敦煌壁畫中飛天形象在中國傳統(tǒng)文化和西方先進(jìn)文明的碰撞下，形成了獨特鮮明的地域性特征，從其藝術(shù)風(fēng)貌上來看有著深刻意義。以敦煌壁畫中飛天形象為研究，對我國古代歷史、社會環(huán)境以及宗教因素進(jìn)行深入剖析闡釋并從中探究其內(nèi)在規(guī)律及發(fā)展演變過程，以此來豐富中國傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代壁畫中的應(yīng)用和理解，使之更有價值和參考意義。
在中國悠久的歷史中，藝術(shù)是不可忽視的一部分，而敦煌也是藝術(shù)的殿堂，敦煌的飛天壁畫，是敦煌文化的傳奇，也是敦煌的一張名片，同時這也是民族藝術(shù)的瑰寶，對于佛教藝術(shù)來說也是一種文化的傳承，不管是在什么地方，人們只要看到優(yōu)美的飛天形象，就會想到敦煌的莫高窟。飛天形象的出現(xiàn)不單單是佛教文化的一種傳承，更多的是展現(xiàn)了一種文化的交融，飛天代表著中外各種民族文化的融合，可以說飛天形象更好地體現(xiàn)出了中華文化自身的博大以及深遠(yuǎn)。也是集多種文化于一身共同構(gòu)建而成的藝術(shù)形象。
從形態(tài)上看，飛天的形象一般是指舞者在天空中自由地飛翔。很多舞者腳踩著彩云展示出降落的姿態(tài)，有的舞者是把手舉起向上騰空的姿態(tài)，有的舞者是手捧著鮮花直沖云霄，還有的舞者是彈起古典樂器，載歌載舞，而飛天形象中身輕如燕的舞者，都有著長長的絲帶隨著風(fēng)兒慢慢飄散，看起來就像是一朵朵美麗的鮮花，在天空中飄起、降落。飛天形象中最引人注目的是他們的神態(tài)，他們的神態(tài)表現(xiàn)出了自身的奔放以及瀟灑，讓人們對飛天藝術(shù)贊嘆不已，而其形象中對于服飾以及繪畫的造詣更是深遠(yuǎn)，對后期的設(shè)計以及藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了極大的影響。
從佛教的傳播上來說，印度是本源。佛經(jīng)上記載，飛天是一種人們心中想象出來的神話，佛經(jīng)中的飛神形象并不是人類的形象，而是自然飛人，飛神的形象并不是很美麗，但是在創(chuàng)作中他已經(jīng)成了通往幸?？鞓返氖拐摺ｏw神并不依靠翅膀飛行，技術(shù)精湛的畫工們?yōu)轱w天形象描繪出了長長的飄帶，也給予了他們輕柔的身體，讓人一看到飛天就能夠知道他們是在天上飛翔?？梢哉f在敦煌的壁畫中，飛天形象，僅僅憑著這些飄帶以及輕柔的身體，就讓觀者感到輕盈自在。佛教的飛神形象是跟隨著宗教的傳播，一步一步地傳入了中國。最初的時候是沿著絲綢之路傳播進(jìn)來的，這也是為什么在敦煌有飛天壁畫，因為敦煌地處絲綢之路的要塞，是不同文化交匯的重要地點。在佛教文化的不斷傳播中，飛天這一形象也開始進(jìn)入藝術(shù)家們的視線，為中國藝術(shù)創(chuàng)造出了不同的色彩。
飛天文化的傳播歷史悠遠(yuǎn)，可以追溯到十六國時期。飛天形象經(jīng)過了十余個朝代的傳播，歷經(jīng)了千年的風(fēng)浪，在歷史長河中與中國本土文化進(jìn)行碰撞，展現(xiàn)了不同時代飛天形象的特點，也成了研究中國歷史文化的重要依據(jù)?？梢哉f，飛天形象一方面是對外來異域文化的一種展現(xiàn)，同時也是中華文化在吸收異域文化之后自身博大創(chuàng)造力的一種展現(xiàn)，展現(xiàn)出了文化的交融以及文化的凝聚。
飛天形象最早被引入是在北梁到北魏時期，那時的飛天形象還帶著濃郁的異域風(fēng)情，但是北梁和北魏兩個朝代的飛天特點也有著一些明顯的不同。
先從北梁時期來說，北梁時期飛天的藝術(shù)特點主要還是仿照西域石窟中的飛天而創(chuàng)作的，不管是飛天形象的造型，還是飛天形象的面容以及色彩和繪畫技藝，每個方面都非常的相似。這個時期是因為當(dāng)時敦煌地區(qū)的畫師以及工匠們并不熟悉佛教題材的藝術(shù)，也對飛天這種外來的藝術(shù)形式處于一種陌生的感覺，還是在臨摹的階段。這也就導(dǎo)致了這一時期的飛天形象，在運筆方面顯得比較豪放，在顏色著色方面也比較大膽，看起來顯得更加粗獷和樸素。
