對(duì)穆特演奏《貝多芬D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》特點(diǎn)
的思考
八字算命
摘 要:以德國(guó)著名小提琴家穆特演奏的《貝多芬D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》為載體，充分利用praat聲音測(cè)試軟件，對(duì)演奏家的演奏要素及演奏特點(diǎn)進(jìn)行分析，以深入了解該作品，展現(xiàn)其音樂作品縱橫交織的運(yùn)動(dòng)過程。同時(shí)，從演奏的音高、速度、力度入手，選取樂曲中部分片段，通過praat軟件的錄音測(cè)試，以具體數(shù)字、圖譜等手段客觀的記錄演奏家的演奏過程的起伏變化，也以更加科學(xué)的方式呈現(xiàn)了奏家的演奏。通過對(duì)分弓、頓弓及揉弦的使用情況的研究，還原音樂本身所要表達(dá)的情緒和思想?？傊噲D通過用科學(xué)的方法和手段深入到作品內(nèi)部，了解作品的整體結(jié)構(gòu)和邏輯關(guān)系，學(xué)習(xí)演奏家的音樂處理方式，為演奏該作品提供堅(jiān)實(shí)的理論支持。
關(guān)鍵詞:穆特; 《貝多芬D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》;演奏;特點(diǎn);思考
文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A
16721101(2014)03010306
收稿日期:2013-12-24
作者簡(jiǎn)介:朱駿瑋(1990-)，女，安徽淮南人，在讀碩士，研究方向:音樂學(xué)與舞蹈學(xué)。
Meditations on the features of Anne-Sophie
Mutter’s playing
Beethoven Violin Concerto in D Major
ZHU Jun-wei
(Conservatory of Music， Capital Normal
University， Beijing 100048，China)
Abstract:Taking the famous German violinist
Mutter’s playing of Beethoven Violin Concerto in D Major as the carrier， this paper makes full use of
Praat sound test software， analyzes the violinist’s
performance elements and features in order to deeply understand this work and show the moving and intersecting process. Meanwhile， the paper tests with
the Praat software some segments of the music from the elements of the playing pitch， speed， strength，
objectively records the changes of the undulating process with figures， music， etc.， and
scientifically exhibits the playing of the violinist. Through the research on bow separation， staccato and
bibrato， this paper restores the feelings and ideas expressed in music. In conclusion， the paper， via
scientific ways and methods， attempts to probe into
the whole structure and logical relations of the work and to learn the performer’s way of playing so as to provide solid theoretical support for performing the work.
Key words:Mutter; Beethoven Violin Concerto in D Major; perform; features; meditation
一部好作品的面世，與作曲家的基本素養(yǎng)和當(dāng)時(shí)的時(shí)代
背景緊密不可分。演奏家要想演奏出這部好的作品，必須充分
了解和認(rèn)識(shí)作曲家的創(chuàng)作心境，正確認(rèn)識(shí)作品整體的有機(jī)結(jié)
構(gòu)、各部分之間的邏輯關(guān)系，充分展示駕馭該作品的能力和技
巧。為進(jìn)一步理解《貝多芬D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作特
點(diǎn)，選取德國(guó)著名小提琴家穆特所演奏的版本，結(jié)合創(chuàng)作中客
觀反映的音樂要素，通過分析實(shí)際演奏，進(jìn)一步解讀如何演繹
《貝多芬D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，如何把握這首經(jīng)典作品的演奏。
一、穆特演奏風(fēng)格
德國(guó)小提琴演奏家安妮?索菲?穆特(Anne-Sophie Mutter)是一位典型的德奧血統(tǒng)的演奏家，性格熱情，具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃季S邏輯和內(nèi)在個(gè)性，對(duì)音樂充滿了極大的熱情，也是迄今為止第一位錄制貝多芬十首小提琴與鋼琴奏鳴曲的女音樂家，她所呈現(xiàn)的貝多芬作品特色鮮明。穆特所演奏的版本，尊重作曲家的創(chuàng)作，基本上根據(jù)譜面標(biāo)注演奏，并且盡可能的將譜面所要表達(dá)給聽眾的音樂內(nèi)涵表現(xiàn)出來。從技術(shù)層面上看，穆特演奏所體現(xiàn)出的演奏特點(diǎn)體現(xiàn)在平穩(wěn)的速度，裝飾演奏的均衡處理，極其連貫的旋律線條，不斷推進(jìn)的力度層次，大幅度的力度張力，如絲般的弱奏，樂句處理中則保證節(jié)奏的穩(wěn)定，從力度的張力中，獲得音樂前進(jìn)的動(dòng)力，時(shí)而淺淺吟唱，時(shí)而高亢嘹亮，音樂旋律從指尖慢慢流出，沁入人心，內(nèi)斂而不張揚(yáng)，顯示出成熟的演奏功底。從音樂情感表達(dá)層面上看，穆特很好的繼承了古典音樂的風(fēng)格，崇尚思想的掙脫，追求人的自由，但是卻沒有忘記作曲家本身所設(shè)定的音樂框架，邏輯結(jié)構(gòu)相互聯(lián)系，音樂表達(dá)嚴(yán)肅嚴(yán)謹(jǐn)，既真實(shí)貼切的表現(xiàn)貝多芬當(dāng)時(shí)的心境，同時(shí)也不缺少自己的音樂個(gè)性。
