最近看到英國批評家歐憲·沃德用“白版”來重新界定當代藝術(shù)的文章,要求觀者清空大腦,回歸到初始狀態(tài) 去認識、去體驗作品。這觀點有點類似中國古典美學(xué)的“澄懷觀道”。一件藝術(shù)作品擺在面前,沃德提出首先要花時間去觀察、思考。將作品與自身的經(jīng)歷相聯(lián)系, 以個人經(jīng)驗去解讀畫作。當然還要掌握藝術(shù)的語境,了解創(chuàng)作背景,才能提出自己個人見解而不是人云亦云。這些方法無論看中國傳統(tǒng)山水畫或是當代藝術(shù)作品都是 合適的,都與東方心性哲學(xué)“洗心靜觀論”相通。當代藝術(shù)的娛樂性和反思,也可看成是“游于藝”和冥想,面對作品,用“觀想”來代替“觀看”。正如沃德所 說:“我們至少可以做到,駐足、深呼吸、放松,然后不再思考,只需觀想”。這真是宗炳提出的“澄懷味象”、“應(yīng)目會心”之說翻版!作者、觀者與作品融為一 體,在物我兩忘的心態(tài)中體味藝術(shù)的魅力,作品的內(nèi)涵會因人而異,也可能是同一人在不同時間、地點對作品的觀想都有所不同,這是一個無止境的心理過程,一如 中國之道家太極,沒有起止,進退于圓。
在藝術(shù)也走向消費市場全球化時代,東西方都在吸收對方合理成分,而古老的中國畫論的基本觀點 越來越被西方認同。但西方畫壇興起的超現(xiàn)實主義、后現(xiàn)代主義,以至近二三十年才流行的當代藝術(shù),都在追求一種荒誕離奇的夢幻的場景及毫無表情的人物形象, 如日前阿海在香港一藝廊舉辦個展,以中國彩墨工筆配合西方抽象的構(gòu)圖,其作品充滿夢境意味。他試圖用傳統(tǒng)的水墨畫的體制來回應(yīng)當代的問題:孤獨、傷感、矛 盾、猶豫,在超現(xiàn)實的場景中的夢中人,是那樣郁郁寡歡。這與中國畫傳統(tǒng)意義上“藝合于道,是為精神”的內(nèi)美要求,以及中國文人以“筆精墨妙”的品賞美學(xué)觀 大相徑庭。
中國畫匯畫法、畫理和畫評融于一身,并非僅僅是畫一幅圖畫這么簡單,本身蘊含著深刻的文化內(nèi)涵，畫家借助筆墨抒寫心靈, 由筆墨衍生演繹出各種獨特圖式，能折射出作者內(nèi)心精神世界的夢幻之光。這畫作中蘊含著文人的全部氣質(zhì),反映高尚的人格力量,傾吐常人無法言宣的悲戚與幽 憤,從而成為中國文化的一個重要部分。
要談中國畫的藝術(shù)精神,首先碰到的就是品評、賞鑒的問題。不懂畫的人著眼在似不似、像不像的 層面上。懂一點的往往湊熱鬧附庸風雅,被動接受人云亦云,滿足于外觀的華麗,不分雅俗。其實從美學(xué)角度來看,華麗等同甜膩,形似就是俗。品評賞鑒雖有側(cè) 重,卻不可截然分割。觀畫,就包含欣賞;讀畫,就是品讀。品其味,定其位,此中又含鑒別和評論。
欣賞一幅畫,感會其中情景交融之處,要透過畫面去體味其內(nèi)涵,首先要看畫家繪畫具體釆用的技巧技法。中國畫技巧技法歸納為筆墨,一種帶有書法意味的骨法用筆,也即系指筆法(墨法)要有一 定的來歷,要有傳統(tǒng)功夫,對筆墨的鐘情,是中國人在對中國書畫習練與品賞中,長期形成的審美心理積淀。具體說,如用筆刻露輕薄,導(dǎo)致線條滯呆或油滑,畫即 為俗;反之,則雅。明代唐志契說過:“寫畫亦不必寫到,若筆筆到便俗;落筆之間,若欲到而不敢到便雅。惟習學(xué)純熟,游戲三昧,一濃一淡,自有神行。神到, 寫不到,乃佳”。畫是寫出來的,不是做出來的,趨雅避俗,沒有扎實而純熟的傳統(tǒng)筆墨功夫是辦不到的。人俗畫俗,但人雅畫未必雅,可見畫雅比人雅更難!
常 言品其味,定其格,即是在辨識雅而不俗的基礎(chǔ)上,去確定其藝術(shù)的品位。黃賓虹說:“畫有初觀之令人驚嘆其技能之精工,諦視之而無天趣者,為下品。初視為佳，久視也不覺其可厭，是為中品。初觀不甚佳,或近不見佳，諦視其佳處，為人所不能到,且與人以不易知,此畫事之重要在用筆,此為上品”。在具體評論作品 時,往往從作者人品入手,以“品”為依據(jù)，對畫家畫作直接進行定格:分為“逸、神、妙、能”四品來分出其藝術(shù)高低,然相對而言,還是從藝術(shù)品評的角度去加以定格,如顧愷之的“傳神說”、宗炳的“暢神說”、謝赫的“氣韻生動說”。這些畫論觀點的提出,受悠久的歷史涵養(yǎng)和文化熏陶的影響,體現(xiàn)出中國文人特有的精神氣質(zhì)和文化修養(yǎng)。
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