昨天上午，第92屆奧斯卡金像獎頒獎禮在美國洛杉磯好萊塢舉行，確定引進(jìn)中國市場的《1917》斬下最佳攝影、最佳音響效果、最佳視覺效果三項大獎。
《1917》這部影片是以一鏡到底的方式開篇的，攝影師羅杰·狄金斯表示其中一鏡到底并不是在炫技，而是為了讓觀眾更好的擁有身臨其境的體驗。
下面這段視頻詳解了《1917》的長鏡頭、剪輯等幕后制作，你應(yīng)該來看一看：
▲《1917》幕后制作詳解
長鏡頭
“沒有比一個長鏡頭更好的方式來講述這個故事了?！?/p>
編劇兼導(dǎo)演薩姆·門德斯在劇本的首頁上寫下了這句話。攝影師迪金斯起初認(rèn)為這只是個噱頭而已。
這部電影的一鏡到底的拍攝方式更像是芭蕾和戲劇。但是大多成功的影片往往會在剪輯室里被剪得稀碎，以適應(yīng)節(jié)奏和報道的需要。就像《小丑》的開場鏡頭一樣。
“電影里的第一個鏡頭，就像是一個向下推的鏡頭，這個鏡頭實際上更向右，所以它實際上是一路向下推，然后繞著人物轉(zhuǎn)一圈，最后進(jìn)入特寫鏡頭。他們把它剪碎了，但真正的拍攝是一個長鏡頭?！薄缎〕蟆窋z影師勞倫斯·謝爾
隨著傳奇電影攝影師羅杰·狄金斯的加入，以及一位結(jié)束了三年休息的神秘導(dǎo)演薩姆·門德斯，或許一個長鏡頭在這部電影中是一個更好或更大膽的選擇。
“我覺得讓你感受這一切發(fā)生的最好方式是實時的。我想讓你感覺你和角色們在一起，呼吸著他們的每一次呼吸，跟隨他們的腳步。最好的辦法就是不要打斷，給觀眾一條出路。”——薩姆·門德斯
他是在看了孩子們玩第三人稱射擊游戲（如《荒野大鏢客》）后才有了嘗試這種方法的部分靈感。
“我看著這些比賽，我發(fā)現(xiàn)它們非常具有吸引力，幾乎像在催眠一樣。我想做這樣的事情，但要有真正的情感支撐?！薄_姆·門德斯
從第一次世界大戰(zhàn)電影的第一個鏡頭開始，當(dāng)兩名年輕的英國士兵在樹下被喚醒，這是他們或觀眾最后一次有喘口氣休息的機(jī)會。在電影剩下的兩個小時里，門德斯和狄金斯跟蹤這些年輕人，在地堡和農(nóng)舍里連續(xù)不斷地挖戰(zhàn)壕，穿過敵方領(lǐng)土，執(zhí)行拯救成千上萬生命的任務(wù)。攝影機(jī)不停斷地拍攝。
當(dāng)然，以前也有一些很棒的影片，甚至一些戰(zhàn)爭電影。影片平均每次長鏡頭6到7分鐘，最長時達(dá)到9分鐘。
但是《1917》完全沒有銜接的感覺，這不是噱頭，這部影片本身就是完美的故事情節(jié)。
模型
為了達(dá)到這個目的，美術(shù)指導(dǎo)丹尼斯·加斯納在謝伯頓制片廠的后空地上制作了大量的場景模型。
▲美術(shù)指導(dǎo)丹尼斯·加斯納
這些都被用來編排表演并提前拍攝動作的，因為每個場景的長度必須精確。
在他建立一個單獨(dú)的場景之前，加斯納與門德斯和迪金斯一起規(guī)劃如何完成每一個動作，以及如何為故事服務(wù)。然后他創(chuàng)建了一個村莊模型，包括移動的LED燈。
排練
整個制作過程就像一場棋局，演員和工作人員都是錯綜復(fù)雜的活動部件，每個人都必須知道他們在哪里、何時、如何活動。但不僅如此，他們還必須知道其他人的行動。
為了解決拍攝問題，迪金斯部署了兩名熟練的技術(shù)操作員，這兩名操作員操縱著一個被稱為穩(wěn)像鏡（StabilEyes）的電子穩(wěn)定遙控鏡頭。
工作人員還為斯坦尼康發(fā)明了一種陀螺儀，這樣操作員就可以在背向攝像頭的情況下沿著壕溝前進(jìn)。
ARRI TRINITY穩(wěn)定器，一款結(jié)合了經(jīng)典機(jī)械穩(wěn)定器和先進(jìn)主動電子穩(wěn)定器的混合攝像機(jī)穩(wěn)定器也得到了廣泛的運(yùn)用。
為了保持運(yùn)動，攝像機(jī)被安裝在電線上或從電線上拉下，騎著摩托車或乘著四輪車，甚至在水上用無人機(jī)飛行。
