中國書畫藝術(shù)共享與傳播平臺
傳承經(jīng)典丨展現(xiàn)當(dāng)代丨關(guān)注市場
馮寶麟，1964年生，河北黃驊人。國家一級美術(shù)師，中國藝術(shù)研究院中國篆刻藝術(shù)院理論部主任、研究員，西泠印社社員，中國書法家協(xié)會會員，中國文藝評論家協(xié)會會員，河北省書畫院副院長，中國國際書畫藝術(shù)研究會常務(wù)理事、副秘書長。榮膺首批“燕趙文化英才”稱號。
書法篆刻作品獲全國第十屆書法篆刻展全國獎、全國第九屆書法篆刻展提名獎、全國第六屆篆刻展三等獎；入展全國第七、八、九屆書法篆刻展，首屆、二屆、三屆中國書法蘭亭獎，全國第二、四、五、六屆篆刻藝術(shù)展。作品被中國藝術(shù)研究院、中國美術(shù)館等權(quán)威機構(gòu)收藏。學(xué)術(shù)論文獲全國首屆篆刻理論研討會優(yōu)秀論文、全國第七屆書法篆刻展征文一類論文、全國第五屆書學(xué)討論會三等獎、河北省第十一屆“文藝振興獎”。
空靈曼妙 雅正脫俗
——淺談馮寶麟的書法篆刻藝術(shù)
李浩
“字如其人”，溫文爾雅、溫厚內(nèi)斂的馮寶麟為自己的書法和篆刻藝術(shù)注入的也是那種純凈、典雅而又具有華貴感的雅氣和逸氣，不激不厲，有君子之風(fēng)，有入世的溫情也有出世的超脫，耐人品味。他不求“語不驚人死不休”，不求以張揚和怪變讓自己彰顯，而是逆當(dāng)下“時代書風(fēng)”的普遍傾向，苛守古意中的精髓，反而成為了一種有堅守和標識意義的存在。我相信，時間會讓馮寶麟的藝術(shù)價值得到更多的認知。在《史詩·前言》中，學(xué)者哈羅德·布魯姆曾就文學(xué)和文學(xué)批評發(fā)言：“隨著我們的社會（遲緩地）改變偏見和不公，如今所謂的‘相關(guān)性’，不出一個世代，便會被棄擲在垃圾桶。文學(xué)與批評界的時尚人士總會有衰退過時?！边@一評判也應(yīng)適用于一切藝術(shù)領(lǐng)域，任何喪失本心、本意的追與傍都終將隨時間的沖洗而化為沙礫，它們不會留下半點遺跡。而那些真正具有品格的藝術(shù)卻可在沙礫的洗凈之后得到呈現(xiàn)。我相信時間，正如我相信馮寶麟的藝術(shù)具有其耐久性。
平和中庸、意求雅正曾是中國文化精神的主調(diào)也是書法藝術(shù)的主調(diào)，歷代書家、畫家的個性彰顯、求新求變也均是先在這一源頭上建基，變不離宗，有源有流可追溯……而諸多書家也多是大學(xué)者、大詩人，在他們的書寫中當(dāng)然不會止于技、止于線和線的運用，而是“不僅字的藝術(shù)成熟了，而且胸襟學(xué)問的修養(yǎng)也成熟了，成熟的藝術(shù)修養(yǎng)與成熟的胸襟、學(xué)問的修養(yǎng)融成一片，于是字不但可以見出馴熟的手腕，還可以表現(xiàn)高超的人格；悲歡離合的情調(diào)，山川風(fēng)云的姿態(tài)，哲學(xué)宗教的蘊藉，都可以在無形中流露于字里行間，增加字的意味”（朱光潛語）。是的，只有至此，書寫才至化境；至此，他的書法藝術(shù)自然會化掉躁氣和浮華，即使在書寫中這位書家滿腔憂憤。馮寶麟的書法、篆刻走的正是平和雅正的路線，氣韻生動，健勁工穩(wěn)，嫻雅莊美，空靈曼妙，氣息醇和，意味雋永。閱讀馮寶麟的書法、篆刻如同是在品一杯上好的茶，它會讓人回味良久，其香久久不散；它會讓人心生欣喜，卻止于會心、融于會心，讓人更深地沉入在藝術(shù)之美中，而無半點兒的“變亂”。我贊賞他的工、穩(wěn)、健、美，其實更贊賞的是他在書寫中的靜謐感和節(jié)制。他接續(xù)的，是中國書法藝術(shù)“原始的大美”，更是中國文化精神“原始的大美”，是對文化精髓的內(nèi)在吸納與溝通，在當(dāng)下“躁氣橫流”的時代他的藝術(shù)更為難能可貴。
那種安靜，那種靜中流動出的美，如非出自心性，做是做不出來的。
作為藝術(shù)，我更欣賞這份價值。它貴比黃金。
