山上的美景小村莊，是人們向往山林清幽的生活方式，它遠(yuǎn)離現(xiàn)代城市快速發(fā)展，伴隨的污染、喧鬧等城市“疾病”。
如何運(yùn)用傳統(tǒng)的中國畫審美來畫出一幅山村美景呢？
我們可以在筆墨上引入中國書法技法，干濕濃淡相互變換，在意境營造中“師法自然”對(duì)客觀事物的藝術(shù)加工，達(dá)到秀美、悠遠(yuǎn)的山林效果。從而使畫面中既有大山、大水，又有充滿生活情趣部分，又通過加入一些充滿生活氣息的東西，使畫面更加生動(dòng)、豐富。
想要畫出一幅山村美景畫少不了：
不斷增加生活素材，使豐富畫面內(nèi)容
從“山水畫”字面意思理解，畫面中要有山有水，但山水畫并不是單純的山與水，山的結(jié)構(gòu)要大小相兼、疏密結(jié)合，山的形式要有坡有崖有頂有溝壑，水也要蜿蜒曲折、變化多端起到“動(dòng)脈”的作用。
吳鎮(zhèn)的《蘆花寒雁圖》
一幅完整的山水畫畫面中不光只有山和水，還要有樹木植被、房屋橋梁等生活素材，加入適當(dāng)?shù)纳钏夭膶?duì)畫面的效果有諸多好處。其一，通過適當(dāng)?shù)纳钏夭膩砀擅畹乇憩F(xiàn)出畫家所營造的意境。例如吳鎮(zhèn)的《蘆花寒雁圖》中在平靜的湖光山色中，穿插漁夫悠然自得的形象，既表達(dá)出畫家內(nèi)心理想，也是畫家的自我寫照。同樣把村莊刻畫的依山傍水，能更好的體現(xiàn)出隱居在此處環(huán)境的清幽，村莊中可以畫有梯田、菜地暗示這里的生活很“綠色”。
其二，適當(dāng)?shù)纳钏夭目梢造`活的表達(dá)空間關(guān)系。通過房屋的虛實(shí)、大小、繁簡，漁船的走向，房屋與樹木、山石的遮擋關(guān)系等生活素材的各種變化，豐富了拉開空間關(guān)系的手段。房屋與樹木的遮擋關(guān)系、房屋與山石的遮擋關(guān)系、房屋的“密”與遠(yuǎn)處山石的“疏”等都是為了靈活的表達(dá)空間關(guān)系，使觀賞者不出現(xiàn)視覺疲勞。
其三，適當(dāng)?shù)纳钏夭奶岣咦髌返那槿ぁ．嬅嬷胁荒苤挥猩绞瘶淠具@樣顯得太不近“人情”了，還要適當(dāng)?shù)募有┥钏夭?，例如：溪水、房屋、橋梁、船只、行人等，諸多自然與生活結(jié)合才能創(chuàng)作出一幅氣韻生動(dòng)的作品。小橋、房屋、小路、梯子、燒火用的材薪、菜地等就是為了增加畫面的趣味性、觀賞性。
其四，一定的生活素材能夠掩蓋創(chuàng)作過程中的失誤。在創(chuàng)作過程中難免會(huì)遇到失誤，可以畫一些生活中的素材來掩蓋畫面中的缺點(diǎn)和不足，還能豐富畫面一舉兩得。創(chuàng)作時(shí)出現(xiàn)失誤，為了不影響畫面的美感畫了幾顆小樹將其掩蓋，同時(shí)豐富了其空曠的畫面。
畫畫并不是天馬行空，把心中所想隨意的表達(dá)出來，這樣很多時(shí)候創(chuàng)作出東西沒有美感。中國畫有幾千的歷史，自然有自己的作畫規(guī)律，例如“謝赫六法”、顧愷之的《畫論》等經(jīng)典的理論，這都是前人為我們留下的無價(jià)之寶。
