油畫自誕生之日就有著再現(xiàn)和記錄的功能，作為一種視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式反映生活的方方面面。縱觀中西方油畫作品中都有表現(xiàn)婚俗禮儀的題材，在當代婚戀觀多元的時代背景下通過分析比較中西婚俗的異同，為此創(chuàng)作題材在未來的發(fā)展帶來更多的空間和可能。
中西方油畫中婚俗禮儀題材的內(nèi)容,油畫來源于歐洲15世紀之前的蛋彩畫，主要服務(wù)于宗教、皇權(quán)、貴族等統(tǒng)治階層，后經(jīng)尼德蘭畫家揚?凡?艾克的改良而發(fā)揚光大，因他做出的貢獻，后人譽其為“油畫之父”。在西方油畫中有關(guān)婚俗禮儀題材的作品廣為人知，這也反映了經(jīng)濟的繁榮促使油畫逐漸生活化、普通化的發(fā)展軌跡，成為世俗大眾都能接受的藝術(shù)形式并逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式。文藝復(fù)興早期揚?凡?艾克的油畫《阿爾諾爾芬尼和他的新娘》就是記錄了一對新婚夫婦宣誓的神圣場面，根據(jù)圣經(jīng)中夏娃是從亞當左邊的肋骨出生的傳說，畫面中新郎站在新娘的右邊。整幅畫纖毫畢現(xiàn)，油畫家在歷史上第一次成為婚禮的真正目擊者和記錄者。
拉斐爾成名之作《圣母的婚禮》中儀式在廣場舉行，視覺中心是代表神的意志的主教，約瑟將訂婚戒指戴在瑪利亞手上。其余人物分列兩側(cè)，形成對稱構(gòu)圖。畫中圣母溫情、青春，體現(xiàn)了文藝復(fù)興時期人們所崇尚的人文主義思想。16世紀意大利韋羅內(nèi)塞的《加納的婚禮》表現(xiàn)的是貴族們歡快的婚宴場面，整幅畫場景恢宏、色彩鮮明、人物眾多。
明末清初，通過西方傳教士傳教和民間的經(jīng)貿(mào)往來，油畫初步傳入中國。清末大量青年學(xué)子先后赴英、法、日等國學(xué)習(xí)西洋油畫，加強了油畫的傳播和發(fā)展。新中國成立后油畫得到較快普及。改革開放后，東西方文化交融加劇，西方各種文化思想、技術(shù)發(fā)明、藝術(shù)流派和形式都融入中國文化和人們的生活。這種交融在廣度和深度上更加頻繁。隨著時代的發(fā)展與變化，中國人對婚姻的觀念和認識從傳統(tǒng)的封建宗法夫權(quán)關(guān)系到近代西方婚姻自由平等觀念，再到新中國以愛情基礎(chǔ)為婚姻準則，進而到改革開放后社會生產(chǎn)力的進步使婚姻自由需要物質(zhì)和精神的雙重基礎(chǔ)。
審美觀差異導(dǎo)致中西方油畫婚俗禮儀題材表現(xiàn)方式的不同,中西方婚俗文化信仰的差異反映出審美觀念和情趣的不同。相比較西方傳統(tǒng)婚俗禮儀題材的油畫大多以寫實具象為表現(xiàn)方式，中國油畫更具有豐富的民族性和本土性。中國婚俗崇尚喜慶、熱鬧，婚禮布置以紅色調(diào)為主，氣氛歡快吉祥，寓意婚后的日子幸福美滿。王沂東在吸收西方古典主義油畫表現(xiàn)技法的同時將中國民俗文化的審美意蘊融于一體，借鑒中國民間美術(shù)元素，將民間色彩強烈的表現(xiàn)性、象征性、裝飾性運用到創(chuàng)作中，形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格，將中國人的審美觀念、婚俗禮儀題材和油畫巧妙地結(jié)合在一起。
西方國家的婚俗崇尚純潔、浪漫，婚禮以白色調(diào)為主，這源于羅馬時代。在19世紀維多利亞女皇時代，白色是富裕、快樂的象征，并賦予圣潔和忠貞的意義，新娘身穿白色婚紗與唯美的愛情相吻合。中國舊時對白色運用的場合有所忌諱，隨著西方文化和婚俗審美在中國的融合，大眾也接受了白色在婚禮中的運用，宮立龍的《婚紗》、申玲的《新娘》都表現(xiàn)了西方婚俗審美對當代城鄉(xiāng)百姓服飾的影響。同時，一些畫家在油畫創(chuàng)作中積極努力吸收中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)，比如民間美術(shù)的各種元素，如王沂東對色彩的借鑒。宮立龍在人物造型語言上將秦漢泥塑滑稽詼諧、適度夸張的特征和寫實主義技法相融合。張延昭則把中國畫的寫意性和抒發(fā)表達同民間造型的整體性融合在一起。這些都表明他們在探索油畫本土化創(chuàng)作道路上的努力和嘗試。
在中國五千年歷史長河中，婚姻被視為男女雙方以及兩個家庭之間建立的契約。而婚俗禮儀是人們生活中重要的片段和節(jié)點，是對愛情和家庭生活的憧憬和定格。通過油畫婚俗禮儀題材的創(chuàng)作既是對美好生活的再現(xiàn)和對幸福未來的追求，也是藝術(shù)家自身的努力和期盼。
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