世界名畫家系列
——荷蘭最偉大的畫家維米爾作品欣賞
約翰內(nèi)斯·維米爾(JohannesVermeer ，1632-1675)荷蘭最偉大的畫家之一，被看作"荷蘭小畫派"的代表畫家。但卻被人遺忘了長達兩個世紀(jì)之久。維米爾的作品大多是風(fēng)俗題材的繪畫，基本上取材于市民平常的生活。他的畫整個畫面溫馨、舒適、寧靜，給人以莊重的感受，充分表現(xiàn)出了荷蘭市民那種對潔凈環(huán)境和優(yōu)雅舒適的氣氛的喜好。
維米爾1632年出生于德爾夫特(Delft)一個小業(yè)主家庭，1675年卒于同地。維米爾的作品大多是風(fēng)俗題材的繪畫，他的畫往往只有一兩位人物，一般是從事著家務(wù)勞動的婦女。他的畫整個畫面溫馨、舒適、寧靜，給人以莊重的感受，充分表現(xiàn)出了荷蘭市民那種對潔凈環(huán)境和優(yōu)雅舒適的氣氛的喜好。他在藝術(shù)風(fēng)格上也別具特色，他的繪畫形體結(jié)實、結(jié)構(gòu)精致，色彩明朗和諧，尤善于表現(xiàn)室內(nèi)光線和空間感。
眾所周知，17世紀(jì)，亦即維米爾的時代，是荷蘭的黃金時代。荷蘭在16世紀(jì)擺脫西班牙統(tǒng)治，贏得政治獨立后，隨著海上貿(mào)易的發(fā)展，經(jīng)濟繁榮國力強盛，到17世紀(jì)已成為繼西班牙之后的世界頭號殖民國家。當(dāng)時德爾夫特雖是個只有23，000人的中小城市，比阿姆斯特丹等世界性的通都大邑和人文薈萃之地不免遜色一些，但也相當(dāng)繁榮、富足。該市仿制中國青花瓷的燒瓷工藝在歐洲就頗為有名。據(jù)一張1649年鐫版刻制的德爾夫特城地圖可以看到，這是一座十分整齊、清潔的城市;市中心是一座古老的教堂，教堂前便是全市商業(yè)中心的市場廣場--維米爾的杰作《德爾夫特》即在此誕生。
然而，維米爾的生平是怎樣的，他的幼年和少年時期是如何度過的，維米爾一生從事過哪些藝術(shù)活動，人們沒有掌握多少材料。人們只知道1632年的秋天，約翰尼斯·維米爾出生在荷蘭德爾夫特市的一個中產(chǎn)階級家庭。當(dāng)過織布工人的老維米爾名叫雷伊尼?！P宗，娶妻丁格魯恩·巴爾塔扎爾。在他們生下第二個孩子維米爾時，老維米爾正經(jīng)營著一家"米什蘭"客店，并兼做賣畫生意。
維米爾向誰學(xué)繪畫?又怎樣成為畫家的?現(xiàn)存唯一的文字資料--一首四行詩可供佐證。這首詩的由來是這樣的:1654年，德爾夫特發(fā)生過一件歷史上有名的火藥庫爆炸事件，畫家卡雷爾.法布里蒂烏斯當(dāng)即被倒塌的房屋壓死。這位畫家是倫勃朗最有才華的學(xué)生，當(dāng)時已有相當(dāng)?shù)拿?。他的死于非命，促使他的朋友印刷商人阿諾爾德·邦為他寫下一首表示悼念的四行詩:嗚呼哀哉，鳳凰在熊熊烈火中涅盤!歸天的法布里蒂烏斯正處在光榮的頂端，幸而維米爾追蹤他的足跡奮力向前，是從他的尸灰里飛出的新鳳，高蹈翩然。
歷來的維米爾研究者都根據(jù)這首僅存的詩，把法布里蒂烏斯與維米爾的關(guān)系判定為師生關(guān)系。這當(dāng)然不是沒有道理的。而且，他們兩人的畫風(fēng)，特別是在抒情格調(diào)上，也確有相似之處。此外，維米爾還擁有幾幅法布里蒂烏斯的作品，這就更使人堅信維米爾是這位倫勃朗高足的弟子。據(jù)推算，
維米爾大約在15歲上，即1647年，進入法布里蒂烏斯畫室學(xué)藝。
