從明天起，7+3=8天的美好假期就要開始了。
你打算怎么過？
據(jù)說長得好看的人都出去旅游了，
你。。。在家繼續(xù)睡吧。
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傳說，德國有一個長得很好看的畫家，他曾經(jīng)跋山涉水、翻山越嶺去往意大利旅游，順便還推動了整個北歐的藝術發(fā)展。
看來趁年輕，行萬里是很有必要的。
對于他的美貌，曾有這樣一個傳聞：
“他有一張表情生動的臉，一對明亮的眼睛，長長的脖子，寬闊的胸脯。。。樣子文質彬彬。他那俏皮的言談舉止更令人陶醉，他幾乎通曉天文地理、哲學、美學，并能口述出來?！?/span>
這就是你們想要的有顏值、有情調(diào)、又有才華的社會精英了吧。
別流口水了，這個美男子，已經(jīng)死了500多年了。
他就是德國最最最偉大的藝術家：丟勒。
丟勒不僅長得帥，成就還非常了得。
我們都知道，達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾并稱“文藝復興三杰”，把意大利地區(qū)的歐洲繪畫復興推向高潮，那么丟勒就是一個可以和三杰并肩的男人，他被稱為“北方文藝復興”的龍頭老大，推動了整個阿爾卑斯山以北地區(qū)的繪畫發(fā)展。
丟勒 《祈禱的手》畫于508年
也許你聽過丟勒，是因為那幅了不起的《祈禱的手》，還有那只《兔子》。
丟勒 《兔子》畫于1502年
這可是一只510年前的兔子，一雙510年前的手，能畫出逼真到令人發(fā)指的細節(jié)，此人的技藝該多不得了。
但是，即便是這些，都還不足以讓他稱霸北方畫壇。
他有一個終極秘密武器——自畫像。
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要知道，在文藝復興以前，畫家不是藝術家。幾乎是從古希臘開始，對職業(yè)就有“勢利眼”。那些要動腦子動心思的（所謂的“自由學科”）比如文法、辯證法這些學科就被捧得很高。
而以前的人認為，畫家需要做的是“動手”不是動腦，所以他們被看做是“手工藝人”，并不是高貴體面的職業(yè)。
所以當時畫家的地位可想而知，一般只有他們畫別人，替人家干活兒，不太可能出現(xiàn)畫家敢畫自己……畢竟也賣不出去……
所以在這樣的情況下，做出一點點小小改變都是非常了不起的。況且丟勒做的還不是小改變——
丟勒開創(chuàng)了藝術家系列自畫像的先河。
這就好比社交網(wǎng)絡中，別人還摸不清楚該發(fā)點什么的時候，丟勒已經(jīng)開始發(fā)自拍+文字記錄生活了，所以怎么會不成為網(wǎng)紅博主，引領潮流？
正是這種大膽創(chuàng)新的精神，才真正讓他成為了北方文藝復興的支柱。
因為有了丟勒的這一開創(chuàng)，西方藝術家自畫像就成為了一種固定的題材。后來的倫勃朗、梵高、畢加索……等等等等人都是沿著丟勒的路子走下去。
左起，依次為倫勃朗、梵高、畢加索大師的《自畫像》
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為啥別人不畫自畫像，丟勒就想起要畫呢？這一切得從他小時候說起。
15世紀末，丟勒出生在德國紐倫堡的一個金銀匠世家。丟勒從小就跟著父親學習金銀首飾的雕刻，奠定了他的繪畫技藝基礎。
可能因為真的覺得自己長得挺不錯的，“天生麗質難自棄”，他從13歲開始就嘗試畫自畫像了。
這幅自畫像比達芬奇的自畫像還早將近20年。
丟勒 《自畫像》 畫于1484年
