提起北京人藝，許多人腦海中浮現(xiàn)的都會(huì)是“中國(guó)話劇最高的藝術(shù)殿堂”，在戲劇觀眾中可謂是擁有著極高的聲望。
始建于1952年的北京人民藝術(shù)劇院，至今已經(jīng)有70年的歷史，在這半個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展中，人藝培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的表演藝術(shù)家，創(chuàng)作出數(shù)十部經(jīng)典之作，構(gòu)成了人藝多年發(fā)展的根基。
但近些年，經(jīng)典劇目的演出日益減少，新戲質(zhì)量參差不一，新老觀眾看不到那些熟悉的名字，又對(duì)如今部分演出反響平平，難道北京人藝要“跌落神壇”了嗎？
京味兒戲劇經(jīng)久不衰
多年來(lái)，逢開票必在人藝院內(nèi)排起長(zhǎng)隊(duì)、迅速售罄的傳統(tǒng)劇目，打響人藝的招牌。
-《茶館》-
作為北京人藝的鎮(zhèn)院之作，《茶館》歷經(jīng)了六十多年七百余場(chǎng)演出，經(jīng)典與傳承在首都劇場(chǎng)的舞臺(tái)上淋漓盡致地展現(xiàn)出來(lái)。
（1958年版《茶館》劇照）
64年前，《茶館》在北京人藝首演，老舍先生把故事設(shè)定在老北京城一間小小的茶館里，從清末、民國(guó)到新中國(guó)成立前夕，三幕故事，三個(gè)時(shí)代，以小見大囊括了近五十年的中國(guó)近代史。
茶館的經(jīng)營(yíng)者、來(lái)往三教九流的客人，每個(gè)角色都有自己的人生，幾方茶桌似一個(gè)微縮的北京城，展現(xiàn)出當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。雖沒有明確的主線情節(jié)，卻通過(guò)對(duì)每個(gè)人故事的描述撐滿整個(gè)舞臺(tái)。
（2021年《茶館》劇照）
這么多年，《茶館》經(jīng)歷了數(shù)次重排，演員也隨著老一輩的退休換了新人，但這部劇始終是人藝話劇不朽的代名詞。每逢上演，都是一票難求，在北京人藝招牌上留下濃墨重彩的一筆。
-《雷雨》-
郭沫若、老舍、曹禺的劇本確立了人藝話劇最初的表演風(fēng)格，所以話劇觀眾總戲稱北京人藝為“郭老曹”劇院。曹禺作為北京人藝的首任院長(zhǎng)，將自己的數(shù)部作品帶到了人藝的舞臺(tái)，《雷雨》《日出》《北京人》《家》這些保留劇目，多年來(lái)一直滋養(yǎng)著日漸年長(zhǎng)的人藝。
（1979年版《雷雨》劇照）
《雷雨》的故事大概許多人都不陌生，一個(gè)舊社會(huì)家庭中矛盾叢生雷雨之夜，在壓迫與被壓迫的社會(huì)環(huán)境下，所有人囿于其中，無(wú)法掙脫，一幕幕社會(huì)現(xiàn)實(shí)在舞臺(tái)上赤裸裸地展示出來(lái)。即使距離劇本創(chuàng)作之時(shí)已近百年，《雷雨》精彩的戲劇呈現(xiàn)仍吸引著年輕新觀眾走進(jìn)劇場(chǎng)觀看。
（2004年版《雷雨》劇照）
《雷雨》自1954年在人藝上演至今，至少經(jīng)歷了三個(gè)版本的復(fù)排，從戲中主演到下一版的導(dǎo)演，新老演員代代傳承，不斷回歸經(jīng)典并將其延續(xù)，而這也是人藝不朽的根基。
-《窩頭會(huì)館》-
《窩頭會(huì)館》可以說(shuō)是邁入2000年后，北京人藝最優(yōu)秀的原創(chuàng)作品，作為慶祝新中國(guó)成立六十周年獻(xiàn)禮劇目，匯集了當(dāng)時(shí)人藝最具實(shí)力的明星演員，何冰、濮存昕、楊立新、宋丹丹、徐帆等，幾位能單挑大梁“臺(tái)柱子”來(lái)出演同一部劇，其精彩程度可見一斑。
（2019年《窩頭會(huì)館》劇照）
《窩頭會(huì)館》將故事的場(chǎng)景更生活化地放在了一戶大院，鄰里幾家的小人物上，他們是生活在社會(huì)底層窮苦百姓，為了錢拼命掙扎。舞臺(tái)上院內(nèi)居民的爭(zhēng)吵算計(jì)與解放戰(zhàn)爭(zhēng)末期社會(huì)大環(huán)境的黨派斗爭(zhēng)明暗交織在一起，真實(shí)而生動(dòng)。
這部劇在創(chuàng)作上重拾人藝的看家本領(lǐng)——京味兒話劇，編劇劉恒是生長(zhǎng)在北京南城的地道北京人，劇中大段的人物對(duì)話和獨(dú)白，在老北京話的加持下，人物特質(zhì)和故事呈現(xiàn)都愈發(fā)出彩?！陡C頭會(huì)館》在新世紀(jì)人藝原創(chuàng)劇目中，可謂再造經(jīng)典。
