中國花鳥畫是以花和鳥作為主要表現(xiàn)對象的獨(dú)立成科的藝術(shù)?？v觀中國花鳥畫的發(fā)展歷程，可以清楚地看到經(jīng)過歷代畫家的艱辛卓絕的藝術(shù)實踐，在長期的發(fā)展演變過程中形成了一整套的藝術(shù)體系，構(gòu)成了中國花鳥畫優(yōu)秀傳統(tǒng)。
從觀察、認(rèn)識與反映、表現(xiàn)兩方面來看他們的特點(diǎn)是：
1.師造化，崇尚自然。中國花鳥畫一開始就以寫生登堂入室，主張表現(xiàn)花鳥的生、活、靈、性，無論工筆寫照，還是水墨寫意都要達(dá)到“以形寫神”，所謂以花鳥之形和筆墨之“形”來傳達(dá)花鳥之神和畫家心中之意?！巴鈳熢旎?，中得心源”已經(jīng)成為畫家恪守的圭皋。由于人的不同、學(xué)識、性情、經(jīng)歷不同而形成各種長各樣的藝術(shù)風(fēng)格。
2.以形寫神和遺貌取神。畫家總是想把最美、最有代表性的物象表現(xiàn)在畫面上。這種表現(xiàn)，不是簡單地照抄自然形態(tài)，而是經(jīng)過畫家多年的，從不同角度細(xì)心觀察、揣摩理解花和鳥的習(xí)性特點(diǎn)，銘記胸中，然后經(jīng)過筆墨表現(xiàn)的反復(fù)實踐提煉而成的藝術(shù)形象，憑記憶作畫，呼之欲出，招之即來。然而這只是畫家手中的藝術(shù)形象，還不是畫家心中的藝術(shù)形象。所謂“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”，畫家還需要將他的“賞心”之處，即獨(dú)特感受之處，明明白白地表現(xiàn)出來，這樣的浸透畫家心意的藝術(shù)形象，無論是工筆的，還是大寫意的都比自然中的形象更引人入勝。要“遺貌取神”先得以形寫神，首先從形似入手，然后走向傳神。以神寫形的形，不是原始自然的形，而是畫家主觀的，或者能傳達(dá)出物象本身似與不似之間的形，那才是畫家心中的形，才能達(dá)到物我兩忘的境界。
而散點(diǎn)透視，計白當(dāng)黑等藝術(shù)手法更是中國傳統(tǒng)繪畫的一大特點(diǎn)。中國花鳥畫基本上不表現(xiàn)連成片的花或成群的鳥，它總是一折枝或幾朵花，或幾只鳥，或花和鳥的組合來象征寓意的，形成了獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。石濤曾經(jīng)說過“筆墨當(dāng)隨時代”。一個時代應(yīng)當(dāng)有一個時代的藝術(shù)。今天我們談?wù)摶B畫的創(chuàng)新，這是一個很重要也是一個很棘手的問題。藝術(shù)有很多規(guī)律性的東西，也有不少尚待研究的問題，不以人的意志為轉(zhuǎn)移?？疾焖囆g(shù)發(fā)展的歷程，不難看出，創(chuàng)新是藝術(shù)發(fā)展的必然性，是每個畫家夢寐以求的畢生希望。但是歷朝歷代有那么多畫家，能名垂青史的能有幾個人。這又反映了它的艱難性。新的藝術(shù)風(fēng)格的產(chǎn)生有新的時代要求，又必須有傳統(tǒng)作為條件，還須有畫家不斷努力的因素。這些條件互為關(guān)聯(lián)，缺一不可。
藝術(shù)是由人來創(chuàng)作的，是人的智慧和精神的表現(xiàn)。畫家應(yīng)當(dāng)首先與時代合拍，了解時代的特點(diǎn)，了解時代的精神，了解時代的需求。這其中也包括對大自然的了解，讀萬卷書行萬里路去發(fā)現(xiàn)前人所沒有發(fā)現(xiàn)的新東西新領(lǐng)域，去實踐去開拓。
畫家還要深入了解歷史和傳統(tǒng)，誠然如李可染所說，只有“打進(jìn)去”，才能“打出來”，丟掉傳統(tǒng)，另起爐灶搞所謂創(chuàng)新，走所謂“捷徑”也是不可取的。為什么不在一個歷史的高度上攀登，而非要退到原始的起點(diǎn)，這也不現(xiàn)實。對歷史、對傳統(tǒng)
要敢于深入研究，善于學(xué)習(xí)，不僅要從藝術(shù)規(guī)律、表現(xiàn)手法上的探索，還要對繪畫材料作再深入的研究。繪畫材料對藝術(shù)特點(diǎn)和藝術(shù)風(fēng)格的形成有十分重要的作用。新穎繪畫材料的出現(xiàn)勢必促使新技法的誕生。我們對新的繪畫材料的應(yīng)用和實踐，也會帶來畫風(fēng)的革新。
藝術(shù)創(chuàng)造需要借鑒其它藝術(shù)門類的營養(yǎng)。如裝飾畫中的平面構(gòu)成，民間藝術(shù)的質(zhì)樸天真，西洋畫的色彩等等。前人已創(chuàng)作了豐碩的成果，這就是要看人家是用怎樣的方法進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的。花鳥畫有一套成熟、豐富的表現(xiàn)手法，有成就的畫家力爭避免程式化的桎梏，他們不斷地探求藝術(shù)表現(xiàn)的新方法，使藝術(shù)生命之樹常綠。事實上也是這樣的，同樣一個物象，在不同的情緒和感受下應(yīng)該有不同的表現(xiàn)，這就是所謂有感而發(fā)。不斷地捕捉對物象獨(dú)特的新感受會催發(fā)新表現(xiàn)形式的產(chǎn)生。
確立自我，創(chuàng)作物色。畫家能正確了解自己，根據(jù)自己的才智和個性特點(diǎn)去發(fā)揮，去追求，無疑也是一個重要的成功的因素。
開拓表現(xiàn)新內(nèi)容，也可以說是創(chuàng)新的一個組成部分，要敢于挖掘別人不畫、少畫而又難畫的物象，新內(nèi)容的開拓，應(yīng)當(dāng)伴隨新表現(xiàn)形式的探索，舊瓶裝新酒，很難予以全新的感受。
反復(fù)實踐是藝術(shù)探索中不可缺少的基本功。從某種意義上藝術(shù)也是一種積累，需要厚積薄發(fā)，值得一提的是，一件真正藝術(shù)品的誕生，絕不是單純的藝術(shù)技巧的問題，誠如詩人陸游所說“汝果欲學(xué)詩，工夫在詩外”。要成為一個好畫家，千萬不可忽略各方面文化素養(yǎng)的提高，否則就只能是個熟練的畫匠。
時代的發(fā)展，人們的欣賞水平的提高，對花鳥畫的要求更高了。中國花鳥畫的創(chuàng)新是歷史的必然。藝術(shù)貴在創(chuàng)新，畫家為此將付出更多的勇氣和辛勞。
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