《中國美術(shù)報》第149期 專題
【編者按】今年是著名藝術(shù)家、美術(shù)教育家吳冠中的百年誕辰，為緬懷吳冠中藝術(shù)為人民、無私奉獻(xiàn)的精神，由中國美術(shù)館和清華大學(xué)共同主辦的“風(fēng)箏不斷線——紀(jì)念吳冠中誕辰一百周年作品展”于中國美術(shù)館剛剛落下帷幕。展覽展出了中國美術(shù)館藏吳冠中作品58件，分為“生命之本”“自然之意”“純真之心”三個篇章。除了藝術(shù)成就之外，吳冠中還提出了“筆墨等于零”“風(fēng)箏不斷線”等重要藝術(shù)理論，其中一些理論曾在藝術(shù)界引起廣泛的討論，并一直啟發(fā)著今天的青年一代藝術(shù)家創(chuàng)作。值此契機(jī)重讀作品后，我們不禁要問，吳冠中為時代留下了什么？在本期學(xué)者的回應(yīng)中我們或可尋得答案。
專題導(dǎo)讀
● 一根“風(fēng)箏”的線，串聯(lián)起吳冠中藝術(shù)生命的始終
● 再談形式美?劉巨德回應(yīng) “光講形式美能承擔(dān)什么社會責(zé)任？”
一根“風(fēng)箏”的線，串聯(lián)起吳冠中藝術(shù)生命的始終
□ 本報記者 張婷婷
“如作品中絕無抽象、不寫意，那便成了放不上天空的風(fēng)箏。但當(dāng)作品完全斷絕了物象與人情的聯(lián)系，風(fēng)箏便斷了線。我探求不斷線的風(fēng)箏！”36年前，吳冠中在《文藝研究》上發(fā)表的創(chuàng)作筆記《風(fēng)箏不斷線》成為“風(fēng)箏不斷線——紀(jì)念吳冠中誕辰一百周年作品展”的主題。這只“風(fēng)箏”在飛了數(shù)十年后，愈發(fā)顯示出它超越時代的價值。
在中國美協(xié)副主席、中國美術(shù)館館長吳為山看來，“風(fēng)箏不斷線，是貫穿吳冠中藝術(shù)生命始終的線”，從他的作品中，領(lǐng)略其一顆永無休止的探索之心，一條不斷超越自己的創(chuàng)新之路，一根連接著傳統(tǒng)、緊系著生活的鄉(xiāng)愁之線。展廳入口處，吳冠中先生的肖像旁展示著他關(guān)于藝術(shù)求索和藝術(shù)為民的思考：“中華民族文化的歷史是前人的腳印，今天走向哪里需要探索、創(chuàng)新。我耕耘一輩子，追求一世，現(xiàn)在展示成果，奉獻(xiàn)人民，供人民評判，真正的評判者是人民?！?/p>
逍遙游 1997年 吳冠中 145×368厘米 紙本水墨設(shè)色 中國美術(shù)館藏
青年時期的吳冠中熱愛文學(xué)，后來他移情到美術(shù)，從此“朝朝暮暮，時時刻刻，眼目無閑時，處處識別美丑，蜂采蜜，我采美”。他一生看重三個人：魯迅、梵高和妻子。因?yàn)椤棒斞附o我方向、給我精神，梵高給我性格、給我獨(dú)特，而妻子則成全我一生的夢想，平凡、善良、美”。在展廳一進(jìn)門的右手邊是他創(chuàng)作的《野草》，畫面中是魯迅神情安詳?shù)亻L眠于野草叢中。魯迅曾在《野草》中表述：“我以這一叢野草，在明與暗，生與死，過去與未來之際，獻(xiàn)于友與仇，人與獸，愛者與不愛者之前作證。我將大笑，我將歌唱。”也許正是這種生命意識引起了吳冠中強(qiáng)烈的共鳴，故而，在吳冠中的很多繪畫中，都有一種隱喻性和象征意味。
