拜月 45x45cm
摘要：學(xué)畫山水者，看真山真水極長學(xué)問，還能脫取他人筆下路子，無作家習(xí)氣。只有經(jīng)常堅持去寫生，才會找到屬于自己的語言。藝術(shù)的美和自然的美，如果不去親身體驗，怎能感覺到新鮮感與事物的真相呢、怎能表現(xiàn)出春夏秋冬、風(fēng)晴雨雪呢！這種活動結(jié)果最終會呈現(xiàn)出活潑生動、充滿生命力的優(yōu)秀作品。
關(guān)鍵詞：山水寫生 意境 自然
春山早見氣如蒸 130X68cm 2015
一、寫生的意義與作用
寫生的意義與作用是深遠(yuǎn)的，通過寫生可以讓我提高認(rèn)識，鑒證歷史，增加創(chuàng)作經(jīng)驗。目的與作用是為了更好的去創(chuàng)作。所以每當(dāng)我寫生歸來，都會有不同程度的提高，我喜歡游走于山水茂林之間，吸取自然的營養(yǎng)，讓我更加強(qiáng)大有力，再加上自己的學(xué)識修養(yǎng)思想，給自己增加經(jīng)驗，積累資料，發(fā)現(xiàn)缺失，再以自己的才能和勇氣，創(chuàng)作出具有時代并有其藝術(shù)價值的作品。要有一種發(fā)現(xiàn)美和表現(xiàn)美的沖動?！耙蝮@其異，遍而賞之。明日攜筆，復(fù)就寫之”。因而形成寫生數(shù)萬本的真實動機(jī)，就像李可染提出的“廢畫三千”。只有大量的去實踐應(yīng)證，才能有更美的作品誕生。
江南寫生
在每一次的寫生創(chuàng)作中，因景的不同，心情環(huán)境的不同，同時會受到不同的啟發(fā)，這種啟發(fā)在室內(nèi)是無法體會的，以創(chuàng)作的態(tài)度久坐山水之間，感受這種過程，體會自然的靈變與深奧，啟發(fā)我發(fā)現(xiàn)另類的美，探索尋找屬于自己的語言，我體會到作畫要熟悉了對象再畫，才能得其神而達(dá)到忘我之境。作品才會有親切感，寫生就得傳神，心領(lǐng)神會。荊浩曰：“可忘筆墨而有真景”。這是最高境界，乃平淡天真，所以齊白石從來都不畫自己沒有見過的東西。
從新中國的成立到今天，寫生一直都是學(xué)院的必修課程，通過寫生可以更好的去了解生活，表現(xiàn)生活，到生活中去創(chuàng)作，這種勞動成果是豐碩的。我個人經(jīng)驗認(rèn)為，寫生與臨摹同等重要，互相并進(jìn)，早些年有人就提出多寫生，少臨摹，怕擬古不化，畫中多古人而少生活，臨摹更重要的是一種理解，與古人思想的對話，心靈的碰撞。寫生就是吐納真情，只有深臨其境，坐忘久思，澄懷觀道，至對悟通神再加上時代元素，以飽滿的熱情，開闊的視野，時代的審美觀去“師法自然”。創(chuàng)作出各有不同，又有發(fā)展與突破的繪畫作品，這樣民族繪畫才會呈現(xiàn)出燦爛的青春光華。
空山雨過人跡少 130X68cm 2015
二、山水畫寫生的方法
山水畫寫生的方法有多種，但每一種都有每一種的要求，無規(guī)矩不成方圓嘛！思想是很重要，但方法必須要有正確的指導(dǎo)，不然就會出現(xiàn) 邪 亂 涂 至入山崖。
山水畫的寫生分為對景寫生和記憶寫生；對景寫生是要求我們深入自然，感悟自然，感悟生命。面對面的一種心靈對話，這樣所創(chuàng)造的畫面是最感人的，因為它鮮活真摯。早至范寬就早有領(lǐng)悟，“前人之法，未嘗不盡取諸物，吾與其師于人者，未若師諸物也。吾與其師于物著，未若師諸心。”[1]于是他就深入自然，居住于終南太華，體察“云煙慘淡，風(fēng)月陰霽難狀之景”，而畫出豐富感人的關(guān)洛之景，“峰巒渾厚，勢狀雄強(qiáng)”，而形成獨特風(fēng)格，被譽為“與山傳神”。對景寫生歷來被畫家所重視，沒有這種方法的訓(xùn)練，作品只能是摹古派。如同四王山水，沒有時代，沒有感情，所以至清代石濤又一大成就。沒有真情實意的感受，怎會有深刻的認(rèn)識?！笆芘c識，先受而后識也。識然后受，非受也，古今圣明之士，借其識而發(fā)其所受，知其受而發(fā)其所識”。[2]只有在生活中不斷的去實踐感悟，才會找到屬于自己的語言。
武夷山寫生作品1 60X30cm 2015