古語有云 “以銅為鏡，可以正衣冠，以人為鑒，可以知得失，以史為鑒，可以知興衰”，在這些系統(tǒng)的規(guī)律下我們知道哪些是好的哪些是不好的，知道自己的作品有哪些是自己需要的，哪些是不需要的。
為了使加入大量的生活素材來達(dá)到自己的心中理想不失去畫面的和諧，再加入這些東西時(shí)，以傳統(tǒng)的審美理論為依據(jù)。，在畫房屋時(shí)加入一些生活素材，房屋屋頂運(yùn)用書法行筆一筆一筆單勾瓦礫，為使房屋疏密結(jié)合在近處房屋根部勾勒出磚石紋理，再加上適當(dāng)?shù)拈T窗，構(gòu)成一幅充滿生活氣息的畫面。
在近景房屋后面空地上運(yùn)用了工兼寫的技法突出菜地，根據(jù)畫面的需要有些不見用筆的地方重新用筆，墨色不好的地方重新用淡墨或清水暈染，把不太清楚的山石結(jié)構(gòu)輪廓重新勾勒出來，把較散的山石結(jié)構(gòu)歸整，太空的結(jié)構(gòu)豐富起來。
在創(chuàng)作過程中難免會(huì)用到畫面空曠不豐富，這就需要我們加各種素材使畫面豐富起來。近景河灘太空曠于是在上面加了幾個(gè)樹，又在河里加了幾簇水草，畫房屋時(shí)雖然錯(cuò)落有序，但光畫房屋顯得太單調(diào)，在房屋之間畫如幾個(gè)相對(duì)較虛的小樹更加生動(dòng)，與房屋的實(shí)形成對(duì)比。北方山石樹木植被多集中在山頂，為了使畫面豐富，突顯樹木茂盛，運(yùn)用雙鉤的實(shí)和大墨點(diǎn)的虛相結(jié)合，雖然只是簡單的幾個(gè)樹，也能表達(dá)出樹木茂盛、畫面豐富的感覺。
中國畫中使畫面豐富不光靠單純的加入一些素材，素材與素材、山與水之間的變化也很重要。通過構(gòu)圖的變化、筆墨干濕濃淡的變化、色彩的輕重冷暖對(duì)比變化等諸多變化同樣起到豐富畫面的效果。以傳統(tǒng)的中國畫審美為基礎(chǔ)，構(gòu)圖分為三段式，即近景、中景、遠(yuǎn)景。近景物體刻畫的比較密集、細(xì)膩，到遠(yuǎn)景逐漸變疏變虛，這樣不僅能豐富畫面有節(jié)奏感，還能拉開空間距離。
筆墨上用筆有緊有松，近處的“緊”與遠(yuǎn)處的“松”形成變化豐富畫面，墨色上樹木植被的葉子濃淡結(jié)合，刻畫出葉子的茂盛，在與運(yùn)用雙鉤畫法的葉子對(duì)應(yīng)，不但使畫面豐富，還有起伏變化。色彩上并不是單純的“隨類賦彩”，同一種顏色的輕重濃淡，不同顏色的色相變化，冷暖顏色的強(qiáng)烈對(duì)比，這些都是豐富畫面的重要手段。不論是在畫面中加素材還是依靠素材之間的變化，都是為了畫面的豐富，豐富畫面是都要看畫面的需求來決定。
畫中筆墨及皴法的運(yùn)用
“古之人有有筆有墨者，亦有有筆無墨者，亦有有墨無筆者。非山川之限于一偏，而人之賦受不齊也”，這是石濤在《苦瓜和尚話語錄》中說的話。古代的畫家有的擅長用筆的，有擅長用墨的，也有二者皆擅長者。造成這種現(xiàn)象的原因并不是山川自然風(fēng)景的不全，而是畫家的天賦不齊，每個(gè)人的閱歷、人生不同所致。
石濤作品欣賞
一、筆法墨法：
