袁曉岑 蹦蹦跳跳 青銅 36×42×13cm 2001年
造化在手
——袁曉岑雕塑藝術(shù)散議
文 / 韓勁松（中國美術(shù)館副研究館員）
袁曉岑先生是中國現(xiàn)代著名國畫家和雕塑家，他從上世紀(jì)40年代起開始從事雕塑創(chuàng)作，一生矢志不渝，艱辛探索，在雕塑領(lǐng)域取得了與他在繪畫領(lǐng)域同樣卓著的成就，留下了大量具有鮮明民族特色，富有傳統(tǒng)文化素養(yǎng)和美學(xué)底蘊(yùn)的雕塑作品?？v觀袁曉岑的雕塑創(chuàng)作歷程，我們發(fā)現(xiàn)這位雕塑大家竟然從未進(jìn)過專門的藝術(shù)學(xué)校，沒有接受過系統(tǒng)的雕塑理論技法學(xué)習(xí)。但卻是新中國第一位以雕塑作品在“社會主義國家造型藝術(shù)展”中參展的作者，是新中國成立后第一位在中國美術(shù)館舉辦個人雕塑作品展的作者，是第一位應(yīng)邀參加美國全國雕塑展并被吸收為全美雕塑家協(xié)會榮譽(yù)會員的華人藝術(shù)家。他的雕塑征服了無數(shù)觀眾，人們被那些雕塑獨(dú)特的氣質(zhì)神采所打動，由衷地折服。袁曉岑的雕塑藝術(shù)閃耀著天才的光輝，他以生動、樸實的雕塑風(fēng)格抒發(fā)了其內(nèi)心情感，展示出他與生俱來的藝術(shù)靈性。
袁曉岑 老馬 青銅 14×23×6cm 1946年
袁曉岑雕塑藝術(shù)總體上看有底蘊(yùn)、有學(xué)養(yǎng)，樸實、生動，富有生命和情感的溫度，同時他又能把宏觀文化精神與自我心意融會貫通，可謂真實自然，沒有一點(diǎn)虛假的東西，也沒有刻意去炫耀“大、洋、古”。他的作品完全是他一片赤子之心的真實反映，映照出的是自然的美，是生活的詩，是不惹塵埃的純凈和光明，是精神的自由和暢快！袁曉岑雕塑藝術(shù)就像清泉沁人心脾，他的雕塑作品雖然題材各異，但均能給人帶來精神享受和愉悅，使人產(chǎn)生對美好生活的向往。這就是袁曉岑雕塑的藝術(shù)境界。事實上，他作品表現(xiàn)的都是日常生活中的事物，但他能將這些平常事物賦予優(yōu)美的藝術(shù)形式。他的作品可謂千錘百煉，已經(jīng)臻于爐火純青之境，個人的精神完全融化在對象之中。
袁曉岑 搔首 青銅 20×22×11cm 1946年
我以為，袁曉岑雕塑藝術(shù)的風(fēng)格是在與繪畫的互動中發(fā)展起來的。袁曉岑，1915年生于貴州普定的一個小山村，少小即愛用木炭在墻壁上畫鳥獸，用泥巴捏小牛、小馬，可謂自得天籟之趣。年齡稍長后，他求學(xué)于貴陽師范，稍后又赴云南大學(xué)攻讀中國文學(xué)。彼時教國文的李長之，教文藝概論的楚圖南皆為文藝界的一時翹楚。袁曉岑一邊充實學(xué)養(yǎng)，提高思想眼界，一邊與熊秉明等人成立谷風(fēng)畫社，舉辦畫展。待看到嶺南畫派“二高”作品之后，遂決定走中西結(jié)合、師法造化之路。從此，他立定恒心，耕耘在云南這塊神奇之地，終于在美術(shù)界獨(dú)樹一幟，于23歲漸有畫名。在云大期間，他得熊慶來介紹結(jié)識徐悲鴻，并于映秋院聆其教誨。稍后，他開始通過相關(guān)的雕塑作品研究動物形體結(jié)構(gòu)和透視，意在借此提高自己的繪畫水平。未曾料想，他卻因此而得窺西歐雕塑大家羅丹、呂德等人風(fēng)范，與這些大家多有神會。此后，他決意將民族石刻泥塑與西方雕塑的方法相結(jié)合來創(chuàng)作自己的雕塑作品。于是，就有了他最早的雕塑作品《老馬》?！独像R》創(chuàng)作于1946年，該作品以一匹忍辱負(fù)重、瘦骨嶙峋的老馬道盡百年中國的滄桑，它塑出了人格、塑出了歷史，也塑出了文化的風(fēng)骨和精神。從此，他在動物雕塑創(chuàng)作上一發(fā)而不可收拾，可謂成就斐然。無論塑馬、牛、孔雀還是獅、虎、熊、豹，他皆能熟諳其性，塑形傳神，意趣盎然，一派生機(jī)。