“啊，詩從何處尋？從細(xì)雨下，點碎落花里，從微風(fēng)里，飄來流水音，從藍(lán)空天來，搖搖欲墜的孤星！”詩和景都是美的化身，藝術(shù)的美和自然的美，如果不去親身體驗，怎能感覺到新鮮感與事物的真相呢，怎能表現(xiàn)出春夏秋冬，風(fēng)晴雨雪呢！并且我們要學(xué)會去印證古畫中微妙的變化，尋找古人將大自然中的復(fù)雜變化是如何提煉在作品中的。每當(dāng)我游走于山水圣境之時，常常會忘掉自己，這就是所謂的忘我之境?！笆烊f物，牢籠百態(tài)”。沒有足夠的經(jīng)歷，廣闊的心胸，智慧的頭腦，你是無法感受自然的大美的，我在觀賞自然時總是要帶著一種善于愛，這樣看到的自然就更有意義了。
武夷山寫生
古代有更多的詩人畫家隱居于深山茂林之間，每日觀其山水云霧之變幻，如荊浩隱居于太行山洪谷，王維隱居于終南山藍(lán)田輞川。據(jù)傳王維所作《輞川圖》，在宋代有位文學(xué)家秦觀曾患有腸胃病，有位朋友就拿王維的這幅作品對他說；看了這幅畫你的病就好了。秦觀就每天欣賞這幅名畫，好像置身于輞川，呼吸著清新的空氣，果然病就漸漸的好了。我想王維所作《輞川圖》能有這樣的神效，除了它具有高超的技藝之外，更重要的是作品所表現(xiàn)的生活氣息深深地感染了觀者，使人情不自禁地暢游于畫中。因為優(yōu)秀的作品大多來源于生活，是自然的寫照，是藝術(shù)的再現(xiàn)。
武夷山寫生作品 2 60X30cm 2015
“藍(lán)溪白石出，玉山紅葉溪，山路元無雨，空翠濕人衣”，讀了這首詩就會有一幅完美的山水畫作品呈現(xiàn)在自己的腦海里。所以蘇東坡曰：味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。 “畫寫物外形，要物形不改，詩傳畫外意，貴有畫中態(tài)”，[3]這也是論詩畫的離合異同。畫外意待詩來傳，才能圓滿。所以我們才有很多優(yōu)秀的詩意圖，田園詩，這些都屬于對景寫生的結(jié)果。這些優(yōu)秀的藝術(shù)家結(jié)合當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)俗民情進(jìn)行創(chuàng)作，古代雖然沒有流傳下畫家的粉本，但我們可以從作品中感受到他是師造化的，因為它有一種自然的藝術(shù)美。直到近代李可染大量寫生，給我們留下了一批優(yōu)秀的山水寫生作品，影響到今日中央美院的賈又福，中國美院的何加林。他們都以造化取勝。深入生活，體察生活，感悟生活，表現(xiàn)生活。由于個人的修養(yǎng) 學(xué)識 美學(xué)觀不同，所以作品也各有千秋。當(dāng)然 中國畫家的師自然，還要在師自然的基礎(chǔ)上改變自然，讓一山之所美景融入一幅作品中，是可游可居的，利用散點透視，鳥看法，創(chuàng)造具有名族特點的藝術(shù)作品。而西畫采用焦點透視，表現(xiàn)的是一處，一個方向的景，都表現(xiàn)的是生機(jī)勃勃的自然界，他給我們帶來的形勢與生命是不同的。希臘神話里水仙之神，臨水自鑒，眷戀著自己的仙姿，無限相思，憔悴致死；中國的蘭生幽谷，倒影自照，孤芳自賞，雖感空寂，卻有春風(fēng)微笑相伴，一呼一吸，宇宙息息相關(guān)，樂怡風(fēng)神，悠悠自足，有空谷幽蘭。所以中國畫家大都喜歡一個人在工作室里創(chuàng)作，一個人坐在山水之間感受自然，追求的是一種靜態(tài)的美，靜能生慧，享受這種孤獨寂寞之境，這是一種人生的大境界，大智慧，常人是無法享受的，只有大智慧才會有大境界，這種都要面對空山，靜坐深思，以感悟的心境表現(xiàn)自然，就會具有一種現(xiàn)場感，時代感，創(chuàng)作出的是具有生命的藝術(shù)作品。
武夷山寫生作品3 60X30cm 2015
記憶寫生就帶有一定的創(chuàng)作意念在里頭了，它是將自己所看到的景記錄在自己的頭腦里回去再創(chuàng)作，如吳道子創(chuàng)作的嘉陵江，他游嘉陵江數(shù)日，回去一日將嘉陵江三百里表現(xiàn)于紙上，精氣神皆佳。這種寫生方法注重客體等等的本質(zhì)特征，簡明概括，自由任性。潘天壽每到一處只寫詩觀察，而不作畫，回去便以詩作畫。
與范治斌老師北京房山寫生
寫生的方法還有當(dāng)場水墨寫生，速寫，速寫是要求在比較短的時間內(nèi)，抓住事物的特征，目的還是將他轉(zhuǎn)換成水墨作品，當(dāng)然他有方便快速的優(yōu)勢。而水墨寫生要求坐在一處長期深入的寫山川云霧之變化，能更好的在生活中學(xué)會提煉，從而達(dá)到一種現(xiàn)場感的目的。所以我覺得現(xiàn)場感非常重要，這樣每到一處面對不同的景便用不同的技法，不同的感情表現(xiàn)，就不會出現(xiàn)千片一律，千人一面，土石不分的結(jié)果。景不同就法不同。情因景而變，情變畫則變，這樣的作品則更具有生命力。
