要問2020年被疫情連累得最慘的行業(yè)是什么，博物館肯定榜上有名。
2020年6月，法國盧浮宮館長讓—呂克·馬蒂就曾表示，受新冠肺炎疫情影響，盧浮宮損失已經(jīng)超過4000萬歐元。7月6日，盧浮宮在關(guān)閉近四個月后重新對公眾開放，但每日參觀人數(shù)必須控制在8400人左右。
這場疫情還讓蒙娜麗莎“走下神壇”，從網(wǎng)上放出的對比圖來看，曾經(jīng)爆滿得幾乎令人無法呼吸的展廳，如今門可羅雀。
為了彌補損失，吸引大家對藝術(shù)領域的關(guān)注，盧浮宮最近策劃了一場拍賣會，其中一個項目為拍賣“非凡”的體驗——競拍者可以隔著保護窗參與蒙娜麗莎的年度例行檢查，并在夜間參觀盧浮宮。
蒙娜麗莎就這么被“賣”了？
估價嘛，大約需要1萬歐到3萬歐之間。換算成人民幣最多也就要個30萬吧，不說了，小編這就去夢里競拍。
看到這里，不少人一定要被藝術(shù)所謂的“門檻”勸退了。的確，藝術(shù)，尤其是現(xiàn)代藝術(shù)，經(jīng)常會讓人產(chǎn)生“這是啥”、“看不懂”、“好在哪”的迷惑三連。
我們普通人在參觀博物館或美術(shù)館時，面對一副現(xiàn)代藝術(shù)作品，腦海里一定出現(xiàn)過大大的問號：
世界名畫和我的表情包到底有啥區(qū)別？！
事實上，第一幅作品的名字叫《一：1950年第31號》，是美國畫家杰克遜·波洛克于1950年創(chuàng)作的布面油畫，收藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，也是抽象表現(xiàn)主義的經(jīng)典之作。
雖然作品很高大上，但現(xiàn)實中即使有專業(yè)人士從創(chuàng)作思路、構(gòu)圖手法、用色風格、藝術(shù)流派、收藏價值等等方面一通深入剖析，恐怕我們也還是這樣的心理狀態(tài)：
這樣的經(jīng)歷有過幾次之后，大家參觀藝術(shù)作品的熱情也就被消磨得差不多了。
難道，普通人真的要因為“價格貴”、“欣賞難”、“門檻高”的問題，與現(xiàn)代藝術(shù)就此絕緣了嗎？
別灰心！曾在佳士得拍賣行工作過16年、擔任過印象派和現(xiàn)代藝術(shù)部總監(jiān)的圈內(nèi)大佬邁克爾·芬德利告訴我們：欣賞不了現(xiàn)代藝術(shù)，可能是因為你的打開方式不對！
他認為，不必抱著“看不懂很丟人”的心情去攻克“難懂”的現(xiàn)代藝術(shù)，面對藝術(shù)作品時，我們需要做的非常簡單：
看就完事兒了。
這個理念乍一聽會覺得很不可思議：參觀美術(shù)館，不拿個筆記本或單反相機像話嗎？只帶一雙眼睛會不會顯得我太無知？
邁克爾·芬德利的新作《現(xiàn)代藝術(shù)慢慢看》中對此進行了詳細地解讀：
他認為，厚厚的藝術(shù)史、復雜的藝術(shù)流派、晦澀的風格剖析根本就不是欣賞藝術(shù)的必經(jīng)之路。實際上，重要的不是傾聽學者的分析，而是磨練你自己的感受力；重要的不是片段式的知識，而是可以廣泛應用的方法。
這本書寫給所有喜愛電影、小說、戲劇、音樂的讀者，因為藝術(shù)品與它們一樣需要憑借“真感受”去欣賞。
我們之所以為《泰坦尼克號》落淚、為《哈姆雷特》嘆息、為《駱駝祥子》悲憤、為搖滾樂吶喊，都是因為與這些作品產(chǎn)生了“共情”，而不是因為提前知道了內(nèi)幕消息，或者經(jīng)過了特殊訓練——欣賞現(xiàn)代藝術(shù)也是如此，那些寧靜的時刻、瞬間的微笑、深沉的悲傷和激動的顫抖，都是你在沉浸至現(xiàn)代藝術(shù)之后，可能發(fā)生的驚喜時刻。
“事實上，你越不了解一件藝術(shù)品，你就越容易真正欣賞它?！?/strong>
邁克爾·芬德利自稱冒著被“逐出藝術(shù)圈”的風險說了大實話?！斑@種欣賞不需要任何與藝術(shù)品有關(guān)的知識。一旦你被正在欣賞的藝術(shù)品深深地打動，你就會對那些事實產(chǎn)生好奇心，那就是你的智識發(fā)揮作用的時候了?！?/p>
讓—米歇爾·巴斯奎特《癮君子》
也許你會問，為什么要欣賞現(xiàn)代藝術(shù)？這本書除了讓我們感受藝術(shù)的韻味，也幫助你重新認識自己。
無論你喜歡的那件作品是展覽室里最小的、最大的、最陰暗的甚至最丑的，只要能夠抓住你的注意力，給你帶來強烈的感受和濃厚的興趣，那么它就是價值非凡的。
更不必為了融入藝術(shù)圈遵守一些所謂的“行業(yè)規(guī)則”，被經(jīng)銷商、評論家在拍賣會上給出的貼價嚇唬住。從保羅·塞尚到巴尼特·紐曼，再到安迪·沃霍爾，現(xiàn)在被譽為先驅(qū)者的大藝術(shù)家都打破了某些規(guī)則——人人都應該為自己喜歡的作品冒一次險！
弗朗西斯·培根的油畫作品
“我們旅程的終點是與某件特別的藝術(shù)品相遇，它可能是一幅異常逼真的油畫、一件雕塑或是一件藝術(shù)裝置，甚至是一場行為藝術(shù)，在其中，我們的所有感官打開，我們完全投入其中，承諾做出一種情感的回應，就是讓那件藝術(shù)品成為你生命的一部分。這個過程的目的是恢復那件作品的完整性，一種正在被我們的文化日益侵蝕的完整性。”
帶上你所有的感官和一顆開放、求索的心，“無知”地走進美術(shù)館吧，那是你最最珍貴的超能力。
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