袁曉岑 馬駒 石膏 1964年
1949年以后，袁曉岑的雕塑藝術(shù)繼續(xù)與時代同行，煥發(fā)出新的風(fēng)采。在這一時期，他開始注重人物題材創(chuàng)作，代表作品有：《母女學(xué)文化》《豐收》《分到羊啦》《彝族飼養(yǎng)員》《傣族姑娘收木瓜》《金沙水暖》等，這些雕塑作品大多能夠在準(zhǔn)確地把握時代精神的前提下，通過刻畫普通生活中富有趣味的細(xì)節(jié)和場景，自然而生動地凸顯出主題，彰顯出真摯的民族情感和純真的人性之美。比如，他創(chuàng)作的《母女學(xué)文化》是一個非常具有政治內(nèi)涵的主題，但他在創(chuàng)作這件雕塑時沒有采用當(dāng)時流行的英雄主義的樣式去表現(xiàn)，而是選取邊疆少數(shù)民族的一對母女促膝而坐，學(xué)習(xí)文化這樣一個頗具生活趣味的小景。母女地位的變化，她們倆認(rèn)真學(xué)習(xí)的神情都真實地傳達(dá)出了主題。到了上世紀(jì)七八十年代，袁曉岑又創(chuàng)作出一批古代文人題材雕塑作品，如《伯樂相馬》《懷素書蕉》《羲之愛鵝》《舉杯邀月》《梅妻鶴子》《驢背詩思》等，在手法上，他更加注重整體性，注重勢態(tài)和線條運(yùn)動感的表現(xiàn)。
袁曉岑 伯樂相馬 青銅 121×137×63cm 2002年
對于袁曉岑這樣并不直接師法某家某派，卻又自成一派的大家，很難從固有范式出發(fā)去評判其藝術(shù)創(chuàng)作。事實上，在評價他的作品時，我們應(yīng)該看到他的主體人格對其藝術(shù)風(fēng)格的形成起到了很大的作用。可以說袁曉岑代表了這樣一代人，他們經(jīng)歷過中國社會的新舊轉(zhuǎn)型，身上保留著溫文爾雅、虛靜恬淡的性格，但在藝術(shù)追求上能夠走出傳統(tǒng)的舊程式，且能從自己切身的生活體驗出發(fā)去創(chuàng)新。他在情感上是認(rèn)同自己的成長環(huán)境的，是發(fā)自內(nèi)心地喜愛大自然的清新野逸之趣的。因此，當(dāng)他看到高奇峰、高劍父生機(jī)勃發(fā)的花鳥禽獸作品時，自然能夠為其所折服。加上李長之、徐悲鴻對其藝術(shù)思想的影響，使得他又從理性上認(rèn)識到自我的主體性價值，繼而更堅定了自己的藝術(shù)追求。在此基礎(chǔ)上，袁曉岑形成了他的藝術(shù)個性，用他自己的話說就是“發(fā)自我之靈性，探求自然之美，汲傳統(tǒng)之精華，走自己的路”。
袁曉岑 豐收 石膏 1950年
那么袁曉岑雕塑藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性價值在哪里呢？首先，他的作品感情真摯。他的藝術(shù)創(chuàng)作不服從外部的要求，因此，他也不會被外在的理論所困惑。同時，他也沒有給自己設(shè)置一個虛妄的光環(huán)，而是始終追隨內(nèi)心樸素的情感，從身邊真切感受到的事物出發(fā)，發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)它們的情和理、美和神韻。