在今年的佳士得拍賣會(huì)上，華裔藝術(shù)家趙無(wú)極的油畫巨作《29.09.64》以1.53億港元成交。“天價(jià)”在一定程度上可以說(shuō)明藝術(shù)作品的重要以及受關(guān)注程度，但拋開價(jià)錢不談，這背后的價(jià)值究竟在哪里？
趙無(wú)極《29.09.64》
在我眼中，每次觀看趙無(wú)極的畫作時(shí)，總會(huì)有種莫名的感動(dòng)。不論畫幅的大小，他似乎總能在有限的區(qū)域內(nèi)創(chuàng)造出一個(gè)空間，一個(gè)仿佛混沌初開，看似平靜卻氤氳著無(wú)限爆發(fā)張力的深邃空間。
趙無(wú)極作品
很明顯，被稱為“西方現(xiàn)代抒情抽象派”代表的趙無(wú)極找到了融合東西方文化的完美方式，正如法國(guó)著名詩(shī)人克羅德·華所言，“認(rèn)為不同文化是對(duì)立的，東西方文化從根本上部相容，對(duì)這類危險(xiǎn)的神話，趙無(wú)極是個(gè)有力的反證?！?/span>
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而在藝術(shù)上尋找東西文化，或是超越這兩種文化的交融，也是藝術(shù)家吳維佳一直在探索的。九十年中期在美國(guó)的游歷讓西方的后現(xiàn)代藝術(shù)思潮附著在他的東方觀念上，他也對(duì)近二三十年社會(huì)發(fā)展和急速轉(zhuǎn)型，甚至于略帶混亂的文化融合做出回應(yīng)。
吳維佳個(gè)照
站臺(tái)中國(guó)的《吳維佳個(gè)展》呈現(xiàn)了其進(jìn)三年的油畫及紙本作品。策展人朱彤認(rèn)為，在多年的跨領(lǐng)域藝術(shù)實(shí)踐中，吳維佳有意打破不同藝術(shù)形式之間的界限，挖掘東西方繪畫的共通點(diǎn)，在畫面空間中加入線性表達(dá)，由此營(yíng)造出其獨(dú)有的藝術(shù)本體。
在早期創(chuàng)作的“戲劇人物“中，吳維佳將西方明暗塑造的繪畫表現(xiàn)形式與中國(guó)傳統(tǒng)的寫意手法相結(jié)合。戲劇人物的大量細(xì)節(jié)被忽略，轉(zhuǎn)而成為一種帶有”朦朧“感的意象與符號(hào)。于是，在這種意向中，畫面的色塊和形狀便被賦予了情緒，進(jìn)而成為內(nèi)心感觸的一部分。
吳維佳《戲劇人物》
吳維佳曾與老師蘇天賜討論過(guò)由于思維慣性和經(jīng)驗(yàn)不足，而造成的中國(guó)油畫在營(yíng)造三維空間時(shí)的局限。他認(rèn)為，“只要能在繪畫中保持深度的感覺，記憶的碎片便能穿透畫布的阻隔，生機(jī)勃勃的浮游起來(lái)”。
這種“深度的感覺”，便一直貫穿了他的藝術(shù)創(chuàng)作。
他的作品《接觸》無(wú)疑是對(duì)盧浮宮的《加布莉埃爾·德斯特蕾和姐妹維拉公爵夫人》的再創(chuàng)造。原作以細(xì)膩的筆觸描繪出女性的軀體，乳房也象征著母性的生育和源泉。而在吳維佳的作品中，這種象征被戲謔般的打破，并被賦予介于東西方之間，具象與抽象之中的“迷?！币庀?。
油畫《加布莉埃爾·德斯特蕾和姐妹維拉公爵夫人》
吳維佳《接觸》
策展人認(rèn)為，對(duì)吳維佳作品的欣賞需要美學(xué)史的觀念，他的作品包含著對(duì)油畫本體的探索，“打破”創(chuàng)作方式類似于目前流行的“壞畫”，所謂“壞”，其實(shí)就是對(duì)現(xiàn)有體系的突破而大膽的反思和自我表達(dá)，并開創(chuàng)出超前的和先鋒的獨(dú)自探索。
吳維佳的“壞畫”，始終被他自己保持在審美的理想限度和有邏輯的藝術(shù)探索之內(nèi)。這種邏輯在藝術(shù)家徐累看來(lái)，是“畫布上尊奉油畫的既定審美規(guī)劃和意念上延宕中國(guó)傳統(tǒng)操作底蘊(yùn)“的兩種傾向，這二者構(gòu)成了吳維佳藝術(shù)的個(gè)體意義。
吳維佳《掃水》
吳維佳曾說(shuō)過(guò)：“我的藝術(shù)立場(chǎng)始終是‘邊緣’的。我的作品不屬于西方的超現(xiàn)實(shí)主義或表現(xiàn)主義的范疇，不像超現(xiàn)實(shí)主義事先將內(nèi)容、情節(jié)、劇本都安排好了的，也不像表現(xiàn)主義那樣完全不重視客體，只有主體情緒的渲染。我是一個(gè)東方人，標(biāo)準(zhǔn)的農(nóng)耕民族的后代，有著追尋人與自然、主體與客體統(tǒng)一的習(xí)慣。”
吳維佳作品《抱團(tuán)》
早年對(duì)于西方文化的接觸讓吳維佳不斷向外探求，他的早期作品中也可看到塞尚、畢加索等西方藝術(shù)大師的影子。然而，他不斷突破了東西方文化和藝術(shù)形式本身的束縛，他的“壞畫”便是其藝術(shù)創(chuàng)作越來(lái)越自由的象征。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
與藝術(shù)家趙無(wú)極類似，這種藝術(shù)上的自由使得他的作品最終回歸內(nèi)心的沉淀，并形成一個(gè)獨(dú)特的“空間”。吳維佳說(shuō)，他完成了作品，就離開了畫面。而觀者所要做的，不是追問(wèn)藝術(shù)家試圖表達(dá)什么，而是以自己的角度去體驗(yàn)和感受。
在他的畫面中，觀者也許可以看到自己的內(nèi)心，體驗(yàn)自身的人生歷程。在呈現(xiàn)與觀看中，作品的內(nèi)涵得以豐富。吳維佳的創(chuàng)作不僅在藝術(shù)本身，更是對(duì)文化、哲學(xué)以及生活本身的理解。在種種的探索中，他無(wú)疑是個(gè)勇敢的先行者。
吳維佳
展覽時(shí)間：2017/09/23 - 2017/10/28
展覽地點(diǎn)：北京市.酒仙橋路2號(hào)798藝術(shù)區(qū)中二街D07 站臺(tái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)
吳維佳的藝術(shù)創(chuàng)作跨越油畫、中國(guó)畫、書法等諸多領(lǐng)域，在多年的藝術(shù)實(shí)踐中，吳維佳有意打破不同藝術(shù)形式之間的界限，找到東西方繪畫的共同特點(diǎn)，主張?jiān)诋嬅婵臻g中加入線性表達(dá)，強(qiáng)調(diào)作品表現(xiàn)中的書寫性，從而營(yíng)造自己獨(dú)有的藝術(shù)本體。
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