寫生色彩是指在繪畫活動中，用彩色顏料直接再現(xiàn)自然景象。相關的書籍及其論述非常多，這里不累贅。只想說說自己畫畫和教學中的經驗。
既然談到色彩，不得不說說源頭，就用一張圖表示吧！記載是牛頓發(fā)現(xiàn)的。一束光通過三棱鏡后，被分解出了彩色，說明色彩來自光。同時也必需清楚還要兩個條件，一個是客觀物體所具有的物理性能，還有一個就是一雙健康的眼睛，三者缺一不可。
色彩的種類：三原色，三間色，復色（即所有含有三原色或更多調配出的色都是復色）； 還有無色素色：黑、白；極色：金屬光澤。無論多少種顏色，最基本的只有三個，即所謂的三原色。
問：顏色的三原色是唯一的嗎？
筆者認為不是。有光三原色（色光），和顏色三原色（顏料的顏色），兩者明顯有區(qū)別，而這兩種三原色在調和中是兩個完全相逆的過程。還有印刷用的四色去掉一個黑剩下的也應該是三原色。
光三原色
顏料三原色
印刷用色（黑在外）
繪畫顏料三原色。關于色彩的三原色，這里羅列了三種不同情況和用途的，后面在寫生色彩中還要進一步說明。
顏料的三間色
色彩三要素
色相：即顏色的相貌。
明度：顏色的明暗程度。
（不同顏色明度不同）
（同一個顏色）
純度：顏色的純凈程度。
寫生色彩中顏色的主要功能：冷暖。
色彩的功能遠不止一個冷暖，但在寫生色彩中冷暖的運用非常重要，在光的作用下，物體受光面與背光面具有的色彩冷與暖是相輔相成的統(tǒng)一體。色彩寫生中要很好的掌握這一點。
以上說了說色彩的來源和其相關簡單知識。
現(xiàn)在說說色彩寫生，主要方向是顏料色彩。這里再接前面關于三原色的問題說。顏料的三原色有印刷用的，也有繪畫用的。
我們先來說說能不能用印刷用的品紅 青 檸檬黃來畫畫？
印刷用三原色應該可以為寫生色彩使用色，只是由于這三個顏色的明度高，在畫暗調作品時色調深度不夠，這樣就要加黑色了，在繪畫過程中黑色的使用要極小心，不然畫面晦暗沉悶，所以不是萬不得已色彩寫生是不宜用黑色的。印刷用黑有印刷的工藝，跟畫畫調配混合顏色方法不同，雖然它也是屬于顏料的三原色，但不宜用于畫畫。
這樣，畫畫主要用的是顏料，我們必需對顏料的性能及各方面特性有所了解，運用好顏色的三原色。通過有關書籍介紹的三原色，總覺不得要領，而且顏料的品種質量也跟書本有差別。促使筆者在實踐中體驗摸索繪畫寫生三原色。
繪畫用三原色： （筆者經驗）
大紅（玖瑰紅、深紅） | 檸檬黃 | 普藍 |
這還是三原色嗎？為什么？
我說是，我的實踐經驗結果是對的，有這樣的三原色，加上一個白色，可以寫生遍天下。筆者任教之年的學子們也是用它取得各自的成功，欣慰的是他（她）們有人繼承了我教書的事業(yè)，比我從業(yè)的中小學更高。
為什么我用的三原色是這樣的？我們從以下有關色彩的圖片說起。
CIE色度圖 蒙賽爾色相圖
首先，從CIE色度圖（是國際組織制定的統(tǒng)一標準，是所有測色儀器設計與制造的依據(jù)，）所標注的色光譜曲線分析，圖上從坐標圖右下沿光譜曲線向上再轉左向下分別是紅、橙、黃、綠、青、藍、紫的變化，分別有不同的波長。而從紅（右下）到紫（左下）不是變化而是在這兩個色之間設一條直線，沿線上形成紅與紫的互相調和而成，中間沒有顏色變化的波長。漸次變化與調和是有差別的。蒙賽爾的色相圖中紅和紫、紫和藍作特別的分列。或許是筆者牽強，畢竟我不是光、色的研究者，但是實踐中純紅色與含有紫色的紅，是有明顯差別的，這也造成了紅色和紫色之間存在必需妥善處理好的矛盾。
其次，我所列的三原色：大紅、檸檬黃、普藍，這三個顏色中都沒有紫色的成分，在作畫時紫色，是不可豁缺的。所以必需用深紅或者玖瑰紅，（穩(wěn)妥的辦法是需要深調子時用深紅，要較高純度紫色感時選用玖瑰紅）。只有深紅和玖瑰紅最接近原色標準。
