑前的戲劇表演、給孩子們安排的閱讀和電影節(jié)目、拿著手電筒于深夜在博物館探險(xiǎn)，等等。席地而坐的孩子們認(rèn)真欣賞名作，聆聽老師的講解。作為世界四大博物館之首，在數(shù)字博物館的建設(shè)上，盧浮宮是第一個(gè)把藏品從展廳搬上網(wǎng)絡(luò)的美術(shù)博物館，從1995年開始，盧浮宮就開啟了數(shù)字化建設(shè)之路。它開放的理念還在擴(kuò)大：2004?2005年，歐仁·德拉克魯瓦博物館和杜伊勒里花園相繼納入盧浮宮范圍；2012年，新的伊斯蘭藝術(shù)部展廳對(duì)外開放，處于德農(nóng)館的維斯孔蒂庭院的展廳因形似飛毯和沙丘的金色天花板而名噪于世；同年，盧浮宮朗斯分館建立；2017年，不同凡響的“阿布扎比盧浮宮”向公眾開放，致力于拓寬不同文明對(duì)話的舞臺(tái)。今年9月，奧塞博物館和橘園美術(shù)館館長(zhǎng)勞倫斯·德·卡爾將成為首位盧浮宮女性館長(zhǎng)，她又會(huì)給這個(gè)舞臺(tái)帶來怎樣的開放氣息？每年9月至次年6月，盧浮宮都會(huì)迎來一批來自全球各地的“臨摹者”。為防止偽造贗品，所有進(jìn)入盧浮宮的臨摹者都需遵循嚴(yán)格的協(xié)議，包括畫布的大小必須比原畫大或者小1/5。臨摹的畫作完成之后，盧浮宮會(huì)在畫作的背面蓋章。臨摹的畫作也遵守著非常嚴(yán)格的發(fā)表協(xié)議。圖為來自以色列的藝術(shù)家在臨摹安格爾的《瓦平松的浴女》。“只有藝術(shù)品才能證實(shí)，在時(shí)間的洪流里，人類的確發(fā)生過一些事?！狈▏?guó)人類學(xué)家克勞德·列維-施特勞斯這樣說。從軍事堡壘到王室宮殿，從皇家陳列到公眾博物館，作為記錄“發(fā)生的一些事”的場(chǎng)所，一如作家安德烈·馬爾羅在《無墻的博物館》中所言，“即使人們用最大的熱誠(chéng)和豐富的資源來建造一座博物館，它在很大程度上也取決于偶然所賦予的種種機(jī)遇”。盧浮宮800余年歲月，建筑形態(tài)幾經(jīng)變革，功能作用不斷更迭，但它一直不斷開放，這使得它對(duì)全球收藏家和藝術(shù)家形成了一種獨(dú)特吸引力，更造就了人類藝術(shù)史的奇跡——這種引力，用馬爾羅的話來說就是，“充滿信徒并且永遠(yuǎn)不會(huì)荒蕪” 。如果您錯(cuò)過了《世界知識(shí)畫報(bào)》