作為篆刻家，馮寶麟尤擅小篆。他的小篆書寫主要有兩種，一種為玉箸篆，另一為鐵線篆。它們各美自美，各有不同。鐵線篆，馮寶麟強調(diào)的是其骨骼之堅之韌，圓起圓收，它更純粹、簡潔，中庸平和，柔美中見雄強，雅正中含輕盈，不縱不僵，有廟堂之氣，“如春花舞雨、輕云出岫”，更為突顯的是書寫的靜安與從容?！叭珏F畫沙”，我從馮寶麟的鐵線篆書寫中似可體驗到那種所謂“如錐畫沙”的行筆狀態(tài)，它在圓和潤中也包含著凝和滯，它在“克服”凝和滯的線條運行中更藝術(shù)地達至了圓和潤。而馮寶麟加注了個性“改造”過的玉箸篆，有了對筆墨情趣的強調(diào)，有了輕重的變化，而入筆、行筆也加入了現(xiàn)代筆墨的趣味、靈動和“偶變”，它更“本色”，更性靈。它較之傳統(tǒng)玉箸篆書寫增的是性靈和逸趣，增的是自如自在。馮寶麟的鐵線篆更重古格與法度，它深入，內(nèi)含，溫潤，嫻美；而玉箸篆則更重靈動和個性，它豐富，性情，逸致，自在，在師古的前提下加入了現(xiàn)代性。這樣，在小篆的書寫中，馮寶麟就擁有了“兩套筆墨”，兩種有區(qū)別的表達方式。作家、書法家朱以撒曾這樣評價：“他很細致地在筆畫的流動中做出變化，使固定造型的篆書，在固定的線中生出一些活躍的氣息。一字之中可見造型重心之正，線之平順、均勻、平順，顯見了書法家書寫的成竹在胸，輕松自然……”
我們由此可見，馮寶麟重古師古，愿意在古典中深入和不斷深入，從古意中取個人所需，取精神內(nèi)核，但絕不泥古，絕不為法度所困。他取技法和精神的精髓，而同時在意“現(xiàn)代性”和自我個性的注進，“六經(jīng)注我”與“我注六經(jīng)”共融相生。
對于馮寶麟的藝術(shù)之路，更應(yīng)著重言說的應(yīng)是他的篆刻成就。他的圓朱文篆刻取意王福庵、陳巨來等大家，兼收并蓄，廣納博取，“法古思變，創(chuàng)新能典”，形成了獨特而具有經(jīng)典性的個人面目，并對眾多年輕印人產(chǎn)生了影響，漸成一派。記得在一次講座中作家喬梁曾說過一句片面卻深刻的話，他說一個作家的影響力并不看你影響了多少人、影響了多少大眾，那是不做數(shù)的，“真正標識作家成就的，是看你影響了多少作家，影響了多大的作家”——竊以為，這句話，在書法、繪畫等藝術(shù)領(lǐng)域也同樣適用。只有開始對書家印人有影響、對本專業(yè)內(nèi)的優(yōu)秀同行構(gòu)成了影響，你才算是“有了成就”。
馮寶麟的篆刻以圓朱文為主，偶有滿白文或古璽的出現(xiàn)。其圓朱文印的入印文字，即最具馮氏風(fēng)格的鐵線篆書。對于鐵線篆，馮寶麟談到，“鐵線篆是篆書中的極品，它從《泰山刻石》《嶧山碑》《瑯琊臺刻石》基礎(chǔ)上演繹而出，因點畫皆為線狀，且瘦勁如鐵而得名，它保留了秦小篆典雅、唯美、純粹的物質(zhì)并使之更趨極致化，使這一書體的本質(zhì)精神和藝術(shù)氣息得以升華。它的魂魄是高古的，承襲斯冰遺韻；它的形體是唯美的，崇尚簡潔純粹；它的境界是高妙的，耐得品味”，“圓朱文的追求是很單純的，它的發(fā)展軌跡是形式越來越豐富，但用來表現(xiàn)形式之美的方式卻是越來越簡約、越來越單純”——在馮寶麟的圓朱文篆刻中，我們當(dāng)可見它線條上的簡約、單純，而這簡約單純卻處處見精心，線條間的疏密、曲直、借讓、顧盼都可謂“精細入微”，然而又顯得極為自然天工。它以剛健婀娜的線條、清爽嫻麗的韻致、倜儻典雅的意趣為勝，石的堅硬和線的柔媚同時呈現(xiàn)，剛?cè)嵯酀M顯雍容與雅致。在談?wù)撟檀蠹彝醺ｂ?、陳巨來治印藝術(shù)的長文中，馮寶麟曾這樣評價二位“先師”：“王福庵是一位飽學(xué)的儒士，溫文爾雅，不激不厲，以平和中庸為其風(fēng)格指向；陳巨來則是一位狂狷的才子，揮灑性情，無拘無束，把本色張揚于孤傲俏麗的印風(fēng)之中”……可以說，馮寶麟的篆刻風(fēng)格取法自王福庵、陳巨來等先賢，又能匠心獨運，多出了自我性情上的揮灑，故而漸成“馮氏家法”。
拉雜說了許多，一家之言，不知是否對大家欣賞馮寶麟的藝術(shù)有益。有人說藝術(shù)的批評者應(yīng)當(dāng)是那種“指認被我們忽略和錯過的風(fēng)景的人”，而我自覺，我能說出的，遠不及馮寶麟做到的萬一，時間，還是留給他的藝術(shù)自身吧，我相信它呈現(xiàn)的遠比我說出的要多得多。
作品欣賞
聯(lián)系客服