經(jīng)過六七年的勤奮學(xué)習(xí)，維米爾于1653年12月29日加入圣路加公會，成為正式畫師。同年的4月5日，維米爾娶一位名叫卡塔里娜·博爾尼斯的少女為妻。新婚夫婦沒有離開父母，仍住在"米什蘭"老屋。
披露維米爾藝術(shù)生涯的記載雖然是寥若晨星，記錄他告貸、負債的字據(jù)卻時為后人所發(fā)現(xiàn)。看來，在經(jīng)濟上，他似乎一直處于拮據(jù)狀態(tài)。到了1672年，他竟不得不盤出父親遺留下來的產(chǎn)業(yè)"米什蘭"客店，攜妻小遷出久居的老屋--他的許多作品當(dāng)是在那里畫成，而搬到一所小得多的房子里去。
1675年，43歲的維米爾正是年富力強之時，卻不幸過早地溘然辭世。在1696年5月16日阿姆斯特丹的一次拍賣會上，有他的21幅畫。其中的《德爾夫特》賣價最高，為200荷蘭盾。拍賣清單上還記載著他的一幅靜物，現(xiàn)已不知下落，這是很可惜的。
他曾經(jīng)被人忘卻達兩個世紀(jì)之久，后來才被"發(fā)現(xiàn)"。18世紀(jì)的大多數(shù)傳記作家都把他忽略了。到了19世紀(jì)，注意維米爾的人顯然多起來;自20世紀(jì)以來，研究維米爾的人就更多了。以前，他屈尊排在荷蘭小畫家之列;而今，他的地位扶搖直上，同哈爾斯和倫勃朗并列為荷蘭三大繪畫大師。世人何以要對維米爾如此前倨后恭呢?原因自然是多方面的，時過境遷、審美趣味變化、人們擺脫某些偏頗，恐怕其中重要的一條。然而，關(guān)于維米爾其人、其畫，大家卻始終不甚了了:他的生平，若明若暗;他的作品，眾說不一;對他的評價，至今尚無歷史定論。為此，這位17世紀(jì)的荷蘭畫家曾經(jīng)獲得一個雅號:德爾夫特的斯芬克斯。
維米爾的生前并不為人所知，但他的作品卻不會被人遺忘。1866年他被法國評論家托爾重新發(fā)現(xiàn)。在維米爾生活的年代里，德爾夫特對他的創(chuàng)作持歧視的態(tài)度。但他去死后不久，好幾代對繪畫感興趣的富有收藏家認為，維米爾的作品一直有著巨大的價值。這表現(xiàn)在:無論何時，他為數(shù)不多的作品中的任何一幅畫，只要面市，旋即引來贊譽且訂價頗高。然而不知何故，維米爾的名字未被收入阿諾德·豪布拉肯編撰的藏畫錄里，這是一本18世紀(jì)編寫的有關(guān)荷蘭藝術(shù)家基本狀況的手冊。因此，在他死后約150年后，維米爾仍然是一位有爭議的藝術(shù)家。
001《倒牛奶的女傭》
維米爾 荷蘭 布面油畫 1658年 45×41厘米 現(xiàn)藏荷蘭阿姆斯特丹國立美術(shù)館
在《倒牛奶的女仆》這幅作品中，觀者心中自然會升起一種寧靜祥和的感覺。畫家在畫中描繪了一個簡陋廚房的一個角落，淳樸的婦人將陶罐中的牛奶緩緩倒下，陽光透過窗子照進來，屋子中的每一樣物品都靜靜的，平淡無奇，但卻充溢著一種時光的空靈之感，所有的一切都統(tǒng)一在和諧的氣氛當(dāng)中。當(dāng)觀者將視線停留在一個個局部上的時候，就會被畫家描繪這些普通事物的耐心和技巧著實打動。畫面上的桌布、毛巾、銅壺、竹籃、面包、流淌而下的牛奶、女仆專心致志的神態(tài)……畫家在表現(xiàn)物體的質(zhì)地、色彩和形狀上都達到了完美的程度，同時又將這一切統(tǒng)一在黃、藍、白三種整體的色調(diào)中，融合得恰到好處。
002《德爾夫特風(fēng)景》
維米爾 1660年 布面油畫98×17.5厘米 藏荷蘭海牙博物館