畫家的天賦各不相同，對(duì)筆和墨的運(yùn)用和理解也是參差不齊，有些畫家擅長用筆來刻畫對(duì)客觀事物的感受，有的畫家擅長用墨表達(dá)自己對(duì)大自然的理解。畫家的閱歷、經(jīng)歷、日常積累同樣影響著畫家對(duì)筆墨的理解和運(yùn)用。例如北宋著名畫家米芾與“元四家”之一的倪瓚兩者由于朝代不同、社會(huì)環(huán)境不同、閱歷和經(jīng)歷不同，兩位畫家的作品風(fēng)格也不盡相同，米芾畫面的墨色較重，倪瓚的作品墨色偏淡。正是由于各種原因，影響著各個(gè)畫家筆墨的獨(dú)特性，才有中國畫在歷史上的“百家爭(zhēng)鳴”。
繪畫是一門造型藝術(shù)，在中國畫中，筆墨是核心。筆墨的唯物辯證關(guān)系是對(duì)立統(tǒng)一的，古之畫家有擅長用筆的但他的畫面不是光有用筆肯定也是有墨的，擅長用墨者也是這個(gè)道理，二者相輔相成，缺一不可。在中國畫中筆墨變化豐富，用筆上有干筆、濕筆、中鋒用筆、側(cè)峰用筆等諸多變化，用墨上也有干、濕、濃、淡等變化，根據(jù)畫面的需求選擇筆墨運(yùn)用的方式。
為了突出筆墨沒有上絢麗的色彩，骨法用筆，山石結(jié)構(gòu)、房屋、樹木都是可以用書法的行筆勾勒出來的。畫面中近景的刻畫在用筆時(shí)比較謹(jǐn)慎、嚴(yán)謹(jǐn)，表現(xiàn)遠(yuǎn)景時(shí)為了加大空間距離用筆時(shí)比較放松。在刻畫樹木時(shí)為了表現(xiàn)樹木的茂盛和種類的多樣性，在描繪樹木時(shí)有些樹葉運(yùn)用中鋒用筆雙鉤的變現(xiàn)手法，有些樹葉采用中鋒與側(cè)峰結(jié)合的大混點(diǎn)的手法。
郭熙早春圖局部
中國畫中墨的變化也是非常重要的一部分，俗話說“石分三面”要想表現(xiàn)出山石的體積感，墨色的變化是少不了的，通過墨色從重到輕、從干到濕的變化，塑造畫面中山石的體積感。在創(chuàng)作過程中畫面的各個(gè)方面很難做到面面俱到，難免會(huì)產(chǎn)生失誤，但有的時(shí)候失誤也不一定是壞事，說不定在畫面中會(huì)產(chǎn)生意想不到的效果，在結(jié)尾時(shí)對(duì)一些自己不滿意的地方加以淡墨色調(diào)整也是不可或缺的。
石濤作品欣賞
二、皴法：
作為中國畫技法之一，主要運(yùn)用于塑造山川形象的面貌、體征，皴法側(cè)重于對(duì)山川的體面和肌理的塑造，不同的皴法對(duì)山川的肌理的塑造也是各不相同。
中國山水畫的皴法是歷代山水畫家外師造化，摹寫真山實(shí)水提煉創(chuàng)造出來的語言形式，經(jīng)歷代山水畫家的藝術(shù)創(chuàng)造，形成了一套比較完整體系并具有獨(dú)特的審美特征。在自然界中沒有完全一樣的山，不同的山有不同的名字，每個(gè)山都是獨(dú)特的，再加上每個(gè)畫家的經(jīng)歷、人生的不同，對(duì)山的理解也各不相同，就造成的從古至今有許多皴法。
例如：斧劈皴筆勢(shì)遒勁、披麻皴如麻披散而錯(cuò)落交搭、解索皴其狀如解索、芝麻皴用筆作皴如芝麻，通過不同的皴法能夠表現(xiàn)出各種不一樣的脈紋、紋理、質(zhì)地、山貌等。皴是自然形成的，皴法并不是憑空而造的，是畫家根據(jù)自己所看到的自然界真山實(shí)水，以自己親身體會(huì)、經(jīng)歷、積累等各種因素藝術(shù)加工而成的獨(dú)特的藝術(shù)語言。
