當代珠寶設計
你可能無法直接get它的價值或是寓意
傳統(tǒng)珠寶設計，以大眾的視角，比較易于欣賞，從材料，從工藝，從設計的審美角度等
那，為什么人們會覺得當代的珠寶設計會離我們越來越遠，越來越不容易欣賞，為什么越來越不易閱讀、體驗。想搞清楚這個問題，我們就必須了解傳統(tǒng)珠寶設計所具有的“瓶頸”——局限性，以及當代珠寶設計的“未來”——可能性。
下面先一步步地看看傳統(tǒng)珠寶的局限性
傳統(tǒng)珠寶設計，泛指通過對貴金屬、珠寶及名貴材料進行創(chuàng)意設計加工，使之成為可佩戴于身體某個部位的裝飾品。
我們通常見到的傳統(tǒng)珠寶材料包括↓
貴金屬：指金、銀和鉑族金屬（釕、銠、鈀、鋨、銥、鉑）等8種金屬元素。
珠寶：鉆石、紅寶石、藍寶石、祖母綠、貓眼等
通常情況下，人們賦予了傳統(tǒng)珠寶以下價值與意義：
經(jīng)濟價值
文化價值
工藝價值
藝術價值
身份象征
歷史、政治寓意
作為普通的珠寶消費者，人們對于傳統(tǒng)珠寶的經(jīng)濟價值與身份象征更為喜聞樂見，比如伊麗莎白女王佩戴的珠寶都是什么？
比如，同事小李的男朋友送了小李1克拉的卡地亞鉆戒
人們在對名貴珠寶品頭論足，相互攀比的同時，一定不會聯(lián)想傳統(tǒng)珠寶的不可再生性，甚至更想象不到傳統(tǒng)珠寶原材料的開采是付出了多大的環(huán)境代價。鉆石象征了永恒純潔的愛情， 可是鉆石的開采卻對環(huán)境具有“毀滅性”的破壞——所有的鉆石礦坑一經(jīng)開采，永遠無法掩蓋，也就是說：開礦，就是在地球的身體上挖去一塊肉，而且永遠無法愈合。
給大家看個實例：
俄羅斯和平鉆石坑——世界最大的“人造洞穴”
其鉆石產(chǎn)出量：曾占全球鉆石產(chǎn)量23%
但，
至今該礦坑最少已挖掘至1.65億立方米，直徑1600米，深度533米。
既然人們追捧“鉆石”，那人們就要付出相應的代價。
仰視俄羅斯和平鉆石坑，是一種欲望永遠無法被滿足的壓抑感。
所以，再當我們面對傳統(tǒng)珠寶時，我們會重新認識，原來它存在這樣的局限性，他背后隱藏著如此巨大的破壞性，而這也正是傳統(tǒng)珠寶設計的“瓶頸”，我們傳統(tǒng)珠寶設計可能永遠跨越不過的問題。
翻回至珠寶設計這個概念，我們現(xiàn)在需要對”珠寶設計“這四個字，兩個詞有更進一步的認識：
珠寶設計，其實是“珠寶”和“設計”，它既不是單一的'珠寶'，也不是單一的'設計'。
“珠寶”代表了它的工藝、它的材料、它的歷史背景、它的文化背景等等上文中所提及的，但是除了剛才提到的材料限制，在制作工藝上，它依舊存在局限。
以我國傳統(tǒng)工藝“點翠”為例：
百度百科一下，我們可以得到以下信息：
點翠工藝是一項中國漢族傳統(tǒng)的金銀首飾制作工藝，漢代已有。它是首飾制作中的一個輔助工種，起著點綴美化金銀首飾的作用。用點翠工藝制作出的首飾，光澤感好，色彩艷麗，而且永不褪色。點翠工藝的發(fā)展在清代康熙，雍正，乾隆時期達到了頂峰。其高超的技藝水平和不朽的藝術價值，充分體現(xiàn)了古代漢族勞動人民的卓越才能和和藝術創(chuàng)造力。
翠，即翠羽，翠鳥之羽。點翠是中國漢族傳統(tǒng)的金屬工藝和羽毛工藝的完美結合，先用金或鎦金的金屬做成不同圖案的底座，再把翠鳥背部亮麗的藍色的羽毛仔細地鑲嵌在座上，以制成各種首飾器物。
但是，點翠，需要生取活翠鳥脖子周圍的羽毛，才可保證顏色的鮮艷華麗。