維米爾在身后兩百年里一直藉藉無名，直到19世紀(jì)才重新被世界發(fā)現(xiàn)。有趣的是，維米爾被再發(fā)現(xiàn)，卻是緣于他的風(fēng)景畫。1866年，法國藝術(shù)評論家畢格在荷蘭海牙美術(shù)館閑逛時，無意中看到了維米爾的《德爾夫特風(fēng)景》，一下子便被這幅畫深深吸引。正是由于畢格其后的大力宣傳，維米爾的才華才被世人所真正發(fā)現(xiàn)，對他繪畫的研究成為了一時風(fēng)潮。《德爾夫特風(fēng)景》和稍早一些的《德爾夫特街道》，是維米爾僅有的兩幅風(fēng)景畫。盡管維氏的作品中，顯然以人物畫最具代表性，但《德爾夫特風(fēng)景》卻被視作是“從未被超越的典范”。維米爾像所有荷蘭風(fēng)景畫家一樣，把地平線壓低，畫面的大部分留給了北歐寬廣的灰色天空，其下的河流、城堡、民居，近處的人物，都以他獨有的厚重筆觸均衡地描繪出來，每一個細節(jié)都恰到好處地包含在完整性之中。我們在這幅畫里，絲毫看不到早期荷蘭風(fēng)景畫的古板和小家子氣，也沒有魯伊斯達那種火熱的內(nèi)心交鋒。歷史上從沒有一幅荷蘭風(fēng)景畫，能比《德爾夫特風(fēng)景》更接近于彩色照片。產(chǎn)生這種效果，除了他對真實色調(diào)的非凡感覺之外，更在于他擁有一種超越對象之外的冷靜。
003《花邊女工》
維米爾 油畫 1665年 24×21厘米 法國巴黎盧浮宮藏
《花邊女工》是維米爾的代表作，以詩意化的方式描述一個在編織蕾絲的女工那種專注平和的神情，以一種抒情情調(diào)給人美的享受。維米爾與同時代畫家的不同之處在于，他以極端、甚至顫抖的感光度來表現(xiàn)光線，喜歡用藍色和檸檬黃兩種色彩組成十分和諧的色調(diào)。他的作品中特別的光感，實際上是借由一種新的技巧而達成的。這種技巧部分依靠光學(xué)實驗，但主要是依靠著觀察，以及對色彩微妙的滲透反映的直覺。他捕捉色彩光亮的方法相當(dāng)特別，以微小的如珍珠的亮點構(gòu)成物體輪廓，作品中的焦距平均分配，因此顯得平靜與客觀。
004《寫信的女人與女傭》
維米爾 荷蘭 1670年 布面油畫 71.1x58.4厘米
這幅畫描繪的是在房間的一個角落，光線從窗戶照射進來，兩位女子站在一幀大幅油畫前---在桌旁寫信的女子和婷立遠眺的女傭。人們會注意兩位女子間的差別：女主人和賣弄風(fēng)情的女傭，上下兩個不同的階層。然而，維米爾也注意到穿著相似的艷俗綠色衣裙的兩位女子之間既有區(qū)別又有聯(lián)系的關(guān)系。女主人低頭寫信，而另一個并未侍候她的主人，卻抬頭往別處張望。人們也許會想到：繪畫的藝術(shù)促使維米爾考慮到一個女人的兩面性而把她分解成兩個造型來表現(xiàn)。
005《彈魯特琴的女子》
維米爾 布面油畫 1673年51.5×45.5厘米 倫敦國家美術(shù)館藏
006《帶珍珠耳環(huán)的少女》
維米爾 1665年 油畫44.5×39厘米 現(xiàn)藏于荷蘭海牙莫瑞泰斯皇家美術(shù)館
