前幾日朋友們一起談起攝影與美術(shù)的關(guān)系，尤其是激烈地爭論到一個話題：學(xué)習(xí)攝影是否必須要學(xué)習(xí)美術(shù)？因自己早年學(xué)習(xí)過20多年的美術(shù)，也在四川美術(shù)學(xué)院混過幾年，主攻油畫，同時也端了二十多年的照相機(jī)，算是對繪畫與攝影都有一點(diǎn)了解。為回答朋友問題寫了一篇《從攝影、美術(shù)、PS的關(guān)系說起》的帖子，不當(dāng)之處敬請糾正。
美術(shù)是人類最古老的藝術(shù)，發(fā)現(xiàn)人類史前的巖畫遠(yuǎn)比文字古老得多，美術(shù)早已形成了自己堅(jiān)實(shí)而厚重的系統(tǒng)理論、也留下了無數(shù)優(yōu)秀的經(jīng)典繪畫作品以及各種藝術(shù)流派；而攝影的歷史只有100多年，且在很長一段時間內(nèi)，人們是以一門純機(jī)械技術(shù)來看待攝影的，或認(rèn)為攝影最多只是美術(shù)的一個附庸品，直到近代才被廣泛承認(rèn)是一項(xiàng)獨(dú)立的藝術(shù)門類。
不可否認(rèn)，攝影的各種藝術(shù)流派和形式都與美術(shù)的藝術(shù)流派和形式有密切的聯(lián)系，幾乎總是先有美術(shù)流派后有攝影流派，這是因?yàn)槊佬g(shù)歷史和文化淵源太長太厚了，攝影與美術(shù)又同屬視覺造型藝術(shù)，攝影藝術(shù)自然要從美術(shù)理論和美術(shù)形式中汲取豐富的營養(yǎng)。
但正如我們看到的那樣，攝影也有自己不同于美術(shù)的獨(dú)特藝術(shù)魅力。希望大家從中了解美術(shù)各種藝術(shù)流派和攝影各種藝術(shù)流派的來源與發(fā)展的淵源關(guān)系。
特別需要指出的是，不要認(rèn)為真實(shí)客觀性是攝影藝術(shù)的唯一特性，攝影除了新聞工作和紀(jì)實(shí)性作品要求必須盡量做到客觀真實(shí)外，絕大多數(shù)攝影藝術(shù)作品并不是對客觀真實(shí)世界的反映，而是人們借助于照相機(jī)這個工具來表達(dá)自己對客觀世界的主觀感受和情感思想，如影樓婚紗、藝術(shù)人像拍攝、商業(yè)攝影等等，都滲透著攝影師或被攝影主體預(yù)先已策劃的創(chuàng)作思想和情感，尤其是后期的有意識處理和現(xiàn)在的PS創(chuàng)意作品，都是屬于攝影藝術(shù)的范疇。
但我們國內(nèi)大多數(shù)攝影師和攝影愛好者在欣賞攝影作品時，都自覺或不自覺地僅以純客觀真實(shí)這個唯一標(biāo)準(zhǔn)來看待和評判攝影藝術(shù)，這顯然是太過于窄小了，這反映出我們大多數(shù)攝影人對世界攝影的各種藝術(shù)流派并不了解，尤其是對美術(shù)和攝影的關(guān)系不了解，所以我們需要多了解一些美術(shù)史與攝影史，做到對攝影主流藝術(shù)派別有大致的了解和鑒別，才不至于到處開黃腔、不懂裝懂被行家所輕視，同時，也能夠極大提高和拓寬我們創(chuàng)作攝影藝術(shù)的思路和手法。
就攝影藝術(shù)而言，確實(shí)與美術(shù)是有相同相通的地方，但攝影與美術(shù)也有明顯的區(qū)別，就是因?yàn)閿z影與美術(shù)有顯著區(qū)別，所以才自成體系、自成一家，攝影有著自己獨(dú)立的藝術(shù)理論基礎(chǔ)和技術(shù)技法體系。
相同的方面主要有：
1、兩者都是屬于視覺畫面造型藝術(shù)；
2、都是運(yùn)用構(gòu)圖、空間、黑白或色彩關(guān)系來記錄、描述或表達(dá)自己在一定空間和時間對客觀世界物體的感受，并以此傳遞給大眾；
3、兩者都同屬造型美學(xué)范圍，都能在不斷實(shí)踐中提高自己或大眾的審美情趣和審美能力。
不同的方面或主要區(qū)別有：
1、材料或工具不同。美術(shù)家是運(yùn)用畫筆、顏料、紙張、布料、木料、泥料、金屬等等多種物質(zhì)材料塑造客觀物體；攝影師則是運(yùn)用照相機(jī)、感光膠片、電子感光材料、沖印設(shè)備或計(jì)算機(jī)、后期處理軟件等記錄或復(fù)制客觀物體；
2、技術(shù)或技藝要求不同。畫家或雕塑家對形體和色彩的表達(dá)主要依賴于自身描繪或塑造能力，這種能力要求極高，需要經(jīng)過長期刻苦的訓(xùn)練才能達(dá)到心手合一，正是這一點(diǎn)決定了美術(shù)只能是少數(shù)人的陽春白雪；而攝影則必須依賴于照相機(jī)、鏡頭或膠片，相對于繪畫與雕塑技能而言要求較低，尤其是隨著現(xiàn)代照相機(jī)自動化技術(shù)的飛速發(fā)展，攝影技術(shù)大部分已經(jīng)實(shí)現(xiàn)自動化，所以比較容易掌握（當(dāng)然，真正精通攝影技術(shù)也是很難的，如攝影前期拍攝技術(shù)、對攝影鏡頭選擇與運(yùn)用、膠片后期暗房沖印技術(shù)、數(shù)碼后期處理技術(shù)等），也是由于這點(diǎn)，攝影是可以普及到大眾化的藝術(shù)。
3、選擇的自由度不同。雖說兩者都是做減法，但畫家對畫面構(gòu)圖形式和色彩的選擇是完全自由的，可以任意增減畫面需要或不需要的東西，可以長時間精心考慮和推敲畫面所有元素構(gòu)成，以達(dá)到符合自己心中的主觀愿望為止，主觀性較大；而攝影師面對的是客觀真實(shí)世界，他在取景時不可能任意增加和減少畫面物體（但攝影室或影棚的除外），客觀性真實(shí)性較大。
4、創(chuàng)作作品的時間不同。一幅繪畫作品可以是幾天、幾月甚至幾年，也可以完全推翻重來，畫家可以反復(fù)考慮和思索；而攝影則是決定性的那一瞬間，攝影師必須具備比畫家更加敏銳的發(fā)現(xiàn)和審美眼光，尤其是紀(jì)實(shí)攝影或攝影記者，往往機(jī)會稍縱即逝，并且具有不可復(fù)制和逆轉(zhuǎn)性。
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