謝環(huán)《香山九老圖》（局部），絹本設(shè)色，29.4×148.2cm，明代，藏于克利夫蘭藝術(shù)博物館
近來，“宇宙的盡頭是編制”是年輕人常掛在嘴邊的一句話。其實編制自古有之，我們今天所熟知的古代畫家不少也曾是編制中的一員。今天，時尚芭莎藝術(shù)帶你走近畫家的編制。
01 服務(wù)于國家
在古代，編制所帶來的安穩(wěn)生活令人向往，朝廷通過提供編制吸引優(yōu)秀畫家，并使他們安心創(chuàng)作。投桃報李，畫家自然也需要為朝廷作畫，服務(wù)于國家需要。
展子虔《游春圖》，絹本設(shè)色，43×80.5cm，隋代，藏于故宮博物院
唐朝政府為畫家提供的編制主要有三種：一為翰林院的供奉等官職，代表人物有吳道子、韓幹；二為集賢殿書院之下的畫直，大多為專職繪畫創(chuàng)作的宮廷畫師；三為專門設(shè)置的閑職，根據(jù)皇帝詔令繪畫。
這些畫家主要繪制宮廷廟宇的壁畫，以及宣揚國家權(quán)威的畫作。例如韓幹的《圉人呈馬圖》就描繪了胡人進獻寶物的情景，贊美了唐朝吸引萬國朝拜的強大國力。
韓幹《圉人呈馬圖》，絹本設(shè)色，30.5×51.1cm，唐代，藏于大都會藝術(shù)博物館
五代時期，宮廷畫院正式出現(xiàn)。西蜀時始創(chuàng)“翰林圖畫院”，從民間招募畫手并授予其官職。當時的民間畫工主要有兩種“考編”方式，一是參加大型壁畫創(chuàng)作選拔；二是畫學考試，朝廷根據(jù)畫工的畫技擇優(yōu)錄取。
黃荃《翠竹草蟲圖卷》（局部），絹本設(shè)色，36.2×490cm，五代
宋代是中國宮廷畫院的發(fā)展高峰。寧缺毋濫，進入畫院編制的要求愈發(fā)嚴格，北宋嚴格限制了畫院的編制人數(shù)：
“待詔等舊無定員，今待詔三人，藝學六人、祗候私人，學生四十人為額。舊工匠十四人，今六人。”
李唐《宮殿花園圖頁》，絹本設(shè)色，33.9×69.7cm，南宋
但一旦進入編制、有了穩(wěn)定的生活保障，體制內(nèi)的畫家容易缺乏危機感，不思進取。為激發(fā)創(chuàng)作活力，畫院開始以畫家水平高低排定等級，并以此作為晉升依據(jù)。這種競爭制度的引入，使畫院進一步規(guī)范化、高效化。
王希孟《千里江山圖》（局部），絹本青綠，51×1191cm，北宋，藏于故宮博物院
北宋后期更創(chuàng)設(shè)“畫學”，這類似于如今的國家美術(shù)學院，年輕畫家在此精研畫技，為進入畫院做準備。自此，宮廷畫院發(fā)展成熟，形成了傳承與發(fā)展的良性循環(huán)。
畫院為政治宣傳服務(wù)。畫家通過描繪大好河山、人民安居樂業(yè)的場景歌頌國家的太平盛世，也常繪宗教畫以祈福國泰民安。
張擇端《清明上河圖》（局部），絹本設(shè)色，24.8×528.7cm，北宋，藏于故宮博物院
武宗元《朝元仙仗圖》（局部），絹本水墨，57.7×790cm，北宋
02 服務(wù)于皇室
雖然歷代朝廷創(chuàng)設(shè)宮廷畫院之初總是強調(diào)畫院的政教功能。但隨著皇室成員日漸沉溺于安穩(wěn)的生活，畫院又成為滿足皇帝享樂需求的機構(gòu)。
黃荃《寫生珍禽圖》，絹本設(shè)色，41.5×70.8cm，五代，藏于故宮博物院
黃居寀《竹石錦鳩圖》，絹本設(shè)色，23.6×45.7cm，北宋，藏于中國臺北故宮博物院
南唐中主李璟、后主李煜喜愛詩詞繪畫，追求風流雅致的生活情調(diào)。李璟曾在雪天邀請達官貴族共同登樓賞雪、吟詩宴飲，并詔令畫院畫家描繪此次賞雪玩樂的場景。該畫名為《賞雪圖》，由多位頂級畫手共同完成，卻僅為滿足皇帝的個人私欲。
周文矩《文苑圖》，絹本設(shè)色，37.4×58.5cm，五代，藏于故宮博物院