《畫中少女的驚鴻一瞥仿佛攝取了觀畫者的靈魂。維梅爾在這幅畫中采用了全黑的背景，從而取得了相當(dāng)強的三維效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她猶如黑暗中的一盞明燈，光彩奪目。畫中的少女側(cè)著身，轉(zhuǎn)頭向我們凝望，雙唇微微開啟，仿佛要訴說什么。她閃爍的目光流露殷切之情，頭稍稍向左傾側(cè)，仿佛迷失在萬千思緒之中。少女身穿一件樸實無華的棕色外衣，白色的衣領(lǐng)、藍色的頭巾和垂下的檸檬色頭巾布形成鮮明的色彩對比。維梅爾在畫中使用平凡、單純的色彩和有限的色調(diào)范圍，然后用清漆取得層次和陰影的效果。這幅畫另一個矚目之處，是少女左耳佩戴的一只淚滴形珍珠耳環(huán)，在少女頸部的陰影里似隱似現(xiàn)，是整幅畫的點睛之筆。珍珠在維梅爾的畫中通常是貞潔的象征，有評論家認為這幅畫很可能作于少女成婚前夕。
畫中少女的氣質(zhì)超凡出塵，她心無旁鶩地凝視著畫家，也凝視著我們。欣賞這幅畫時，觀者會很輕易地融化在這脈脈的凝望中，物我兩忘。荷蘭藝術(shù)評論家戈施耶德認為這是維梅爾最出色的作品，是“北方的蒙娜麗莎”。《蒙娜麗莎的微笑》的魅力就在于她的神秘，無人知曉這個女子到底為何能散發(fā)出如此恬靜的微笑，而畫家又是在怎樣的心情下畫下了這樣的作品。
畫作以少女戴著的珍珠耳環(huán)作為視角的焦點，以黑暗為背景，襯托少女側(cè)身回眸的情貌。與達.芬奇《蒙娜麗莎》齊名的杰作。此畫面世三百多年來，世人都為畫中女子驚嘆不已：那柔和的衣服線條、耳環(huán)明暗變化，尤其是女子側(cè)身回首、欲言又止、似笑還嗔的回眸，唯《蒙娜麗莎》的微笑可與之媲美。畫中女子的真實身份，亦如《蒙娜麗莎》一樣，是一個千古遺謎?！?/span>
007《畫室里的畫家》
維米爾 1665－1670120cm×100cm 藏于奧地利維也納美術(shù)史博物館
這幅畫是維米爾向歷史致敬的作品，深深表達出他對舊時代的緬懷。畫中的他穿著16世紀(jì)文藝復(fù)興時期的服裝，墻上掛的是古地圖，那時荷蘭還是一個統(tǒng)一的國家.，最重要的是他的模特兒，也就是頭上戴著桂冠，一手拿著號角，另一手抱著書本的藍衣女子，她是希臘神話中掌管歷史的女神克萊奧。克萊奧手中的書本很厚重，看似一部著名的歷史典籍，而號角則有著畫家傳揚自己美名的期許。流光從畫面左上溢進來，漫過墻上色彩艷麗的紡織品、克萊奧的臉和畫家的后衣領(lǐng)，落在那一片黑白相間的方格子地板上（這種地板在維米爾的畫作中很常見），優(yōu)美卻不見顏色涂抹的痕跡，可見維米爾的上色技巧已相當(dāng)出神入化了。這幅畫內(nèi)容復(fù)雜，思想性極高，表現(xiàn)手法臻于完美，一向被公認為稀世之作，維米爾自己很喜愛，一直留在身邊；等到他死后，他的遺產(chǎn)處理人才將此畫拍賣.過了三百年，希特勒從一個奧地利人手里搶過來，不久畫作又下落不明，一直到二次大戰(zhàn)結(jié)束后，才被人在一所監(jiān)獄里找到。
008《坐在小鍵琴邊的女子》
維米爾 1670年 51.7×45.2厘米 英國倫敦國家美術(shù)館
《坐在小鍵琴旁的少女》，之所以長期以來她一直被認為是贗品，都是那位米杰瑞在二十世紀(jì)三十年代成功地炮制并且賣出數(shù)幅“遺失”的維米爾作品。此人最后確實沒有被判為叛國罪，但最后還是被判偽造罪而入獄。這件事的后果之一，就是專家們對維米爾的一些存疑畫作進行重新鑒定，而這一幅《坐在小鍵琴旁的少女》也被許多專家質(zhì)疑，被認定為贗品，其中包括當(dāng)時最著名的維米爾權(quán)威 A. B. de Vries。這是1947年的事情。