這頭發(fā)、這五官、這骨骼，結構精準，比例協(xié)調(diào)，更厲害的是，整幅畫從頭到尾一根線條都沒有改過，簡直是喪心病狂?。?/span>這不僅要掌握解剖學，還要具有很高的繪畫技能，很難想象這出自一個小學剛畢業(yè)的孩子的手。
在這幅畫里，他寫了這么句話“這是我照著鏡子畫的自己”。自拍照加上心情記錄，這不就是微博嗎？難道丟勒才是最早的網(wǎng)紅博主？那么這條微博應該是這樣的：
這幅畫一出來，整個村子都驚呆了，嚇得丟勒的爸爸趕緊把他送去城里深造。這一畫，就一發(fā)不可收拾了。
這是丟勒22歲的自畫像，他戴著時尚的小紅帽，手里還拿著一株刺芹，這在西方是象征愛情的，原來這幅畫是寄給未婚妻的。
丟勒就一直這樣發(fā)著“自拍”……
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直到有一天，他上傳了這樣一張驚天動地的“照片”：
人們都沸騰了。
這幅自畫像直觀看上去，跟之前的不一樣，它開始有了光影，有了立體感，整個人看起來都很真實，仿佛下一秒，他就會向我們走來。
丟勒《自畫像 》畫于1500年
但這幅畫為什么會令人尖叫？丟勒的畫風又為什么突然改變了呢？
這就要講到丟勒的另一個故事——獨自一人翻山越嶺，前往意大利取經(jīng)的故事。
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15世紀末，文藝復興的春風早已吹遍意大利半島，意大利人通過海洋貿(mào)易不斷積累財富，政治、經(jīng)濟、文化都進入了繁榮發(fā)展時期。
而此時，歐洲北部的德國還在寒冬之夜里瑟瑟發(fā)抖，政治混亂、經(jīng)濟蕭條、更可怕的還有當時的黑死病，每天都在奪去無數(shù)人的性命。
德國的封建主們還在為爭奪那些貧瘠的土地而打得熱火朝天，連命都保不住時，同一時刻，千里之外的米開朗基羅卻正在給梵蒂岡西斯廷教堂畫天頂畫。差距可想而知。
米開朗基羅 《創(chuàng)世紀》局部 畫于1510年
在那個時候，丟勒其實已經(jīng)是家鄉(xiāng)的大畫家了，但他卻覺得還是無法突破自己繪畫的瓶頸，還想不斷拓寬自己的邊界，于是他決定，搞點事情。
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他做了什么？我們來看一組數(shù)據(jù)：
他走了3424公里的路，翻越橫斷在南北歐之間、平均海拔3000米的阿爾卑斯山脈，從德國去往意大利，結識了拉斐爾、喬萬尼·貝里尼等幾位當時頂級的藝術大師，順便向他們學習技法。
他進入當時最厲害的威尼斯大學“讀研”，他接觸到“透視法”、“解剖學”等新的繪畫理論。
丟勒學習解剖時畫的草圖
然后創(chuàng)作了《啟示錄》《亞當與夏娃》《大片草地》等十幾幅傳世名畫。
左《亞當與夏娃》畫于1504年 右《大片草地》畫于1503年
而這僅僅只是他第一次翻山越嶺去往意大利得到的結果，隔了5年之后，他又再一次踏上旅途，重新翻越阿爾卑斯山，第二次去往意大利。
他臨摹喬萬尼·貝里尼的繪畫：
左側為貝里尼《圣母子像》，右側為丟勒臨摹《圣母子像》
他學習拉斐爾，看到拉斐爾畫的圣母就像個慈愛的鄰家母親，他才真正意識到“最美的是人，不是神”。他在意大利，體會到了繪畫里，對“人”的重新定義，人文主義的復興，真正開始刻畫人、重視人。
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然后，才有了這幅畫。此時，我們再來欣賞他的這幅經(jīng)典自畫像，就知道它到底有多牛了。
