祝鳳喈（？～1864），字桐君，福建浦城人，清代古琴家。他父親好琴，家有藏琴數(shù)十張，專門有一個“十二琴樓”貯之。他19歲開始向其兄祝鳳鳴學琴，致力于琴學30多年。琴藝精益求精，名噪一時，受其業(yè)者不遠千里慕名而來。他熱衷于各種琴譜的搜求，廣泛匯集明、清刊傳的譜集30多種，認為以1744年蘇璟編輯的《春草堂琴譜》為最優(yōu)。對此譜集詳加校訂，寫下評語，1860年由其侄祝慶年付印，多次再版。 祝鳳喈的琴學觀點集中體現(xiàn)在他所撰琴論專著《與古齋琴譜》與《與古齋琴譜·補義》中，所談問題涉及琴學理論的許多方面。如其中論述了依譜鼓曲中的調(diào)式、節(jié)奏等問題，均有技術性的說明，所謂“曲無節(jié)不成奏，而神情均失”。他指出琴曲速度變化的辯證關系，所謂“慢得情聯(lián)而不弛，緊得意蓄而不泄”，又說“緊慢之板，均必得勻拍，總謂之節(jié)奏”。他還對琴曲中一般的節(jié)奏規(guī)律作出總結，“要不外于聯(lián)斷、疾徐、踢宕、收縱。一曲始終，必得其綱，起、承、轉、合，四者以成之?！彼鲝堅趥鹘y(tǒng)琴譜中加用工尺譜，這一見解為后人所接受。 中國傳統(tǒng)藝術的審美中所追求的“言外之意”、“弦外之音”的美學體驗，在中國樂器古琴中得到恰如其分地表現(xiàn)。強調(diào)在演奏中樂曲所蘊含和營造的意韻，比音樂的聲響更為重要，而在欣賞琴樂時，心比耳更重要。心意既得，形骸俱忘，才是古琴音樂的至境。這正如祝鳳喈在《與古齋琴譜·補義》中所說“迨乎精通奧妙，從欲適宜，非獨心手相應，境至弦指相忘，聲暉相化，縹縹緲緲，不啻登仙然也”。中國傳統(tǒng)文化之“氣”的精神內(nèi)涵，一方面是源于道家、陰陽家，被指認為是生命的感性整體，既是生命賴以存在的前提和基礎，又是生命整體的和諧呈現(xiàn)。另一方面是儒家學者所指的人的理性精神、道德情操和倫理人格。在祝鳳喈《與古齋琴譜補義》中，強調(diào)心理之氣的涵養(yǎng)，如“顏魯公之書法入神，由其忠誠正直之氣所致，溢于楮間”，“鼓琴曲而至神化者，要在于養(yǎng)心。蓋心為一身之主，語言舉動，悉由所發(fā)而應之……凡鼓琴者，必養(yǎng)其心。先除其浮暴粗厲之氣，得其和平淡靜之性，漸化其惡陋，開其愚蒙，發(fā)其智睿，始能領會其聲之所發(fā)為喜樂悲憤等情，而得其趣味耳。舍養(yǎng)此心，虛務鼓琴，雖窮年皓首，終身由之，不可得矣。”作者主張琴心要合一，彈琴和養(yǎng)心是相互制約的，這也是先道德而后文章，先立身而后創(chuàng)作的古代文藝創(chuàng)作思想在古琴藝術中的反映。 |
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