1960年這幅畫被Beit家族成員拿到倫敦美術(shù)館寄售，后來被一位比利時收藏家Baron FredericRolin，用自己手里的四幅畫換得。此后幾十年中Rolin為了為了證明她的身份而作了多少努力，我們不得而知。我們也不知道他如何在1993年結(jié)識了古畫專家Gregory Rubinstein，在他的幫助下對她進行重新調(diào)查研究。我們只知道，那些調(diào)查歷時十多年之后，通過對于畫布和顏料的研究，專家們終于達成共識：這幅畫確實是維米爾的真跡?？上У氖?span lang="EN-US">Rolin于2002年去世，沒有能夠親眼看到這一天。
2004年7月7日，這幅畫以1620萬英鎊的價格被買家美國人Steve Wynn購得。如今這幅畫置于他在拉斯維加斯的私人畫廊。除了英國女王伊麗莎白，他就是唯一的一位維米爾的畫作的私人收藏者了。
這幅畫的流出鑒定拍賣，經(jīng)歷了一個曲折的過程。美術(shù)史專家們一般把這幅畫的編年定在1670年之后，即畫家最后的作品。維米爾作品編年里最后的三幅，全都畫的是女人在小鍵琴旁，一幅是站著，兩幅是坐著。而另兩幅的地板都是黑白格子圖案，自1662年的作品《音樂課》之后，維米爾大多數(shù)的畫里，都是這種黑白相間方格圖案的地板，這和畫家嘗試光在黑白這兩種基色上淺近明暗的表現(xiàn)有很大的關(guān)系。
009《窗前讀信的少婦》
維米爾 荷蘭 1663年 布面油畫 46.6×39.1厘米 荷蘭阿姆斯特丹國立美術(shù)館藏
在這一幅畫中，畫家描繪了一位正臨窗專心看信的 孕婦。在夕陽西下的時候，接到了遠方的丈夫的來信，她神情專注、莊重大方，仿佛正在被信中的內(nèi)容所吸引，幸福之情溢于臉上。一張掛著的世界地圖作為背景，是藝術(shù)家精心安排。首先，地圖是財富的標(biāo)志，表明這是一個富裕的家庭。因為在17世紀(jì)的荷蘭，地圖是昂貴的奢侈品。其次，地圖是教養(yǎng)的標(biāo)志。在17世紀(jì)的荷蘭，只有少數(shù)有知識、有教養(yǎng)的家庭，才配掛一張地圖。再次，地圖是工作的標(biāo)志。17世紀(jì)的荷蘭是世界強國，荷蘭人或者到海外軍事占領(lǐng)，或者到海外從事貿(mào)易，聚斂大量的財富。這家的男主人，也就是來信的那個人，正在海外工作。家中的妻子，想準(zhǔn)確地知道丈夫工作的地方，所以掛上一張地圖。在17世紀(jì)的荷蘭，男人往往要在外面工作，因此，來信是小康之家的的一件喜事，因而成為藝術(shù)家作品中的一再表現(xiàn)的題材。
010《老鴇》
維米爾 荷蘭 1656年 布面油畫 143×130厘米 德國德雷斯頓美術(shù)館藏
早期的作品中，《老鴇》較為成功。畫中描寫妓院老板和嫖客調(diào)情的場面，人物略顯粗野，但整個場面形象生動，可以說此畫是他風(fēng)俗畫的一個不俗的開端。
011《音樂課》
維米爾 1662-1665年 布面油畫 73.3cm×64.5cm 英國倫敦圣詹姆斯宮藏
在一個時期里，約翰內(nèi)斯·維米爾喜歡變化各種室內(nèi)畫的表現(xiàn)方式，但是，不論如何變化，他總是畫有陽光的寬敞房間，陽光充足，整潔舒暢?！兑魳氛n》就是這樣的作品。少女在教師指導(dǎo)下彈鋼琴，窗明幾凈，舒適樸實，顯示出市民生活的特色。這幅畫色彩濃郁，響亮熱烈，復(fù)雜的紅、黑、黃、灰等，都統(tǒng)一在溫暖的色調(diào)之中，表現(xiàn)出一種屬于當(dāng)時荷蘭市民中較高階層的審美時尚與某種趣味。
012《女士寫信給她的女仆》
013《情書》
維米爾 1669年 油畫 44×38.5厘米 藏于荷蘭阿姆斯特丹國立美術(shù)館