中國山水畫的造型形式有很多種，最主要的就是用線造型，所以我們?cè)诋媷嫊r(shí)可以借鑒元代畫家王蒙的干筆皴法和五代畫家董源的披麻皴，在此基礎(chǔ)上以粗筆濃墨強(qiáng)化了傳統(tǒng)皴法和用筆用墨，使筆墨氣息與皴法更具有現(xiàn)代氣息。為了表現(xiàn)山石的紋理，用的是比較硬性的類似披麻皴，通過肌理的變化可以表現(xiàn)出形狀、紋理粗細(xì)、山石凹凸的具體差異。
宋 馬遠(yuǎn) 踏歌圖 絹本水墨談設(shè)色 191.8x104.5cm 北京故宮博物院藏
中國畫的畫面最終效果是要達(dá)到“氣韻生動(dòng)”的，要想達(dá)到“氣韻生動(dòng)”就要結(jié)合中國畫中的各種技法，其中皴法占了非常重要的方面，可以非?？隙ǖ恼f在山水畫中如果沒有皴法的存在，在山水畫中氣韻生動(dòng)就不能夠充分的體現(xiàn)出來。所以作品中山石多頂部和底部有植被，中裸露的部分植被相對(duì)較少，披麻皴多用于相對(duì)溫和的山石，為了表達(dá)出山石采用縱向線條。近景為了突出結(jié)構(gòu)和墨色從山頭往下皴起山頭墨色較重陰陽向背對(duì)比明顯，中景遠(yuǎn)景為了表達(dá)山石的雄勁挺拔從山下往上皴起。在山水畫的發(fā)展過程中皴法具有很重要的意義，始終貫穿了山水畫發(fā)展的過程，在促進(jìn)了山水畫發(fā)展的同時(shí)，自己本身就已經(jīng)有了很明顯的審美價(jià)值和藝術(shù)精神。
富春山居圖 黃公望
石濤在《苦瓜和尚話語錄》提到“古之人寄興于筆墨，假道于山川，不化而應(yīng)化，無為而有為，身不炫而名立”前人作畫更多的是用筆墨來消遣，通過作畫來抒發(fā)自己的情感，寄托自己的志向和情趣。他們通過感受大自然的山和水，用平常寫字的方法寫出自己心中所想，獲取精神上的自由，這就是繪畫的動(dòng)機(jī)和取向。在這個(gè)知識(shí)大爆炸的時(shí)代，繪畫形式和工具材料在吸收外來文化情況下百家爭(zhēng)鳴。在立意上也應(yīng)該推陳出新革故鼎新，從當(dāng)代的文化背景出發(fā)，呈現(xiàn)出與古人不一樣的，迎合當(dāng)代發(fā)展需求的藝術(shù)。筆墨上，以筆為筋，以墨為血，將筆與墨結(jié)合，創(chuàng)作出充滿靈性的、有血有肉的優(yōu)秀作品。以前人總結(jié)為“鏡”可以知畫面的需求，從而更好的經(jīng)營自己的畫面。伴隨著改革開放的深入，人們開始期待更多的文化藝術(shù)產(chǎn)生，中國畫的創(chuàng)新與發(fā)展迫在眉睫。要勇于打破傳統(tǒng)固有的文化枷鎖，敢于對(duì)外來文化敞開懷抱，西方優(yōu)秀的、適合自己的藝術(shù)文化，做到博采眾長、突破自我。
總之，畫家應(yīng)該超越自己眼睛達(dá)到的視野，包容天下萬物，道法自然師法前人，追求自然的本質(zhì)，反對(duì)一成不變的技法和藝術(shù)形式把宇宙萬物當(dāng)己任，完成自由的藝術(shù)表達(dá)，傳達(dá)大自然的精神，才可以畫出滿意的中國畫。
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