“點翠”，作為一種工藝，它本身對于自然不僅具有一定的破壞性，而且它的工藝程度早在清代發(fā)展到了極致。它現(xiàn)在可以作為一個文化和歷史的符號存在，但是他已經(jīng)不再具有向前發(fā)展的可能性。
綜上所述，當我們再談“珠寶”，如果不談“設計”，那我們很可能就在以一名匠人的視角去看待問題。我們?nèi)绻粐L試通過“設計”去尋找新的可能，不通過新的方式去顛覆它，那珠寶很可能終將淪為失去生命活力的產(chǎn)物。
所以“設計”是什么，“設計”是未來，“設計”是去嘗試創(chuàng)造新的珠寶語言，“設計”是去挖掘新的珠寶材料，“設計”是對傳統(tǒng)瓶頸的突破，“珠寶設計”需要通過新的媒介去傳遞新的理念。
面對以上問題，當代的珠寶設計師又是如何探索未來發(fā)展方向？給大家簡單舉例，希望能對大家有所啟發(fā)。
現(xiàn)在國外珠寶設計圈，可持續(xù)性是非常一個熱門的話題。咱們同學可能乍一聽可持續(xù)，一聽環(huán)保，就感覺非常的陳詞濫調(diào)，害怕自己在自己的作品中體現(xiàn)，會不會顯得很老掉牙。答案是：不會。原因很簡單：“環(huán)境我們一直在提，但問題得到解決了嗎？”
而且，我們眼中的可持續(xù)性珠寶設計夠深入嗎？
在可持續(xù)性的話題下，我們可以暫且先將材料分為3類：回收材料、日常材料、可持續(xù)性材料。
回收材料：可以狹義的理解為垃圾，比如垃圾箱中隨處可見的易拉罐、玻璃瓶、產(chǎn)品包裝、塑料袋等。
日常材料：泛指生活中常見的材料，比如曲別針、吸管、杯子、鐵絲、塑料等。
可持續(xù)性材料：目前尚無明確定義，姑且泛指可再生的環(huán)境友好型材料，包括自然界的樹木，植物以及人造可再生類塑料等，均可稱為可持續(xù)性材料。
這些材料雖然本身可能不具有多高的價值，可當珠寶設計師將他們通過珠寶的創(chuàng)作語言表現(xiàn)出來之后，它便成為了一件具有價值的作品，這份價值體現(xiàn)在了它的概念，它對未來珠寶設計可能性的探索。
我們再回過頭，橫向思考珠寶設計，傳統(tǒng)的珠寶材料已經(jīng)幾乎全部被人類認知并加以創(chuàng)造，到達了極限。而當代珠寶設計師，通過他們的思考，極大拓寬了珠寶材料的選擇性，這種對材料創(chuàng)新的嘗試，其實是最無價的。
我們再縱向思考珠寶設計，假設我們站在一點，以現(xiàn)有設計師對珠寶語言的掌握與認知為半徑畫圓，我們得到的是一個小圓。如果當代珠寶設計師對珠寶概念、表現(xiàn)語言縱向拓展，繼一步延伸圓的半徑，那么珠寶設計這個圓會更大，涵蓋更多的可能！
所以！
當我們說了這么多，再一起回頭看文章開始的那些其實是利用可持續(xù)材料創(chuàng)作的作品，我們可能會恍然大悟。
原來這就是當代珠寶設計，它設計的不是珠寶，而是珠寶的未來。
所以再當我們看一些，我們平時看不懂的國外頂級院校的學生作品時，我們能看懂更多
英國皇家藝術學院
圣馬丁
羅德島
芝加哥藝術學院：
加州藝術學院：
安特衛(wèi)普皇家藝術學院
好，最后，我們回到珠寶設計的本質(zhì)，究竟什么是珠寶設計？珠寶設計的起點是什么？
在此想借用自己圣馬丁朋友的一句話加以解說：
Jewelry Design is something of body.
當讀完這句話，如果我們能了解其中的含義，也許就能進一步讀懂當代珠寶作品，并且如果自己學過珠寶設計，則可以自己創(chuàng)作出更加概念、前沿的珠寶設計作品。
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