主婦在里面的起居間坐著彈琴，悠閑中顯出一種百無聊賴的神情。這時，女傭給他送來一封她所切盼的書信，兩人面面相覷，雖無言語卻能意會。這是弗美爾描繪閨房婦女生活中最富典型意義的一幅畫。弗美爾比較喜歡運用檸檬色，形象也很鮮明，光線對比較柔和。在他的筆下，一切事物都是很干凈的，這是當(dāng)時的市民生活特色，德爾夫特城素以清潔城市而著稱。在弗美爾的畫上，這種潔凈的特色是被他以細致入微的色調(diào)再現(xiàn)出來的：檸檬黃、綠、紫色在和諧地、細致地結(jié)合，于是，觀者眼前所見的一切便顯得一塵不染。
014《天文學(xué)家》
維米爾 荷蘭 布面油畫 1668年 50x45cm 法國巴黎盧浮宮藏
這幅畫描繪了天文學(xué)家研究天體模型的專注情形。 天文學(xué)家正在辦公室里工作，他面前放著一本攤開的書，用手轉(zhuǎn)動面前的球狀體，全神貫注得觀察著。球狀體上的圖案相當(dāng)奇怪，在上面可以找到很多虛擬的動物，代表著不同的星座。這個球狀體不是代表地球，而是代表天空，因為在周圍散布的東西都和天相研究有關(guān)，如被毯子遮住一半的星盤是水手們利用星星指引方向的工具。衣柜上的字母和數(shù)字，可能是維米爾的簽名和創(chuàng)作日期。這一類的信息對于研究一位畫家在不同時期的風(fēng)格及其發(fā)展，以及研究這幅畫本身都是非常重要的。
015《演奏會》
1665 - 1666 年 油彩．畫布 69 x 63 cm 美國波士頓伊莎貝拉嘉納藝術(shù)博物館
016《吉他演奏》
1672 年 油彩．畫布 53 x 46.3 cm 英國倫敦肯伍德宅邸
017《臺夫特街景》
1658 年 油彩．畫布 54.3 x 44 cm 荷蘭阿姆斯特丹國立博物館
人稱這里的滿幅景色，是維米爾在畫室窗口每日所見到的，只要看看他描繪舊街房舍，以及對每一個細部了如指掌，甚至是一往情深地作畫便可看出來。除了《臺夫特風(fēng)景》之外，他只有這一幅城市風(fēng)景畫留傳下來。
我們眼前的這一番景象，盡管每一處細節(jié)都看似逼真—門里是針線活的婦人，屋外是跪趴著的少女和一條狗，通道里還有個婦人正在洗刷東西。但維米爾并不像個攝影師那樣，只是將各個細部依樣錄寫了事，他重新塑造了眾生萬象的小小一隅，使之自成天地。畫里所表現(xiàn)的水鄉(xiāng)荷蘭，空氣相當(dāng)潮濕，墻壁磚瓦殘缺不全，有的還爬滿了藤蔓，街道上車痕累累。
018《月神及女神們》
1655 - 1656 年 油彩．畫布 63.5 x 57.8 cm 荷蘭海牙莫瑞修斯皇家博物館
019《在窗前看信的少婦》
1657 年 油彩．畫布 83 x 64.5 cm 德國德勒斯登藝術(shù)博物館
這是維米爾的室內(nèi)畫中，最大幅、最費功夫的一幅畫。但是這幅作品的筆法相當(dāng)松散，不像是他在后期時畫風(fēng)成熟時的作品。
畫布經(jīng)Ｘ光照射后，顯示出維米爾作此畫時屢畫屢改：原畫的墻上，本來掛有愛神丘比特的巨幅畫像，少女靠窗較近，尤其值得注意的是，右側(cè)并沒有亞麻布制成的青幔，而現(xiàn)在的這幅畫中，布幔直垂到底，上環(huán)下穗均看得分明，造成空間縱深莫測的幻覺。
青幔襯托出畫作主題少女孤獨一人看信的身影，加重了畫中劇場舞臺的氣氛。然而，這幅畫中的戲劇性，又因少女的專注神情、和安詳?shù)臍夥斩鴽_淡不少，仿佛我們是通過鏡子觀看，而畫中人卻絲毫不察一樣。這也正是維米爾大部份創(chuàng)作的典型特色。
