民間藝術(shù)學是研究民間手工藝術(shù)和民間手工技藝的，是研究民間藝術(shù)的性質(zhì)、功能、產(chǎn)生及發(fā)展規(guī)律的社會科學。民間藝術(shù)從現(xiàn)象上看雖不屬于純粹的藝術(shù)學，也不是民俗學或其他學科的附屬，但又具有這些學科相關(guān)的"藝術(shù)"和"民俗"及其他成分，應(yīng)是一門以研究民間手工藝文化為主的具有綜合特點的人文學科。民藝分為精神生活和物質(zhì)生活為主體的八個類別，即祭祀類、娛教類、裝飾類、游藝類、穿戴類、起居類、生產(chǎn)類、用品類，這些項目與民間美術(shù)密不可分。民間美術(shù)是廣大農(nóng)村勞動人民為滿足自身精神生活的需要創(chuàng)作并自己應(yīng)用和廣泛流傳的美術(shù)作品。民間美術(shù)貫穿于民間生活，其制作與民俗活動有密不可分的聯(lián)系。民間藝術(shù)創(chuàng)作成為民俗的重要組成部分，人們見到民間美術(shù)作品，精神自然融入民俗文化活動中。民間美術(shù)的題材與語言多有民俗根據(jù)，符合民俗觀念、傳說、活動要求。民間藝術(shù)家們既不遵循西方傳統(tǒng)的焦點透視，也不效仿文人畫的散點透視，而是采用傳統(tǒng)的文化中的觀念來指導(dǎo)創(chuàng)作中的造型與色彩。民間美術(shù)與專業(yè)美術(shù)相比，外形和色彩是夸張，民間美術(shù)的造型觀念和色彩自成體系。民間剪紙藝術(shù)是其中重要的代表。剪紙類型又可分為：單色剪紙：通常用象征熱烈吉利的大紅紙剪成。染色剪紙：用白粉連紙或宣紙剪出形象后，用需要的顏料染成。套色剪紙：套色剪紙是不同的顏色根據(jù)不同裝飾部位剪制套色而成，形成多彩的效果。
套色剪紙 鳳凰戲牡丹 54x79cm 1990庫淑蘭
剪紙藝術(shù)“千刻不漏、萬剪不斷”的藝術(shù)要求強調(diào)剪紙的畫面以剪紙的線條構(gòu)成，基本的標準是：圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、纖如須發(fā)。構(gòu)圖造型圖案化，依據(jù)形象在內(nèi)容上的聯(lián)系，使用組合的手法，在造型上夸張變形，符合圖案形式美的對稱、均齊、平衡、連續(xù)等形式，常見的有：層層堆積、隔物換景等。受到工具和材料的局限要求剪紙在處理形象時做到線條連接自如，因此就不能采取自然主義的寫實手法，抓住形象的主要特征、舍去次要部分，使形體突出、主題一目了然。
庫淑蘭 對花 尺寸年代不詳
拼貼剪紙色彩單純明快，在簡中求繁，少做同類色、類似色、鄰近色的配置。在對比色中求協(xié)調(diào)，注意用色面積的比例，一個為主的色彩形成主要基調(diào)，其他的顏色在對比度上可以不同程度減弱。當顏色并置顯得生硬時，則套入黑色、金色。刀法要穩(wěn)、準、巧，切刀要有力均勻，不要左右擺動。
在陜西旬邑縣就曾有一位被聯(lián)合國教科文組織授予“民家藝術(shù)大師”的老人庫淑蘭（1920--2004）年，她的剪紙有鮮明的特色。她充分發(fā)揮主觀意識的作用，使畫面完全統(tǒng)一在她精神世界的自我追求中。
1988年《漢聲》登載的自家窯洞門前的庫淑蘭大師
庫淑蘭大師的剪紙突破了傳統(tǒng)的剪紙局限，尤其是配色。她講究上色、下色，更注意上色與下色的搭配。她是在單純的配色中，取得畫面具有的富麗堂皇的效果。1988年《漢聲》記載庫淑蘭大師質(zhì)樸的剪花配色方法：“放在一搭，鮮的是上色，不鮮亮的就是下色了?！彼v究的是色彩對比，一個繁難復(fù)雜的問題竟讓她解釋如此簡練又深刻。
江娃拉馬梅香騎 38x54cm 1990 庫淑蘭
她還曾說：“這么多的顏色，總有不調(diào)和的，既然各有各的光彩，我總得把這些顏色扭起來，顯得更好看?！彼膭?chuàng)作有著極大的自由，什么時空觀念、透視原理以及客觀現(xiàn)實的束縛，統(tǒng)統(tǒng)服從于她自我認識的“好看”之中。憑著她在剪紙藝術(shù)上的多年實踐與體會，達到的是藝術(shù)修養(yǎng)最高的畫理。
石榴 38x53cm 1989年 庫淑蘭
爬鋪子枕頭 仰躺子鞋 1989 38x54cm 庫淑蘭
