歷史上京劇和昆曲的關(guān)系
京劇《大鬧天空》在空中劇院播出后，一些網(wǎng)友對(duì)劇中的音樂采用昆曲曲牌感到不解，筆者已在回帖中作了粗淺的探討。為了進(jìn)一步加深對(duì)京劇和昆曲關(guān)系問(wèn)題的理解，筆者摘編《中國(guó)京劇》雜志的相關(guān)文章，與網(wǎng)友們共同學(xué)習(xí)。
署名“丁修詢”的作者在《論京昆之別》的連載文章中，把目前京昆不分的現(xiàn)象，分為早期的“昆亂兼容”、中期的“昆亂不擋”和近數(shù)十年的“京昆合流”三個(gè)時(shí)期。
一、 昆亂兼容時(shí)期
在過(guò)去數(shù)百年間，昆曲曽經(jīng)覆蓋明、清政權(quán)所至之處的絕大部分地區(qū)，是全國(guó)的“官腔”。（如同今天的京劇是國(guó)?。┣宕目?、乾年間，昆曲尚在興盛的峰巔，雄據(jù)劇壇。尤其是在上層社會(huì)，盡得風(fēng)流。昆曲在名義上同時(shí)得到宮廷與文人的高度推崇，擁有文化上的正統(tǒng)地位。京劇誕生之前，清代宮廷里的戲劇演出，只能以昆曲為主。昆曲是典型的文人藝術(shù)。它在文學(xué)、音樂和表演這三大藝術(shù)門類所達(dá)到的不菲成就，都足以代表漢族雅文化的藝術(shù)巔峰。朝廷甚至下令用官方的力量抑制除昆曲以外其他劇種的發(fā)展。然而，至少在北京的演出市場(chǎng)上，面對(duì)梆子、秦腔等各地方劇種，昆曲始終沒有得到普通民眾的認(rèn)可。當(dāng)時(shí)薈萃于北京的“秦、楚、黔、晉、粵、燕、趙”各種聲腔競(jìng)相學(xué)習(xí)，使昆曲以外的地方戲曲，贏得了中、下層社會(huì)觀眾，打破了南、北昆曲統(tǒng)領(lǐng)全國(guó)主流劇壇的局面。由于地方戲曲俚俗、形制簡(jiǎn)陋，被評(píng)論者稱為“亂彈”。或相對(duì)于昆曲之“雅部”而稱之為“花部”。
“花部”的發(fā)展?fàn)畲螅矊?dǎo)致二者之間的藝術(shù)交流和變化。一些花部戲班的演員學(xué)習(xí)昆曲，同時(shí)也有大批昆曲出身的演員參加了花部的演出，形成雙向交流的局面。以上情況，至四大徽班進(jìn)京之后，更成潮流。
昆（曲）亂（彈）兼容時(shí)期的特點(diǎn)是：花部蓬勃興起，而昆曲風(fēng)光尚在。
二、 昆亂不擋時(shí)期
咸豐三年（1853），昆曲故地江南一帶成了太平天國(guó)政治中心，其早期的禁戲政策和南北軍事對(duì)峙的局面導(dǎo)致南北往來(lái)隔絕。一度使江南昆曲寢歇，班社解散；而北方又得不到昆曲故鄉(xiāng)輸送的力量，北地的昆曲受到嚴(yán)重打擊。太平天國(guó)之后，昆曲元?dú)獯笏?。解散的班社不能完全恢?fù)，原與花部平分秋色的局面其勢(shì)已去。昆曲藝人們紛紛投向花部，遂成風(fēng)氣。
在這樣的歷史背景下，京劇鼻祖程長(zhǎng)庚等徽班領(lǐng)軍人物，在使“徽漢合流”的同時(shí)，努力吸取昆曲的成熟經(jīng)驗(yàn)，催生了至今執(zhí)掌中國(guó)戲曲之牛耳的京劇。他們歡迎昆曲藝人加盟，既可以吸取昆曲藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，發(fā)展京劇，又可演出部分昆曲劇目。以爭(zhēng)取原來(lái)的昆曲觀眾。