作品中毫無纏綿悱惻之情，畫家對自己筆下的人物反倒顯得漠然而無動于衷，儼如一幅靜物畫。維米爾作品大多是一面以冷色或幾乎是單色的油彩作畫，一而又以濃墨重彩襯托，如桌面上鋪的東方桌毯，和自窗頂垂下的緋紅窗簾。畫中的氣氛盡管淡漠，但畫中的模特兒也像另外幾幅作品一樣，可能都是他的妻子卡特琳娜。
020《地理學(xué)家》
1669 年 油彩．畫布 51.6 x 45.4 cm 德國法蘭克福施泰德美術(shù)館
021《拿酒杯的女孩》
1659 - 1660 年 油彩．畫布 78 x 67 cm 德國烏爾里希博物館
022《坐在鍵琴前的年輕女子》
1670 - 1672 年 油彩．畫布 25.2 x 20 cm 紐約私人收藏
023《軍人與微笑的女郎》
1655 - 1660 年 油彩．畫布 50.5 x 46 cm 美國紐約市私人弗立克收藏館
畫面左側(cè)是釘有鉛條的窗戶，光線透過明凈的窗玻璃照進屋來。維米爾似乎喜歡將窗戶畫在畫面左側(cè)，許多學(xué)者因而更認為他所有的室內(nèi)畫雖看似各有不同，其實都是作于他畫室中的同一個房間里。
畫中蒼白的北方曙光直瀉在人物身上，以及背后刷白的墻面上一股安寧和清亮感令人印象深刻畫中那位女主角，正陪著一位穿戴花俏的軍人喝酒說笑，這種安排方式也許會引人聯(lián)想起一種截然不同、粗俗不堪的秘聞逸事式的畫法。這種畫法在當(dāng)時荷蘭的許多風(fēng)俗畫家中時有所見，但維米爾的創(chuàng)作有一個基本格調(diào)，那就是這幅畫中的這股安寧。
這幅畫給人一種突出的感覺：好像有個人正在偷聽這對男女的對話，而他倆卻一心只顧對方，一副旁若無人的樣子。其實我們一看便知，旁觀者就位在軍人的座椅背后，因為兩個人物的身材大小不用比例，仿佛是從鎖眼里窺視似的。女郎與軍人雖只是隔桌對坐，但身材比軍人小得多，看似距離甚遠。
在二十世紀(jì)時，這種效果已不足為奇，使用廣角鏡頭攝影便可做到。許多學(xué)者因而聯(lián)想到，維米爾作此畫時可能使用了暗箱，試看女郎的面孔、衣著，尤其是她手中的酒杯，無不光彩折折，閃爍著斑斑點點的光影，這與現(xiàn)代的照相機所取得的效果并無二致，讓這種看法更加深了份量，而這類聯(lián)想則更增強了作品的魅力。
維米爾改變了女人是害人精這種常見的形象，他筆下的這位女郎倒像是個受害人。這位擁有一副蘋果臉的女子笑顏逐開，狀至愉快，根本不像是欲圖謀錢財?shù)年庪U女子，軍官的相貌﹝三角帽點明是軍官﹞則是半隱半現(xiàn)，與女子恰成對照。這幅畫一如維米爾的其他作品，表面上簡單明了，深入觀察后卻又令人費解。
024《中斷音樂的女孩》
1660 年 油彩．畫布 39.3 x 44.4 cm 美國紐約市私人弗立克收藏館
025《拿水壺的年輕女子》
1660 - 1667 年 油彩．畫布 45.7 x 40.6 cm 美國紐約大都會美術(shù)館
從繪畫的技法來看，這幅作品足可證明維米爾此時的風(fēng)格已臻于成熟。在他畫這幅畫時，態(tài)度則始終一致，保持了相當(dāng)?shù)拿舾卸?，并在一定的色彩范圍?nèi)，使用不同的透明油彩。
這種細致入微、耗費時日的畫法，正是他此后十年全部作品的標(biāo)志，而他最優(yōu)秀的杰作，也正是在這十年間所創(chuàng)作出來的。
運用這種技法，可產(chǎn)生極為寧靜與明快的感覺，這正是所有這些安寧的室內(nèi)畫之所以感人之處。鋁窗又是位于畫面左側(cè)，明凈的窗玻璃上映出窗外蔚藍的天空。