當(dāng)這一切進(jìn)行的時候，迪金斯經(jīng)常從遠(yuǎn)處的一輛面包車上遙控攝像機(jī)，一個令人震驚的鏡頭被遠(yuǎn)程攝像機(jī)捕捉到，攝像機(jī)在電線桿上從彈坑底下的水面上掠過進(jìn)行拍攝。這種鏡頭切換的一個例子就是斯科菲爾德沖在前線的場景。
當(dāng)人物進(jìn)入戰(zhàn)壕時，攝像機(jī)安裝在一個50英尺高的起重機(jī)上。過戰(zhàn)壕時把攝像機(jī)拿下來，把它放在另一臺安裝在車上的起重機(jī)上，然后跟人物四分之一英里后，它和人物一起進(jìn)入戰(zhàn)壕。
攝像機(jī)&鏡頭
在拍攝前，迪金斯說服了哈里斯提供3個標(biāo)準(zhǔn)微型大幅面Alexa攝像機(jī)，它們具有非常理想的便攜性。
“這是我用過的最小的攝像機(jī)之一?！薄_杰·狄金斯
對于這部影片的拍攝，你可能會想知道電影攝影級別會選擇什么鏡頭。一般來說，當(dāng)你移動鏡頭覆蓋范圍時，你會改變鏡頭焦距。但是什么樣的鏡頭可以同時捕捉廣闊的遠(yuǎn)景和親密的特寫鏡頭呢？
“我想在40mm的鏡頭下拍攝所有東西，因為它的焦距稍淺。但很明顯，你的焦距要大一些。所以如果你用的是常規(guī)格式的Alexa，那么它相當(dāng)于在32mm到35mm之間。”——羅杰·狄金斯
有一些場景，比如在德國的地堡是在35mm鏡頭上拍攝的。
還有一些小場景，在河上的場景是用47mm鏡頭拍攝的。但是整個拍攝的基本鏡頭是40mm。
由于電影大部分是在英國南部的室外拍攝的，天氣就成了影響影片拍攝的關(guān)鍵角色。因此連續(xù)性意味著電影制作人常常要等待云層的覆蓋。
夜間光火效果
在夜晚的場景中，迪金斯利用低光剪影的機(jī)會，創(chuàng)造了一個令人震驚的夜晚，一個法國小鎮(zhèn)經(jīng)歷了一場令人震驚的轟炸。
拍攝團(tuán)隊會精心設(shè)計和測試，直到火焰從空中落下的時間。這個超現(xiàn)實的序列，最終形成了一個燃燒的教堂的圖像。迪金斯最終完全控制了燈光，他建造了一個巨大的平臺，他稱之為他創(chuàng)造過的最大的單個照明設(shè)備。這座360度燃燒的教堂由2000個1千瓦燈泡照亮，所有燈泡都設(shè)置在調(diào)光器上。
這位著名的攝影導(dǎo)演以《鍋蓋頭》為原型，在外景布置了石油鉆塔燈光，并在后期添加了CG燈光。
▲《鍋蓋頭》
剪輯
非常規(guī)的剪輯過程使得門德斯和迪金斯能夠不斷地建造這片領(lǐng)域，這無疑是這部電影的一個無名英雄。
負(fù)責(zé)這個龐大項目的是《敦刻爾克》的獲獎剪輯師李·史密斯。
為了確保剪輯工作的無縫銜接，保持影片的節(jié)奏和步調(diào)。史密斯把每天的鏡頭都記錄下來以便于剪輯，包括粗糙的音效和臨時的音樂。
“因為每一天都在通知第二天的拍攝，可能會有39個鏡頭，如果你沒有選擇正確的鏡頭，第二天的拍攝鏡頭就會與第一天的拍攝的鏡頭不匹配，所以我們拍攝的時候壓力很大。要百分之百地確信我們所選擇的一切都是正確的。所以這有點(diǎn)像拋硬幣。你要么猜對了，要么死定了?！薄睢な访芩?/p>
宏觀中的微觀
在《1917》的討論中，薩姆·門德斯一直在宏觀中提到微觀。門德斯希望他的故事是非常小的，非常個人化的，密切關(guān)注兩個年輕士兵在這場大戰(zhàn)中的個人經(jīng)歷。所以鏡頭風(fēng)格更多的是關(guān)于他們的經(jīng)歷，而不是整個戰(zhàn)爭。
可以肯定地說，這個故事以及它的主題是基于薩姆·門德斯他自己關(guān)于戰(zhàn)爭的家庭故事，這保證了它的藝術(shù)性。
通過這部“一鏡到底”的電影，門德斯能夠講述一個親密的、個人的故事，這個故事從不落后，總是在前進(jìn)。在這過程中，甚至電影制作本身也在前進(jìn)。他們只有一鏡到底，最終他們成功了。
最后，看一看創(chuàng)作團(tuán)隊對《1917》幕后的精彩解讀：
▲《1917》拍攝幕后
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