圓廳中間的巨幅水墨畫作品《逍遙游》或許更是這一狀態(tài)的直接表達(dá)，當(dāng)線條隨著筆墨肆意延伸時，他意欲表達(dá)的是一種忘卻物我、心性自由的境界。這是一種生命的狀態(tài)，也是吳冠中藝術(shù)創(chuàng)造力的本源。
春雪 1983年 吳冠中 69×137厘米 紙本水墨設(shè)色 中國美術(shù)館藏
“風(fēng)箏”的線延續(xù)到吳冠中的風(fēng)景畫中。在他的繪畫中，自然的形態(tài)是一切創(chuàng)造之始，永遠(yuǎn)是鮮活和生動的生命體，自然給予吳冠中無窮盡的創(chuàng)作靈感。吳冠中在文章中曾談到他對蘇州留園的記憶，“留園有布滿三面墻壁的巨大爬山虎，當(dāng)早春尚未發(fā)葉時，看那莖枝縱橫伸展，線紋沉浮如游龍，野趣感人，真是大自然難得的藝術(shù)創(chuàng)造”。這個為“美”癡狂的人開啟了尋找自然界形式美的按鈕，他把從自然中得來的素材變成線與線、塊面與塊面之間的節(jié)奏關(guān)系，使畫面產(chǎn)生一種充滿韻味的和諧律動。
吳冠中推崇寫生，“他將深入生活比作吃草，將藝術(shù)創(chuàng)作比作擠奶”，清華大學(xué)吳冠中藝術(shù)研究中心副主任王秦生回憶道，“他70歲時，在給我的來信中說‘吃草的機(jī)會愈來愈少了，吃一次算一次，我永遠(yuǎn)戀念大半輩子的創(chuàng)作生涯?！髞硭谖业呐f藏下面題字‘明日同去雁北吃草，吃草少奶將變質(zhì)’。”王秦生說：“吳先生的寫生和其他老師教的不一樣，他告訴我們寫生就是創(chuàng)作。他寫生也有幾點(diǎn)不同。第一，他不是坐下來面前是什么就畫什么，往往是先到周圍走動，也許把一個地方的樹搬到另一個地方的房子跟前，不斷移動來寫生。后來大家熟悉了，有的叫移花接木，張仃先生叫它‘拉郎配’。第二，他不強(qiáng)調(diào)光影的變化，所以他寫生的時候，從早晨可以一直畫到晚上，有時候他中間不吃不喝完成一張作品。這些作品我們當(dāng)初有一個非常直觀的感覺，沒有光影的變化，非常像中國水墨山水，實(shí)際上他已經(jīng)在追求中國油畫的民族化了。第三，吳先生畫中的樹不同于西方的風(fēng)景畫，特別像中國山水畫里的樹，非常講究樹的結(jié)構(gòu)和樹枝穿插的美感。為了能畫出這樣的效果，他自制了特殊的油畫筆，把大的油畫筆留下主要的幾根長的，然后再把它裹起來，這樣勾的線非常挺拔。他有追求，也有方法?！?/p>
吳冠中對自己堅(jiān)信的東西非常自信，他說:“我的畫就是埋在地下的文物，總有一天會出土。”
都市之夜 1997年 吳冠中 145×368厘米 紙本水墨設(shè)色 中國美術(shù)館藏
在經(jīng)年不斷的藝術(shù)探索中，吳冠中形成了他對中西繪畫意蘊(yùn)貫通融合的理解，他大膽打破油畫與水墨畫的載體界限，使“寫意”的中國傳統(tǒng)藝術(shù)語言以現(xiàn)代的方式展現(xiàn)出來，豐富了水墨語言在表達(dá)層面的可能性。
“吳冠中先生當(dāng)年以第一名的成績考取法國的公派留學(xué)生，那年他27歲。考試的題目是中國山水畫發(fā)展的幾個時期和文藝復(fù)興時期對后世的影響。吳冠中先生的文章有1700多字，54歲的陳之佛看過考卷后，用行楷謄抄下來。可見吳冠中先生27歲的時候已經(jīng)完成了他在東西方學(xué)術(shù)思考的歷程，這為他后來的創(chuàng)新、東西方的交融打下了極好的基礎(chǔ)。”吳為山介紹道。后來，吳冠中基于自己對藝術(shù)的深度思考和實(shí)踐，發(fā)表了大量大膽、富有個性與思想的理論見解，比如“風(fēng)箏不斷線”“筆墨等于零”“關(guān)于繪畫形式美的問題”等，影響深遠(yuǎn)。