其次，袁曉岑的個性風(fēng)格還在于他總是能從生活中提煉出富有意蘊(yùn)的內(nèi)容，營造出引人遐想的意境。他不僅善于狀物抒情，而且能從生活中提煉出“言外之意”、“象外之象”，因而，他的作品總是那么耐人尋味。這一方面得益于他在生活中的積累，一方面得益于他在云南大學(xué)學(xué)習(xí)文史的經(jīng)歷提升了他的人文素養(yǎng)，使他的眼光不為物質(zhì)世界所囿，總能發(fā)現(xiàn)詩性之美。在他身上。我們可以看到在中國由傳統(tǒng)向現(xiàn)代發(fā)展的背景下，一個中國知識分子仍然保留著的傳統(tǒng)詩書情懷，保留著的平民性格。最后，袁曉岑依靠他敏銳的藝術(shù)天性，把握住了在中國文化傳統(tǒng)中普遍存在的“天地與我為一，萬物與我并生”精神。因此，他的作品包含著中國傳統(tǒng)藝術(shù)的審美意識。縱觀他的從藝生涯，盡管不同時期的作品有題材和風(fēng)格方面的變化，但將本我的生命與自然對象的內(nèi)在生意相融，表達(dá)萬物共生的和諧之境，這始終是他一生追求的審美理想。因此，在他的雕塑中，我們清楚地看到了他與萬物的對話。
袁曉岑 母女學(xué)文化 石膏 48×45×38cm 1951年
袁曉岑的雕塑走出了云南，也走向了世界，打動了不同文化背景的人。但袁曉岑的藝術(shù)又屬于云南。假如袁曉岑留在北京是否就會更有成就呢？他有很多留在北京的方便條件，20世紀(jì)50年代后期，他與北京雕塑家共同參與民族文化宮民族題材浮雕的創(chuàng)作。70年代，他又接受創(chuàng)作任務(wù)為各國駐華大使館畫畫，并與當(dāng)時北京很多知名畫家有頻繁合作往來。以他1964年在中國美術(shù)館舉辦雕塑個展的榮譽(yù)，他完全有資格留在北京，但他仍然回到云南。我認(rèn)為，讓他選擇回到云南的因素有很多，但最重要的是，他的藝術(shù)之根在這里，云南得天獨(dú)厚的自然條件和多彩多姿的風(fēng)物人情是其他地方所沒有的。他自幼成長并受益于此，只有生活在這里，他才能真正發(fā)揮出自己的天賦，由此也形成了袁曉岑雕塑的地域性特質(zhì)。可以說，如果他當(dāng)初離開了云南就不會有今天的袁曉岑。
袁曉岑 分到羊啦 石膏 1953年
2015年，時隔半個世紀(jì)，袁曉岑的藝術(shù)作品又在中國美術(shù)館展出——“萬物為師——袁曉岑百年誕辰紀(jì)念展”在這里隆重舉行。人們愿意在他的作品前駐足，分享一個謙遜的心靈奉獻(xiàn)給人們的精彩。袁曉岑的雕塑歷程和藝術(shù)生命證明了美根植于生活，來源于本心，他的雕塑洋溢著民族風(fēng)采，是詩意與民族性、地域性相統(tǒng)一的范本。
袁曉岑 冬晨 石膏 1959年
袁曉岑 傣族姑娘收木瓜 石膏 1963年
袁曉岑 彝族飼養(yǎng)員 石膏 1963年
袁曉岑（1915—2008），生于貴州普定。曾任中國美術(shù)家協(xié)會云南分會主席，中國美術(shù)家協(xié)會理事，云南畫院名譽(yù)院長，云南藝術(shù)學(xué)院終身教授。1938年在昆明舉辦第一次個人畫展，1958年參加北京十大建筑雕塑工作，與中央美院雕塑系師生合作民族文化宮大廳大型浮雕。1964年在中國美術(shù)館舉辦新中國第一個個人雕塑展。出版有《袁曉岑雕塑選集》《榮寶齋畫譜》《袁曉岑畫孔雀》《中國近現(xiàn)代名家畫集·袁曉岑卷》。
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