平平無(wú)奇的新戲
接連上演的多部新作，并沒有達(dá)到人藝應(yīng)有的水準(zhǔn)，消磨了一眾觀眾再次走進(jìn)首都劇場(chǎng)看戲的熱情。
-《陽(yáng)光下的葡萄干》-
疫情后，《陽(yáng)光下的葡萄干》作為年度首部新戲面向觀眾，以導(dǎo)演英達(dá)的母親吳世良女士翻譯的手稿為主要宣傳點(diǎn)，將百老匯非裔美國(guó)作家的經(jīng)典劇目搬到了人藝的舞臺(tái)上。
人藝不是沒有排演過(guò)國(guó)外的劇本，《推銷員之死》、《嘩變》等作品的出色程度不亞于原創(chuàng)本土劇目，而《陽(yáng)光下的葡萄干》卻有負(fù)眾望。
（2020年《陽(yáng)光下的葡萄干》宣傳照）
不是滿臉涂上深色粉底才是飾演非洲人，也不是在一眾翻譯腔里加入別扭的北京兒化音就是本土化改編。故事本身的悲劇內(nèi)核只通過(guò)插科打諢，抖包袱潑狗血是無(wú)法傳達(dá)給觀眾的，導(dǎo)演可能在執(zhí)導(dǎo)舞臺(tái)劇和影視劇中沒能找到合適的平衡點(diǎn)。
2020年人藝向觀眾交出《陽(yáng)光下的葡萄干》這樣的答卷，實(shí)在難以及格。
-《日出》-
去年，北京人藝的新劇場(chǎng)——北京國(guó)際戲劇中心落成，包含中劇場(chǎng)曹禺劇場(chǎng)和新的人藝小劇場(chǎng)，新版《日出》與《榆樹下的欲望》分別作為兩個(gè)劇場(chǎng)的開幕劇上演。
（2021年《日出》劇照）
新版《日出》由副院長(zhǎng)馮遠(yuǎn)征導(dǎo)演，主要演員選擇了一批人藝的新生代演員，整部劇的編排與呈現(xiàn)上都著重突出了求新求變，而在實(shí)際操作中卻又因演員能力、節(jié)奏把握等多方面因素導(dǎo)致最終面向觀眾的作品差了些火候。
-《榆樹下的欲望》 -
《榆樹下的欲望》官宣之初就收獲了不少關(guān)注，人藝邀請(qǐng)到音樂劇演員鄭云龍來(lái)?yè)?dān)任本劇的A卡男主角，不再拘泥于人藝本身的演員團(tuán)隊(duì)，對(duì)外展現(xiàn)出更加開放的態(tài)度。
《榆樹下的欲望》作為尤金·奧尼爾的代表作，劇目本身的經(jīng)典不多贅述，但放在當(dāng)下的國(guó)內(nèi)，如何跨越時(shí)代和地域的巨大差異進(jìn)行改編演繹，是一個(gè)不小的難題。
（2021年《榆樹下的欲望》劇照）
在小劇場(chǎng)的演繹中，鄭云龍和于明加的組合更加貼合角色形象，臺(tái)詞、表演也加入了充滿個(gè)人風(fēng)格的細(xì)節(jié)，給觀眾帶來(lái)一些新鮮的感受。但在劇本身，還是能看出人藝劇目一些固有的模式，不能說(shuō)差勁，但就開幕劇來(lái)說(shuō)屬實(shí)會(huì)有落差感。
人藝的困境與未來(lái)
今年是人藝建院70周年，在這樣一個(gè)值得慶祝的年份，人藝拿出的劇目卻不太盡如人意，回看2019年，《茶館》《雷雨》、“人藝五虎”版《嘩變》、“全明星”版《窩頭會(huì)館》接連上演，似一桌話劇盛宴擺在觀眾面前，每一部都不容錯(cuò)過(guò)。
當(dāng)下，面臨著一大批老一輩演員的退休與部分演員的“出走”投身影視行業(yè)，人藝失去了不少支撐劇目演出的中堅(jiān)力量。年輕演員沒有能力接班經(jīng)典作品，再加上沒有扎實(shí)的新作品磨練演員，少了相輔相成的成長(zhǎng)與進(jìn)步，以往人藝在人才儲(chǔ)備這一部分的巨大優(yōu)勢(shì)日益式微，而毫無(wú)疑問(wèn)，戲劇的常青是需要人來(lái)傳承的。
除此之外，沒有新作品也是一大困境，人藝在幾十年的發(fā)展中已經(jīng)形成了獨(dú)具特色的表演風(fēng)格和話劇體系，傳統(tǒng)經(jīng)典固然不會(huì)出錯(cuò)，但缺少了創(chuàng)新變化，將來(lái)何如？商業(yè)化的話劇無(wú)論是在類型、舞臺(tái)藝術(shù)還是內(nèi)容表達(dá)上都在不斷接受觀眾、市場(chǎng)的審視與考驗(yàn)，極力探索更多的可能性。
（北京人藝新劇場(chǎng)）
人藝或許并不用過(guò)多的商業(yè)化，但戲劇卻需要更開放的氛圍，敢于嘗試和突破的創(chuàng)作環(huán)境，從新劇場(chǎng)三部全新改編的戲中已經(jīng)能窺探到人藝積極求變的意識(shí)。希望在下個(gè)十年，北京人藝能夠培養(yǎng)更多戲劇人才，創(chuàng)作出不輸經(jīng)典的新作。
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