風(fēng)云弄姿 45X45cm 2015
三、對山水畫寫生的認(rèn)識
藝術(shù)不是技術(shù)的事業(yè)，而是心靈的事業(yè)。
對悟才能通神，自然比藝術(shù)早發(fā)生。自然為藝術(shù)提供了形體，就看你如何去提煉了，藝術(shù)的目的是表現(xiàn)最真實的自然，是藝術(shù)家與大自然的心靈碰撞，只有修養(yǎng)最高，技術(shù)最強(qiáng)者才能更深刻的去表現(xiàn)自然。通過筆墨創(chuàng)造理想自然 夢幻自然，得自然之神韻，藝術(shù)作品才會有靈魂。
“美在皮表，一覽無余，情致淺，意味淡。故初喜而終厭，美在其中，蘊藉多致，耐人尋味，畫境意在，故初看平平而終見妙境”。[4]中國畫是詩性的，精神的，游心與游目的，是人化的自然，故妙在筆墨之外，所以有功夫在畫外之說，且山水畫是可居可游的。
高山流水 130X68cm 2015
古代山水畫家在長期創(chuàng)作和自然觀察中,在儒道潛意識的影響下,創(chuàng)造了有別西方純客觀的(人體感官感受到的光影).但有人文理念和自然交融的幾種經(jīng)典畫法,上面以圖分別說明.但先強(qiáng)調(diào)一點,繪畫是對自然景色的藝術(shù)升華,高于生活,美化自然,所以看時應(yīng)從整體感覺,色彩的調(diào)子和冷暖去感受。
其實，對景寫生中國比西方要早發(fā)生，早在張璪就提出的“外師造化，中得心源”的觀點。外師造化就是讓我們以自然為師為友，走進(jìn)自然深入生活，從生活中提煉出更加感人和精彩的藝術(shù)作品。五代時山水畫家荊浩（910年前后）為了深入生活，外師造化，隱于太行之洪谷，依山臨泉、結(jié)廬而居，可謂是寫生者的典范。他曾在所著《筆法記》中有這樣的描述“太行山有洪谷，其間數(shù)畝之田、吾常耕而食之，有日登神鉦山四望，回跡入大巖扉，苔徑露水，怪石祥煙，疾進(jìn)其處，皆古松也……或回根出土，凡數(shù)萬本，方如其真”。[5]荊浩對生活的觀察與體悟是何等深入與勤奮，其“攜筆復(fù)就寫之”不就是帶著筆臨鏡寫生嗎？而且寫生的數(shù)量之多，竟數(shù)萬本，作為當(dāng)下畫者，相比之下，亦只能作汗顏狀了。我想，荊浩盡管寫生量很大，但他并沒有草然了事，而是畫得很深入。我們從“方如其真”中，可以窺見他對大自然認(rèn)真細(xì)致的觀察、揣摸與領(lǐng)悟。天道酬勤，荊浩終成一代山水畫巨匠而昭然史冊。
清香野外 68X68cm 2015
任何皴法畫到灑脫時,往往會大塊落墨,縱筆橫掃,墨韻生動,渾厚華滋,所渭皴法似有非有者,當(dāng)為此法。
四、結(jié)語
由于文化差異的不同，對景寫生的方式觀念、技巧都是不同的。它受傳統(tǒng)文化和地域文化的影響，西方對光、對形的注重，而國畫則注重的是人文精神，不局限在自然的形、質(zhì)、聲等所固有的物理關(guān)系上，表現(xiàn)的是寫“心中之山”，追求的是精神的藝術(shù)美。品質(zhì)，舍像求意，風(fēng)格即是作者的背影、作者的精神面貌與品格。
云靜 45X45cm 2015
加上人生閱歷，所創(chuàng)作的作品是有人文內(nèi)涵的。筆墨形式一定要有時代審美，具有時代時代性，但又不能脫離自然，在自然中獲得啟示和美感。正所謂的“含道映物澄懷味象”?，F(xiàn)如今，全國上下寫生一片熱，因為學(xué)習(xí)國畫除了師古人便是師造化，到大自然中去，寫生是一種減法，大自然太過于豐富，需要我們智慧的藝術(shù)的減法。寫生也是精神釋放的最佳方式，寫生需要有現(xiàn)場感、時代感，它是生活的、新鮮的。所以，寫生大大的提升了國畫的內(nèi)容與精神內(nèi)涵。
由于中國山水繪畫觀強(qiáng)調(diào)的是“得意忘形”，它與西方“抽象主義”去形象化觀念有著本質(zhì)的區(qū)別，前者主張“物我合一”的審美境界，而后者則是虛幻的，沒有特定所指的精神體驗。當(dāng)然，每個民族由于文化背景的不同，造成了思維理念和形而上學(xué)的陳述方式不同，但中西方審美價值觀與繪畫觀有共同處。
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