而當(dāng)飛天形象傳播到北魏時期時，整體上還保留著西域飛天的特點，但是實際上已經(jīng)發(fā)生了一些細(xì)微的變化，開始逐步地中國化。這時期飛天形象的臉型已經(jīng)從原來的圓形變得越來越修長，面容也變得更加眉清目秀，這與中國的審美有著很大的關(guān)聯(lián)。可以觀察到，北魏時期的飛天形象身材比例相對于北梁時期變得越來越修長，飛翔的姿態(tài)也變得越來越多種多樣，不再只是單純地臨摹佛教繪本中的飛天形象，有的形象是在空中橫游，有的是在振臂騰飛，還有的形象是在向下飛，象飛翔的仙鶴一樣。
隨著飛天形象融入中國的時間越來越長，也開始更多地融入了中國文化。西魏到隋代時期的飛天形象已經(jīng)進(jìn)入了融合時期，這時的飛天形象，或多或少地發(fā)生了一些創(chuàng)新的變化，一方面有佛教的特點，同時也有著道教和西域飛天的特點，可以說是既有著西方的文化特點也有著中國文化的色彩。從西魏時期來看，在西魏時期的飛天更多的是講究寫意，在畫法上更多的是使用夸張的畫法。這時期的飛天形象大體上與北魏時期是相同的，但是卻呈現(xiàn)出了兩種風(fēng)格，一種風(fēng)格是典型的西域式飛天，而另一種就是結(jié)合了更多中原文化的中原式飛天。西域式飛天是以北魏時期的飛天形象為主，而中原式飛天是創(chuàng)新性的一種飛天，是融合了中國的道教飛仙以及印度的飛天的一種飛天形象。
再觀察北周，北周是鮮卑族建立的少數(shù)民族政權(quán)，統(tǒng)治時期相對來說比較短，但是在它的統(tǒng)治時期，在敦煌莫高窟營造了很多的洞窟。鮮卑族的統(tǒng)治者們十分崇尚佛教，并且與西域交好，這也就導(dǎo)致了在當(dāng)時的莫高窟更多地呈現(xiàn)了西域式的飛天，這時的飛天形象，一方面面容比較圓潤，身體比較壯碩而腿比較短小，頭上一般帶著印度的寶冠，而上體大部分是裸露的姿態(tài)，在腰間一般都是系著長裙，而在肩處是圍繞著肩帶。一般的飛天形象都是以身軀比較短壯，而形態(tài)比較樸素笨拙為主，乍一看，這種飛天形象像極了北梁時期的飛天，但是他們的繪畫風(fēng)格有著很大的不同。這時期的飛天形象繪畫中更多地展現(xiàn)出了中國畫的特點，把中國畫的線造型進(jìn)行了合理的融合，對顏色的要求并不是十分的高，繪畫技藝開始逐漸地中國化，在畫面中還出現(xiàn)了很多樂師舞伎，可以說北周時期是飛天形象中國化的重要時期。
當(dāng)飛天形象發(fā)展到隋代的時候，已經(jīng)初步進(jìn)入了鼎盛時期。這一時期的飛天形象姿態(tài)是最豐富的，同時也是形象最多的。在隋代的飛天形象非常講究動感，一般是以群體的形式出現(xiàn)，并不是以單個的形式出現(xiàn)。隋代的飛天風(fēng)格，臉型不再是豐潤而是清秀，身材修長，衣冠服飾不僅有無袖的短裙，也有穿寬袖長裙的。飛行姿態(tài)，各種各樣，在隋代的洞窟里面，既有著眾多的西域式飛天形象，也有著更多中原式飛天形象，而中西合璧式的飛天形象自不必多說，可以說隋代的飛天很好地融合了中西方的文化，已經(jīng)開始進(jìn)行自主的探索和創(chuàng)新，向著中國化的方式在不斷地發(fā)展，為后期的鼎盛時期奠定了豐厚的基礎(chǔ)。
在經(jīng)過了隋代的鋪墊之后，唐朝的飛天形象已經(jīng)進(jìn)入了鼎盛時期。這時期的飛天形象色彩相對來說比較飽滿，形象看起來富麗堂皇，其藝術(shù)形象已經(jīng)是飛天形象的最完美階段，形象中已經(jīng)很少能夠見到西域飛天的風(fēng)貌，而完全是中國式的飛天形象展示。在唐代的飛天形象中主要是體裁的變化，唐代的飛天一般是用在大型的經(jīng)變畫中，主要是以佛陀講經(jīng)說法的場面為主，飛天形象作為散花，歌舞和禮贊而被存在，另一方面是在表現(xiàn)西方凈土以及東方凈土等極樂世界的歡樂中被展現(xiàn)。這時期的飛天形象，已經(jīng)更多地由線條主導(dǎo)。而在唐朝的不同時期，飛天藝術(shù)也展現(xiàn)了不同的特點，在唐朝的前期飛天形象的變化，更多地體現(xiàn)在飛動的美之上，這和唐朝前期的政治特點和繁榮的經(jīng)濟(jì)是分不開的，而發(fā)展到唐朝后期，飛天形象的藝術(shù)造型和儀式，已經(jīng)沒有前期的歡樂和進(jìn)取，而逐漸地變得更加淡雅，人的體態(tài)也變得越來越清瘦，也反映出了唐朝后期國力不斷衰敗的情形。