再次，顏料的生產和其質量也制約著它的使用。如、深紅必需是有質量保證廠家的產品，深紅是紅中含有紫色，劣質的在紅色里面加黑色的深紅是不能用的。
還有，繪畫用三原色：大紅、檸檬黃、普藍，在調配顏色時可以得到相當接近的黑色，如果用油畫顏料，跟純黑色相差無幾。有效的避開了因用黑色不當出現(xiàn)的問題，說到用黑色，在自然環(huán)境中那些黑暗的環(huán)境都是有色彩傾向的，所以黑色不是表現(xiàn)黑暗的最佳色彩，而只能是對有色彩傾向的補充。
最后，為什么不在青藍色色區(qū)里選含有紫色成份的如，群青作為原色呢？ 很簡單一試就明白，群青、青蓮類似含有紫色成份的與檸檬黃一調和，得不到需要的間色：綠，所以這樣的顏色不能作為原色。而玖瑰紅、深紅與檸檬黃調配，得到的橙色，雖然也有問題，但比較前者問題小得多，但問題還是問題不能繞開，問題就在紅色與紫色之間，所以我們只有掌控好紅色這個原色的運用，即，只要確定要用的顏色不含紫色就選用大紅，如果含有紫色就選深紅或者玖瑰紅。
所以我前面說過：用這樣的三原色，再加上一個白色，可以寫生遍天下！
同時強調：白色不能亂用的，只有在仔細分辨后確信有白才能用，不當?shù)挠冒咨?，作品會犯“粉”的病態(tài)。
繪畫顏料的色彩種類幾十個，選用上各人有各人的方法。繪畫中物體上的某一個顏色，在調配混合中不是只有一種組合，而是有多個，如何選用，各自有各自的智慧，為突出重點，不多言了。
一個不能小覷的小色環(huán)：見下圖。
筆者早年習畫，常用的一個色環(huán)，不過不是圖，而是畫畫前用文字寫在手心，隨時用它來提示自己如何調配顏色。如，顏色的強弱對比，（相鄰約60°范圍為弱對比，約120°范圍為強對比，約180°為補色關系等等），顏色的冷暖對比等等。
紅色標記為原色，綠色標記為間色。
一路 “問”“答”畫寫生。
前面羅列的有色彩三要素，它不是說說而已，要運用到實踐。其實就是三個問題，色彩寫生就是在不斷的：看、問、想、結論、實施。作畫過程中要畫某個地方，首先觀察，再問這個地方是什么顏色（色相）？然后問它是亮的還是暗的（明度）？再問這個地方它還含有什么顏色（純度）？
“問”完了仔細想想，得出結論，最后根據(jù)結論將顏色調配出來放到畫面上。只是注意，當上面三個問題問完時，可能會用三個顏色，到這里如果你還想用第四個顏色的時候就要小心了，如果你還想到調色盒取第五個顏料時，可能你之前的結論錯了，得重來！所以在“問”之前有必要先掌握怎么“問”？依據(jù)什么問？
怎么“問”，依據(jù)什么問：
一是觀察方法。一般睜大眼睛看細節(jié)，瞇起眼睛看大體。畫畫要用多種方法觀察，其中之一就是瞇上眼睛，甚至只用一只瞇上的眼睛，當然也還有跟這類似的其它方法，這就要請讀者自己摸索了。瞇上的眼睛才能看出對象的大體關系，畫好大體關系尤其難。作畫過程中還需要讓自己的眼睛離開要畫的對象和自己畫的畫，看上去好像是休息，其實也是一種提高觀察效率的方法。
二是了解光的作用下物體表面的色彩變化規(guī)律。
下圖就是就將物體在光的作用下的色彩變化標示出來了，它的變化是在明暗五調子的基礎上的，只是比明暗五調子復雜些。
以上兩條就是“問”之前必需明白的。
這樣的自問自答自實施，如此無限重復直到完成習作。
以上的所有說法也是看、問、想、結論、實施，得到的經驗，也就是經驗而已，只是供有興趣的讀者參考罷了。
看、問、想、結論、實施。重復中間有成功，有失敗，有糾正失敗、挽回了失敗也是成功。
畫畫如此，生活何嘗不如此？
至于作畫的步驟之類，到處都有，這里也就不累贅了。
最后奉上幾張學生水粉習作。
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