沈蓉圃《同光十三絕》戲曲人物圖，形象地說(shuō)明花、雅兩部進(jìn)一部密切合作和交融的關(guān)系。圖中所繪程長(zhǎng)庚、徐小香、梅巧玲、楊月樓、譚鑫培、張勝奎、盧勝奎、朱蓮芬、時(shí)小福、楊鳴玉、余紫云、劉趕三、郝蘭田共十三位名伶。雖然只有朱蓮芬、楊鳴玉兩人是昆曲角色裝扮，其他都是京劇角色。但京劇角色裝扮的其余十一人中，有七人擅長(zhǎng)昆曲。這十三人中，徐小香、朱蓮芬、楊鳴玉、時(shí)小福四人是以昆旦成名。譚鑫培、梅巧玲、楊月樓、張勝奎等人都是“昆亂不擋”的一代宗師。聲名最著的程長(zhǎng)庚的“昆曲家法”，更在譚梅諸人之上。
昆曲伶人投奔蒸蒸日上的京劇，也是他們挾一技之長(zhǎng)，重新謀得生活出路的最佳選擇。他們和皮黃界的伶人合作，搬演和改編昆曲劇目，學(xué)習(xí)昆曲的成熟經(jīng)驗(yàn)，這是促成京劇藝術(shù)全面提高，從“亂彈”而進(jìn)入“大雅”的決定性因素。陳彥衡說(shuō)：“當(dāng)日梨園學(xué)戲，皆以昆戲?yàn)楦?。而北京皮黃，由昆曲變化而來(lái)，蓋信而有徵矣。”（《舊劇叢談》）風(fēng)氣所至，“昆亂不擋”，就成為高水平京劇演員主要標(biāo)志之一。這一情況，一直延續(xù)到二十世紀(jì)上半葉民國(guó)時(shí)期。網(wǎng)友們，讀到這里，我們明白了，在京劇的形成初期，由于大批昆曲藝人的加入，把昆曲劇目改編成京劇，或者干脆搬演昆曲劇目，這就導(dǎo)致了京劇和昆曲的親密關(guān)系，這種關(guān)系由來(lái)已久了。因此，《大鬧天宮》中用昆曲曲牌就不足為奇了。
三、 京昆合流時(shí)期
與昆曲相比，京劇不斷發(fā)展。但京劇一直沒有和昆曲割斷“親情”。而且搬演了許多昆曲劇目，演唱昆曲。據(jù)說(shuō)，梅蘭芳學(xué)過(guò)三十多出昆曲旦行戲。其他行當(dāng)如《挑華車》、《林沖夜奔》、《單刀會(huì)》、《鐘馗嫁妹》等武生、老生、凈行的戲，許多名家也按“昆路子”演?？墒?，由京劇演員演出的昆曲，其機(jī)理、精神、韻味皆已京劇化了。
梅蘭芳，身為京劇大師，“提倡昆曲最力’直至晚年攝制的紀(jì)錄片中，還將昆曲《白蛇傳·斷橋》、《牡丹亭·游園驚夢(mèng)》收入他的代表作之列。對(duì)于京劇和昆曲的不同之處，他在《舞臺(tái)生活四十年》中說(shuō)：“在京劇里，夾在唱功里面的身段，除了帶一點(diǎn)武的，邊唱邊做，動(dòng)作還比較多之外，大半是指指戳戳，比劃幾下，沒有具體組織的。昆曲就不同了，所有各種細(xì)致繁重的身段，多安排在唱詞里面。嘴里唱的那句詞是什么意思，就用動(dòng)作來(lái)告訴觀眾，所以講到‘歌舞合一，唱作并重‘，昆曲是可以當(dāng)之無(wú)愧的。“
作為京劇大師的梅蘭芳所演的昆曲，如果按昆曲的精微要求來(lái)看，他唱的還是京劇化了的昆曲。譬如他在發(fā)聲、用嗓、氣口、咬字吐音，虛實(shí)處理等方面，都具有京劇的特點(diǎn)。京劇唱法的核心在“腔”，而昆曲唱法的核心在“字”。他的昆曲唱法還擺脫不了京劇的根基，和真正的昆曲不同。他在北方用的笛子也和南方不一樣：北方笛音“窄而高”，南方“寬而亮”。這也是因?yàn)榫﹦『屠デㄖl(fā)音差異，反映在樂器上的緣故。
另一京昆藝術(shù)大家俞振飛，由于幾十年來(lái)多同京劇演員合作，他的昆曲，特別是在表演動(dòng)作上，在一定程度上也京劇化了。
希望通過(guò)上面的介紹，網(wǎng)友們對(duì)京劇中的昆曲可以有一個(gè)大致的了解。
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