黃公望《溪山茅屋》
提起黃公望，人們最先想起的必定是《富春山居圖》。這幅畫被稱為“中國十大傳世名畫”，也是黃公望山水畫的最高成就。然而很少有人知道，黃公望50歲才開始畫山水，78歲作《富春山居圖》。他之所以獲此成就，不過是出于對山水的一腔熱愛。
半生磨難
黃公望，字子久，號大癡道人，被奉為“元四家”之首。盡管黃公望生于南宋亡國之亂世，但他仍在少年時期便展現(xiàn)出了非凡的才華。楊維楨在《西湖竹枝詞》中稱他“天資孤高，少有大志”。
作為一個胸懷熱血的年輕人，黃公望對于元朝政權并沒有太多排斥。相反，受到儒家入世思想的影響，他有著強烈的為官欲望，渴望在政界一展手腳。然而在當時，黃公望所屬的“南人”（即原南宋統(tǒng)治下的漢人）地位十分低下，他直到42歲才得到張閭的賞識，做了一名書吏。然而不過五年，他便因張閭貪腐而受牽連入獄，也因此錯過了元朝的第一次開科取士。
黃公望本就“通三教”，對于性命之學有所研究，這一連串的打擊更加堅定了他的宿命論思想。出獄后，年近半百的他深感世事難料，而加入全真教后，他更是看破紅塵，轉而游歷名山大川，寄情于山水，過著閑云野鶴般的生活。而這才是我們所認識的山水畫家黃公望的藝術的開始。
“松雪齋中小學生”
曾有人說：“南宋山水畫之變，始于趙孟頫，成于黃公望”。黃公望是趙孟頫的得意門生，也是“元四家”中唯一獲得趙孟頫親自指導的畫家。出于這一師承關系，他也自稱為“松雪齋中小學生”（松雪齋為趙孟頫書齋名）。
如果按照明代董其昌“南北宗”一說，在元代以前，宋代山水是以“北宗”院體山水為主。直到趙孟頫發(fā)覺“南宗”江南山水溫潤之美并加以推廣，這一局勢才得以改變。
趙孟頫的繪畫題材全面，風格多樣。其山水在青綠、水墨兩方面均有涉獵。他雖將董源、巨然一派的“南宗”山水引入畫壇，但要論將其推向主流，還得歸功于專意于水墨山水的黃公望。
作為趙孟頫的弟子，黃公望承襲了他的水墨山水，同時宗法董、巨一派，又在水墨之上略施淡赭，創(chuàng)造了“淺絳山水”。也許是由于他成為道士后脫離塵世，性格也變得率性豁達，與趙孟頫相比，他的山水更加蒼率瀟灑、境界高曠，影響也更加深遠。
黃公望的畫注重“師法造化”，用現(xiàn)在的話說，他是一個酷愛寫生的人。他每到一個地方居住，便第一時間去感受當?shù)氐纳剿榱烁玫赜^察，他常常在山中一坐便是一整天，甚至達到廢寢忘食的地步。也正是出于他的這份專注，他才能做到“胸有山川”，并讓它們從筆下自然流露出來。
黃公望的山水畫在當時已負盛名，“元四家”之一的倪瓚在《題黃子久畫》便寫到：“大癡畫格超凡俗，咫尺關河千里遙”，其中的贊美之情溢于言表。
黃公望本人更是由于其瀟灑故我的態(tài)度成為了后世各種傳說中的主角。清代畫家方薰在《山靜居畫論》中便稱，在黃公望辭世多年后，有人在塞外見他悠然地吹笛子，可謂是“蟬蛻不死”。這些看似荒誕的逸聞，實際上都體現(xiàn)了后世對于黃公望的景仰和欽佩。
“畫中之蘭亭”
要說到黃公望的代表作，莫過于《富春山居圖》了。這幅畫被世人認為是上繼南宗文人山水的源流，下啟明清文人山水之先河，是南宗山水的杰出體現(xiàn)。其地位之高，以至于明代畫家鄒之麟在這幅畫的題跋里，都盛贊它是“畫中之蘭亭”。
實際上，這幅畫也凝結了黃公望的畢生心力。在黃公望78歲時，他與好友無用師同游于富春山水。因癡迷于此地的秀麗風景，黃公望決定隱居于此，并將其山水描繪出來贈與無用師。據(jù)稱，此畫直到黃公望逝世前才得以完成。在這數(shù)年間，年過古稀的黃公望日日攜紙筆奔波于富春江兩岸。他憑借細致的體察和純熟的筆法，最終造就了這一畫壇奇跡。
《富春山居圖》之精妙，也使得古往今來的收藏家趨之若鶩。據(jù)說，明代畫家沈周藏此畫時曾遭人偷竊，后有幸發(fā)現(xiàn)其在市上高價出售，卻又因無力購買而錯失機會，只得背臨一卷以慰情思。
酷愛收藏的乾隆也同樣中意此畫，但有趣的是，他最先拿到的是偽作《子明卷》，卻將其奉為珍品，題詩蓋印，贊賞有加。后有人將《無用師卷》（《富春山居圖》后半段）供奉入宮，乾隆以重金買下，卻又礙于面子，只得將其批為偽畫，直到上世紀30年代才得以正名。
直到現(xiàn)在，《富春山居圖》依然是人們心中的“近世神品”，而黃公望也在畫壇擁有著獨一無二的崇高地位。因此有人說：“一世黃公望，六世望黃公”。縱觀黃公望的一生，不過三十余年的繪畫生涯。然而他憑借著對自然的癡迷，以及對山水畫的專注，取得了超過同時期大部分畫家的歷史地位，從中我們便可一窺“熱愛的力量”。
精彩回顧：
他開創(chuàng)了繪畫式雕塑，腦洞清奇。不懼青史無名，好作品才有真價值。
藝術史上有名的diss戰(zhàn)：用滿腔不服，推動時代進步！
[編輯、文/王旸昕]
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