二、演奏要素分析 (一)音高
在小提琴演奏中，對(duì)音準(zhǔn)的要求是一個(gè)最為基本的同時(shí)也是最難的一部分，沒有準(zhǔn)確的音高把握，就像是吃飯不消化一樣，毫無美感可言。作為掌握一首作品最為基本的要求，如何把握音高將顯得極為重要。選擇了較為有代表性的一段樂曲進(jìn)行分析(見下譜例圖1)。
圖1 第一樂章482-492小節(jié)
通過讀譜我們可以清楚的發(fā)現(xiàn)，這一段的音樂中，作曲家多次采用了半音上行激進(jìn)的作曲手法。此段音樂若放在鋼琴上演奏，毫無疑問，音高頻率應(yīng)該處于440Hz。我們?cè)賮砜纯葱?/span>提琴演奏中，音高出現(xiàn)的變化(如圖2)。
圖2 利用Praat軟件測(cè)試的音高變化情況圖
通過聲音測(cè)試軟件圖，可以清晰的看到，演奏家在演奏過程中，并沒有將每個(gè)音固定在440Hz，而是出現(xiàn)大范圍的浮動(dòng)，這也就說明，在演奏過程中，對(duì)于音高是有一定選擇的。小提琴的演奏在理論上是沒有絕對(duì)音準(zhǔn)的，它不像鋼琴一樣采用十二平均律，而是采用“三律”作為基礎(chǔ)，根據(jù)不同的調(diào)性、和聲特點(diǎn)選擇適當(dāng)?shù)囊袈?，從而保證演奏出相對(duì)準(zhǔn)確的樂音?！敦惗喾?/span>D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的基本調(diào)式是D大調(diào)，在小提琴樂派體系中，西方音樂的作品認(rèn)為D大調(diào)更適合于五度相生律，在五度相生律體系中，每個(gè)音名都對(duì)應(yīng)著自身的震動(dòng)頻率，這也就使音高出現(xiàn)了大幅度的變化，特別是在演奏半音音級(jí)時(shí)，為了使得音樂更加具有傾向性，更有韻味，我們就要盡可能的縮小半音之間的距離，使得音樂走向更加明顯，前進(jìn)性更強(qiáng)烈。
(二)速度
在音樂作品縱橫交織的運(yùn)動(dòng)中，音色、力度、速度、節(jié)奏四個(gè)方面的起伏與變化，構(gòu)成了音樂作品演奏中的縱橫層次。正是由于音樂是流動(dòng)的時(shí)間藝術(shù)，而音樂作品的音響是依靠聽覺來感受的，需要通過一定的時(shí)間過程來表現(xiàn)。因此，在演奏中速度就起著至關(guān)重要的作用。沒有了速度和節(jié)奏的變化，音樂也就失去了它感人至深的魅力。所謂的速度是指音樂速度即音樂進(jìn)行的快慢程度。想要將一首作品完整的演奏出來，需要我們能夠充分用心的把握住整首作品的速度要求，就像國(guó)外音樂家們?cè)?jīng)形象的描述到:“速度就像骨架，旋律就像血液?！庇纱丝梢钥闯?，速度在音樂中的支架作用，它為樂曲整體奠定了一個(gè)基調(diào)。對(duì)于《貝多芬D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，筆者將從絕對(duì)性速度和相對(duì)性速度兩個(gè)方面進(jìn)行詮釋。
絕對(duì)性速度:所謂絕對(duì)性速度，即譜面上實(shí)際標(biāo)記的速度，也就是每分鐘多少拍[1]380-82。
在《貝多芬D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》中，三個(gè)樂章譜面上標(biāo)注的速度表情記號(hào)分別為Allegro ma non troppo，
Larghetto和 Rondo。下面，通過錄音估算，在實(shí)際的演奏過程中，小提琴家穆特的演奏速度是:
穆特實(shí)際演奏時(shí)間:
第一樂章 23分14秒
第一樂章華彩 3分11秒
第二樂章 10分43秒
第二樂章華彩 10秒
第三樂章 9分6秒
第三樂章華彩 1分鐘
穆特實(shí)際演奏平均速度(不包含華彩部分):
第一樂章，共534個(gè)小節(jié)，平均速度為93
第二樂章，共90個(gè)小節(jié)，平均速度為33
第三樂章，共360個(gè)小節(jié)，平均速度為160
通過以上數(shù)據(jù)可以發(fā)現(xiàn)，穆特演奏的版本和實(shí)際在譜面上的標(biāo)記略有差別，這也就告訴我們，在實(shí)際演奏過程中，絕對(duì)性速度僅僅是為演奏者提供了一個(gè)基本的演奏速度要求，而對(duì)于整個(gè)演奏速度起著關(guān)鍵性作用的還是相對(duì)性速度。
相對(duì)性速度:所謂相對(duì)性速度，即曲子速度標(biāo)記的變化對(duì)比，以及與原來速度有差異的實(shí)用速度[1]380-82。
在《貝多芬D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》中，譜面上出現(xiàn)了一些臨時(shí)速度變化標(biāo)記，如譜例圖3所示:
圖3 譜例
正因?yàn)橛辛讼裱娱L(zhǎng)記號(hào)這樣的速度變化標(biāo)記，才使得在演奏過程中，速度有所變化，有快有慢，時(shí)緩時(shí)急，保證音樂演奏起來更加豐富，更具內(nèi)涵，而不是一成不變。同時(shí)，演奏家對(duì)于整首作品的把握，對(duì)于標(biāo)記在譜面的速度標(biāo)記的理解也是不盡相同的。例如:在音樂術(shù)語中，Allegro ma non troppo表達(dá)的意思是不太快的快板，而用多少的速度去表達(dá)這層含義呢,我們每分鐘具體打多少拍，譜面并沒有具體標(biāo)記出來，這也就是每一位演奏家可以根據(jù)自身經(jīng)驗(yàn)和對(duì)作曲家創(chuàng)作風(fēng)格的把握，進(jìn)行二次創(chuàng)作的地方。
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