窗邊的少女似乎躊躇于窗口與水壺之間，好像要洗手卻又拿不定主意。畫中桌布鮮艷、銀盤澄亮，其余則一色簡樸，二者對照分明。在這幅畫里并沒有明顯的象征意義，只因這一片寧靜，不免又會令人再三尋味、捉摸一番。
026《睡著的女仆》
1656 - 1657 年 油彩．畫布 87.6 x 76.5 cm 美國紐約大都會美術(shù)館
027《年輕女子的研習(xí)》
1665 - 1667 年 油彩．畫布 44.5 x 40 cm 美國紐約大都會美術(shù)館
028《信仰寓言》
1670 年 油彩．畫布 114.3 x 88.9cm 美國紐約大都會美術(shù)館
029《彈詩琴女人》
1660 年 油彩．畫布 51.4 x 45.7 cm 美國紐約大都會美術(shù)館
030《帶長笛女孩》
1665 - 70 年 油彩．畫板 20 x 17.8 cm 美國華盛頓區(qū)國家畫廊
維米爾在這幅畫中明亮之處安置了好幾種物體，并借著它們不同的表面質(zhì)料反射出不同強度光線的結(jié)果，畫出不同明暗度的區(qū)域。銅質(zhì)的椅飾因為它的金屬表面反射出明亮的光線，并與絨布椅子的深黑色區(qū)隔。
維米爾依照各個物體與固定光源之間的關(guān)系安排它們在畫中的位置，借以獲得各種明暗的對比。譬如他將帽子擺在受光的位置，使得帽子上的條紋轉(zhuǎn)變成一系列有變化的明暗對比。在帽子上向著觀賞者與受光的部位，使我們看到明暗對比最強的條紋。
從這里開始，帽子在一側(cè)逐漸退隱到陰影中去，條紋本身的明暗對比也減弱了，但在另一側(cè)則隨著光線的增強也越明亮。維梅爾也同時使用帽子所投下的陰影來造成少女臉上的中度明暗效果，這塊區(qū)域到了鼻子的地方則被強光線所限制。
維米爾利用一種由他所設(shè)定的特殊光線狀態(tài)，適宜地安置各種物體，進而造成一種能愉悅觀賞者的明暗變化圖形。復(fù)由這種圖形所提供給觀賞者的愉悅，決定了我們對畫中女子性格的印象。
031《戴紅帽女孩》
1665 - 1666 年 油彩．畫板 23.2 x 18.1 cm 美國華盛頓區(qū)國家畫廊
032《淑女書寫》
1665 年 油彩．畫布 45 x 39.9 cm 美國華盛頓區(qū)國家畫廊
033《拿天平的女人》
1664 年 油彩．畫布 42.5 x 38 cm 美國華盛頓區(qū)國家畫廊
034《一杯酒》
1658 年 油彩．畫布 65 x 77 cm 私人收藏
威米爾的作品大多是風(fēng)俗題材的繪畫，基本上取材于市民平常的生活。他的畫整個畫面溫馨、舒適、寧靜，給人以莊重的感受，充分表現(xiàn)出了荷蘭市民那種對潔凈環(huán)境和優(yōu)雅舒適的氣氛的喜好。
他在藝術(shù)風(fēng)格上也別具特色，他的繪畫形體結(jié)實、結(jié)構(gòu)精致，色彩明朗和諧，尤善于表現(xiàn)室內(nèi)光線和空間感。威米爾的繪畫給人一種真實性，除了日常生活中的真實之外還使人感到一種信仰上的真實感。
035《年輕女子與珍珠項鏈》
1662 年 油彩．畫布 55 x 45 cm 德國柏林國立博物館繪畫陳列室
036《在馬莎及瑪利家的基督》
1654 年 油彩．畫布 160 x 142 cm 蘇格蘭現(xiàn)代國家畫廊
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