— 360度柔光自拍 —
畫面里有非常高明的光影對比：光從自己的右側打過來，到左邊漸趨昏暗，凸顯了溫柔的雙眼、挺拔的鼻子，肩上的每一縷卷發(fā)都發(fā)著金光。
— 1600萬超高像素 —
我們看那些毛發(fā)和衣服的細節(jié)刻畫，尤其是貂裘大衣的毛領，一根根清晰得像照片一樣，怪不得有人說丟勒是15世紀的高清數(shù)碼相機。
— 六芒星無敵構圖法 —
有研究者表明，這幅畫的構圖很講究，看似不經(jīng)意，但給人一種沉穩(wěn)大氣的平衡感，仔細研究其實整個畫面構成了一個穩(wěn)定的六角星形，這正是他在意大利讀研所學。
對比之前的自畫像，你有沒有發(fā)現(xiàn)一個關鍵的問題？
丟勒之前的自畫像都是45度角的pose，只有這一幅是正面構圖。現(xiàn)在我們看起來好像沒什么，但在當時的藝術界直接炸開了鍋。
因為自古以來，藝術家給人畫像，不管對象是誰，都只能以側面呈現(xiàn)。唯一可以正面出現(xiàn)在畫面里的只能是神。
老盧卡斯·克拉納赫 《三個薩克森公主》 看鏡頭啊，你們！
就連拉斐爾當年把自己畫進《雅典學院》里，也是只畫了個半臉。
拉斐爾 《雅典學院》 畫于1510年 右二為拉斐爾本人
可是丟勒又一次突破了人們固有的習慣和觀念，他偏要要用畫神的方式畫自己。
甚至擔心大家以為他畫的是耶穌，他直接在畫上寫著：我畫的是我自己，丟勒！
我們常說，文藝復興之后，藝術家關注人，關注人從哪里開始？丟勒是一個很好的例子——從藝術家真正關注自己，重視自己開始。
然后他們才將這種人文主義的思想融入創(chuàng)作之中，至此才揭開了所謂的“復興”。
在當時的那個條件下，很多意大利畫家都無法想象翻過阿爾卑斯山去往北邊，但是丟勒做到了，還做了不止一次。
最后，執(zhí)拗、冒險的藝術家丟勒，在那個時代，用作品來宣示自己，把先鋒的、開創(chuàng)的觀念的思想都畫進了畫里，這些繪畫于是成為了撬動北方文藝復興的千斤頂。
阿爾卑斯山
但是，在當時那么落后的情況下，丟勒到底是怎么翻越阿爾卑斯山，去到意大利的呢？
我們都知道阿爾卑斯山是歐洲最大的山脈，平均海拔3000米，全年極寒，地形崎嶇，且經(jīng)常伴隨著雪崩、冰川侵蝕等自然災害，想要一個人翻山越嶺幾乎是不可能的。丟勒到底使用了什么利器呢？
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不管環(huán)境怎么惡劣，路虎星脈都能暢行無阻。它的全地形能力，讓你輕松駕馭各種地勢，不管是爬雪山，還是翻草地，哪怕是涉水深度650mm，都應付自如。
這可不是我們瞎說，如果早點有星脈，丟勒一定會選擇它。因為星脈和丟勒一樣，極具開創(chuàng)精神，生生把自己打造成了一個藝術品。
它的設計走極簡主義風格，去掉了很多影響視覺效果的元素，只剩下漂亮的線條。比如這個隱藏式的門把手、矩陣式激光LED大燈。
在車輛內(nèi)部，星脈還增加了智能的人性化設計。比如用全觸摸屏取代了傳統(tǒng)的按鈕，司機進入車內(nèi)后，上方的觸摸屏還會自動傾斜30度，向你致敬，感覺親切的同時又科技感滿滿。
星脈的內(nèi)飾設計也絕對走心，全車以溫莎真皮包裹，配以少有的素色，給人煥然一新的清亮感覺。
內(nèi)飾技術上的革新，加上外觀造型的升級，可以說星脈開辟了SUV的美學新標準，就像當年的丟勒一樣，憑一己之力開創(chuàng)了一個藝術的新時代！
不多說了，快開上路虎去旅行吧～
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