而當(dāng)飛天形象不斷傳播到了五代到元代時期時，已經(jīng)處于一個衰落的時期，飛天形象上大部分是繼承了唐代的特點，并沒有更多的創(chuàng)新，開始變得越來越公式化、規(guī)范化。飛天形象的藝術(shù)水平和風(fēng)格特點，明顯地展現(xiàn)出一代不如一代的特點，五代和北宋時期的飛天形象并沒有任何創(chuàng)新之作，并且沒有了蓬勃的生機，越來越不受到重視，造型相對來說比較簡單，顏色比較清淡，色彩相對來說不富麗堂皇。而元代時期更是莫高窟的最后一個朝代，在這一時期的飛天形象中，主要是以線條為主，色彩的表現(xiàn)越來越減弱，在線條的構(gòu)造上更加講究粗細(xì)變化停頓等，更多地呈現(xiàn)出自身的情感。元代的飛天形象并不是很多，大部分都是身體比較沉重，已經(jīng)沒有了輕盈的飛動感，更沒有了佛教飛天的姿態(tài)和風(fēng)貌，敦煌的飛天形象開始走向了衰亡。
從本源上來看，飛天的藝術(shù)形象是和佛教息息相關(guān)的，但是飛天形象的建立與中國的傳統(tǒng)文化也是有著不可或缺的關(guān)系，如果說敦煌飛天是本土文化的產(chǎn)物也不為過，可以說飛天形象是中華民族文化融合的一個代表，也是文化交融和碰撞的結(jié)晶，更是能夠很好地體現(xiàn)出中國的歷史變遷。
在飛天形象中，主要還是與中國早期的精神密不可分的。中國有著龍飛鳳舞的傳說，而在飛天形象中為這種分享提供了恰當(dāng)?shù)妮d體，也讓這種民族特色的形象更加的具體化。在道教的文化中，有著傳說中的神仙羽人，可以把飛天形象稱之為空中飛行的天神，而在佛教的文化不斷傳入之后，佛教的飛天和道教的飛仙，在藝術(shù)上產(chǎn)生了一種融合，但從飛天的造型上來看，就有著非常濃厚的中國特色，飛天造型中的人物形象在飛舞的時候，一般是頭部和肩以及足部等形成了一種扭曲，展現(xiàn)出一種S型，這和中國傳統(tǒng)文化中的人體表象，有著異曲同工之妙。中國的女樂舞蹈一般都是以S型為主，而且還體現(xiàn)了龍飛鳳舞的印象，所以說飛天的形象很好地讓中國的原始文化被喚醒，也為佛教的傳播提供了相應(yīng)的基礎(chǔ)。
我們可以發(fā)現(xiàn)，在飛天形象的不斷融入中，繪畫技巧已經(jīng)發(fā)生了極大的改變，更多地展現(xiàn)出了中國的點線記憶，中國傳統(tǒng)繪畫的基本就是點線藝術(shù)，其也成了飛天藝術(shù)的主要表達(dá)手段。在不同的時代，盡管藝術(shù)風(fēng)格有著很大的不同，但是都是以點線藝術(shù)為主，他們的點線藝術(shù)發(fā)展也跟隨著中國的歷史變遷而不斷地變化，一方面飛天形象不斷地上下飛舞，把佛法的世界渲染得更加飄逸出塵，另一方面中國獨特的線條技藝更加讓這種飄逸出塵完美地呈現(xiàn)，二者實現(xiàn)了最好的融合，讓飛天形象帶有了更多舞蹈的味道，得到了充分的展示。
行文至此，可以發(fā)現(xiàn)敦煌的飛天藝術(shù)單從藝術(shù)形象上來說，它就不僅僅是一種文化的藝術(shù)象征，而是多種文化的融合體復(fù)合體，盡管飛天形象的故鄉(xiāng)是在印度，但是敦煌的飛天形象卻是包含了印度文化、西域文化以及中原文化，是三種文化共同孕育而成的，它的形象不僅代表著佛教的形象，更有著中國古典道教的思想，是在中華文化的不斷交融中不斷融合形成的?？梢哉f敦煌的飛天形象是中國藝術(shù)家們的創(chuàng)作，是世界美術(shù)史上的奇跡，敦煌的飛天形象并沒有隨著時代的過去而消亡，他們?nèi)匀货r活著，在新的歌舞藝術(shù)中，在設(shè)計藝術(shù)中都有著飛天形象的展示。可以理解為飛天形象已經(jīng)從傳說中的天國降落到了人間，成了在人們心目中不斷傳遞美的傳播者，讓人們受到藝術(shù)的啟迪，同時也能夠得到美的享受。
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