董源《夏景山口待渡圖》（局部），絹本設(shè)色，50×319.8cm，五代，藏于遼寧省博物館
南宋畫院雖然基本沿襲北宋傳統(tǒng)，但也逐步從為宮廷服務(wù)向滿足天子私人需要過渡。宮廷畫家的編制歸屬類似于唐代，一部分安置于畫院，另一部分則賦予其他閑職。這樣的安排便于皇帝對畫家的直接控制，因此南宋畫院又被稱為“御前畫院”。
劉松年《四景山水圖》（局部），絹本設(shè)色，41.3×69cm，南宋，藏于故宮博物院
南宋時期的畫院畫家不再從社會中選拔，而是通過家族世襲的方式傳承。這種選拔方式一度使畫院發(fā)展蒸蒸日上、高手輩出，如劉松年、馬遠、馬麟、李松、夏圭等。但隨著南宋末期國力衰敗，宮廷畫院的燦爛也最終落下帷幕。
馬遠《踏歌圖》（局部），絹本設(shè)色，193.5×111cm，南宋，藏于故宮博物院
夏圭《雪堂客話圖》，絹本設(shè)色，28.2×29.5cm，南宋，藏于故宮博物院
03 官僚個人創(chuàng)作
除了畫院的專職畫家，中國還有不少官僚將繪畫活動作為業(yè)余愛好，這都與文人畫的出現(xiàn)息息相關(guān)。蘇軾提出“詩中有畫，畫中有詩”，奠定了文人畫的理論基礎(chǔ)，使繪畫成為提升個人修養(yǎng)的重要途徑。
也正因文人畫理論的出現(xiàn)，越來越多的官僚知識分子投身于繪畫創(chuàng)作。有人能兼顧二者，有人則在繪畫創(chuàng)作中紓解了入仕不順的憤懣。
蘇軾《木石圖》，紙本水墨，26.5×50.5cm，北宋
文徵明精通詩、文、書、畫，被稱為“四絕”。文人總渴望入仕，就像如今很多人對編制懷揣向往。文徵明自26歲開始參加科舉考試，歷經(jīng)九次失敗，直到53歲才得償所愿。
文徵明《金焦落照圖》，絹本設(shè)色，36.4×575.1cm，明代，藏于上海博物館
文徵明《蘭竹圖》（局部），紙本水墨，26.8×730cm，明代，藏于故宮博物院
但在入仕后，單調(diào)冗雜的史書編纂工作和不好相處的同僚令文徵明心生退意，開始不斷上疏請辭。文徵明為科考努力了半生，官場卻最終成為了他所要逃離的對象。
文徵明《空山夜雪圖》（局部），紙本水墨，71.6×32.4cm，明代，藏于圣路易斯藝術(shù)博物館
回到家鄉(xiāng)的文徵明放下執(zhí)念，心情閑適，畫風也一改先前，開始表現(xiàn)文人優(yōu)雅閑適的生活和精致雋秀的園林，例如《拙政園三十一景》《滸溪草堂圖》。
文徵明《滸溪草堂圖》（局部），紙本設(shè)色，26.7×142.5cm，明代，藏于遼寧省博物館
文徵明一生為入仕所累，而董其昌卻與之不同，既取得了杰出的繪畫成就，又在官場中進退得宜。他曾三進三退，取得功名利祿的同時在畫學上亦有突出造詣。
董其昌《溪山仙館圖》，紙本水墨，55.5×34cm，明代，藏于中國臺北故宮博物院
董其昌因其京官與書畫家的雙重身份而備受尊崇，得以親閱不少前朝法帖寶繪。他品評古今藝術(shù)，并在此基礎(chǔ)上形成了系統(tǒng)的書畫理論，終成一代大家。
董其昌《臨倪瓚東崗草堂圖》（局部），紙本水墨，87.4×65cm，明代，藏于中國臺北故宮博物院
精研繪畫之人能夠?qū)⑵渥鳛樽约旱囊患贾L并賴此謀生。宮廷畫院在承擔美術(shù)教育的同時，給予了畫家良好的創(chuàng)作環(huán)境。從青綠山水到花鳥寫生，多種繪畫題材、風格都因此得到巨大發(fā)展。作為國力象征的繪畫也不負所望，總能以壯闊的場景喚起民眾的愛國熱情。
除了專職畫家從事繪畫，也有不少為官之人將書畫作為修養(yǎng)身心的興趣愛好，借此宣泄內(nèi)心情感，同樣取得了突出的藝術(shù)成就。你對編制有何看法？歡迎留言分享。
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