現(xiàn)代生活對庫淑蘭大師的剪紙藝術(shù)素材產(chǎn)生了一定影響：暖瓶、茶杯、燈泡等等都成為她表現(xiàn)的題材。她創(chuàng)作不打草稿，信手剪來，隨手貼上構(gòu)圖豐滿、形象質(zhì)樸動人、色彩絢麗而又統(tǒng)一，出神入化。創(chuàng)作的星辰、動物、人物等等藝術(shù)形象都具有濃厚的民俗內(nèi)涵和神秘隱喻的意義。她的五色拼接剪紙創(chuàng)作從大多數(shù)的單色剪紙中突破出來，將局限于窗花剪紙的中國剪紙藝術(shù)向更廣闊的范圍延伸。她被評價“為能與畢加索、馬蒂斯的作品相媲美的人物”，可是她本人并沒有意識到，她只是剪心中所想，無所拘束，她難得一見的純正藝術(shù)，超越了人們對生活想象。
庫淑蘭大師在自己的窯洞中
中央美院馮真教授與庫淑蘭大師合影
庫淑蘭大師在2004年12月19日，八十四歲高齡與世長辭，她所獨創(chuàng)的以“剪花娘子”為代表的精神符號與藝術(shù)形式，成為了世間絕唱。她飽嘗生命苦難，卻又用藝術(shù)精神不屈的抗爭命運。她在重重苦難的經(jīng)歷和體驗中理解生命、創(chuàng)造藝術(shù)。
剪花娘子 130x125cm 1990 庫淑蘭
庫淑蘭大師以“剪花娘子”為代表的剪紙形象是從自我抽象出來的情感表達和情感經(jīng)驗，是對現(xiàn)實生活及人生的美好幻想。她藉由剪花創(chuàng)作的找到了通往心靈自在的道路，讓平民生活里一顆理所當然的心靈尋找到了最終的歸宿，實現(xiàn)了她精神的解脫與超拔。
1988年《漢聲》例圖基本技法：
大梅花層次的拼接步驟：
1、以洋紅圈點為中心。
2、襯上黃、藍兩層太陽紋為花蕊。
3、再襯上一層綠花蕊。
4、襯上兩層花瓣。
5、最后再襯上浪層花瓣和一圈葉片。
花的層次拼接步驟：
1、以綠色剪出花萼，橙色剪出第一層花瓣。
2、襯入第二層花瓣，并以黑色剪出花莖。
3、點上藍色花蕊，襯入第三層花瓣，并加入藍色葉子。
4、襯入第四層花瓣，并在花莖上裝飾黃點。
莫德.路易斯（1901-1970）年作畫中
在大洋彼岸的加拿大新斯科舍省也有一位民間美術(shù)的大師莫德.路易斯（1901-1970）年，她自幼與母親學習卡片制作技藝，有一定的美術(shù)基礎(chǔ)。在她身患重病，父母遺產(chǎn)和剛出生女兒被賣掉寄居的生活中，莫德.道利成為一個魚販的女傭，后來因婚姻圣事成為夫婦，莫德一邊做女傭的家務(wù)，一邊作畫。她的畫作是畫在廢舊的紙板、木板。她把一切的感情與希望寄托在她的畫中，有限的出行她仔細觀察海港、樹木、草原、動物等等，憑借記憶作畫，正符合于中國古代畫論中主張的“外師造化，中得心源”的藝術(shù)主張。她曾說：我很少出門，只是憑借有限的記憶，畫我所畫的。
因類風濕而變形的手指，依然是堅持創(chuàng)作。
莫德.路易斯寄居的魚販的斗室，這也是她的畫室、起居室、餐廳和廚房。
莫德·路易斯 雙鹿 1950年 油彩 29.5 x 34.9厘米 新斯科舍省美術(shù)館收藏
以下是新斯科舍省美術(shù)館收藏的莫德·路易斯
在莫德.路易斯生前的作品僅能維持她基本的生活。她因肺氣腫于69歲逝世后，她的魚販丈夫路易斯在86歲在一家旅店被盜賊殺害，她的作品被一些國家領(lǐng)導(dǎo)人、社會名流收藏，她居住的小屋也被博物館作為紀念保護起來。她的事跡被拍攝成電影《莫迪的小屋》廣為流傳。
無論東西方民間美術(shù)創(chuàng)作者對事物的觀察是一種樸素和經(jīng)驗主義的。對對象不是即時性的，而是長期的生活經(jīng)驗與主觀認識的總結(jié)。所以畫面處出現(xiàn)變形夸張等等形象。色彩在和諧統(tǒng)一，在各自的文化因素和認知產(chǎn)生了一定的風格差異。從寫實與主觀意識而言，庫淑蘭傾向于對“我想”的主觀意念的表達，更具有裝飾風格和華麗豐富的色彩與造型。莫德.路易斯則在“我想”的主觀意念表達的同時，具有西洋繪畫的寫實風格。庫淑蘭與莫德.路易斯是東、西方女性藝術(shù)的大師，她們都是社會底層的勞動婦女，都有不為人知的坎坷經(jīng)歷和創(chuàng)作歷程，從平日對生活環(huán)境的觀察、審視，逐漸形成個人的審美觀念，從而以剪紙、紙板繪畫等最簡便易得的材料表達自己的創(chuàng)作意圖、理念和感受，都創(chuàng)作了不朽的藝術(shù)作品。
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