吳冠中?桃色旋風(fēng)?油畫?61cm×61cm?2008年?中國美術(shù)館藏
“改革開放之后，吳冠中提出來內(nèi)容與形式的問題，在文藝界、美術(shù)理論界掀起很大波瀾，所以全國文藝界開展了內(nèi)容與形式的大討論。我到吳冠中先生家里去時，他第一句話就說，我是是非之人，很多人沒有認(rèn)真讀過我的文章就批判我。吳先生的性格是很硬的，他精瘦精瘦，是有風(fēng)骨也敢于講真話、善于表達(dá)真情的人。這不僅表現(xiàn)在他的散文作品以及理論的境界，更多的是在他的藝術(shù)作品表達(dá)中?！眳菫樯秸f。
飛越戒臺 2008年 吳冠中 60×76厘米 油畫 中國美術(shù)館藏
“為什么吳冠中的畫在今天還能受到國內(nèi)外那么多人的追捧、喜愛、探索甚至是研究？他的畫里究竟藏著怎樣的秘密？”清華大學(xué)原副校長謝維和認(rèn)為，秘密就在展覽的題目里面——“風(fēng)箏不斷線！吳冠中作品里的線牽在中國人民的生活里，牽在中國的文化里，牽在人民里。”即便是在后期創(chuàng)作進(jìn)入平面化、抽象化的階段，他仍然在找尋這種平衡。在20世紀(jì)90年代，吳冠中的作品出現(xiàn)很多點(diǎn)、線、色塊，通過聚散、重復(fù)、排列和組合，構(gòu)成一種極為單純、和諧的視覺關(guān)系。但這些抽象符號又何嘗不是從生活中來？遠(yuǎn)觀作品時常令人有恍然大悟之感。鱗次櫛比的密密麻麻的房屋構(gòu)成了《圍城》，漫天飛舞的墨點(diǎn)（蒲公英）構(gòu)成了《播》，墨線（腳手架）和紅、黃、綠色塊（腳手架上作業(yè)的建筑工人的衣服的顏色）構(gòu)成了《建樓曲》。在吳冠中的抽象畫探索中，也并非完全是由生活中得來的視覺形式，還有一些是夢境、想象，或者是情緒，諸如《歡樂的夢》《天外來客》《書畫緣》《恩怨》等。
吳冠中?山村晴雪?油畫?91.5cm×91.5cm?1964年?中國美術(shù)館藏
“他的思維是一種想象的、詩化的思維，是一個詩人氣質(zhì)極其濃烈的人?！弊鳛閰枪谥械膶W(xué)生，劉巨德對吳冠中詩意思維印象深刻。他說：“吳先生上課是一種聯(lián)想的、啟發(fā)式的，這得益于他以前在法國受到的教育。他以前上人體素描課，有一個模特頭小身子胖，他的老師問學(xué)生，你們看這是什么？學(xué)生說這當(dāng)然是女模特人體了，但他說這是巴黎圣母院。他總是詩在先，然后再察看每一個角落的律動。他認(rèn)為繪畫和文學(xué)尤其是詩歌是緊密相連的，形式美產(chǎn)生在詩的王國里?！?/p>
吳冠中生前曾對他的學(xué)生們說：“想念我，就去看我的畫吧?！?/p>
吳冠中?歡樂的夢?紙本水墨設(shè)色?48cm×45cm?2007年?中國美術(shù)館藏
今天，中國藝術(shù)的審美類型已趨向多元，但當(dāng)我們循著展覽的軌跡再看吳冠中的畫，再看他曾為推動中國水墨發(fā)展所引起的爭議，突然覺得今天我們對藝術(shù)的包容性來之不易。這些爭議成就了吳冠中，也成就了中國現(xiàn)代水墨發(fā)展的可能。2019年《中國美術(shù)報》征訂信息
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