第一幅作品《落日熔金》
廉抗美老師：
《落日熔金》，作者時機抓的不錯，日落之際，在頤和園昆明湖東岸逆光拍的廓如亭，有剪影效果。設置尚可，沒有用小光圈，但通過柱子的遮擋，依然拍出了不錯的星芒。主體輪廓清晰，夕陽的光輝透過亭柱映在地面四道金光，緣此得出題名。
1、如若作者追求的是剪影效果，一般要求主體突出，但此片亭子左側(cè)同樣是剪影的柳樹在圖片中占的比重稍微大了點，有些搶主體的彩兒。我覺得根據(jù)題名，可重新構(gòu)圖，右側(cè)的山和樹影在整個圖面中也可不要，將亭子和灑在地面的幾縷金光留下就好。
2、有時候逆光攝影的主體不一定景物全黑就是最好的效果，后期微調(diào)一下色調(diào)，讓景物現(xiàn)出一些層次，顯露出其質(zhì)感也許會更好？
艾靜老師：
從初學者的角度來說，練習拍攝剪影，拍攝星芒，都是非常好的嘗試，作者是成功的。
而且最讓我喜歡的是，作為初學者，這幅習作里沒有復雜的攝影技術(shù)在里面，非常非常簡單地拍攝星芒。
對于高級班的攝影愛好者，可能會考慮更多，比如我是拍剪影還是把暗部細節(jié)都拍出來帶星芒的頤和園夕照更好呢？
可能會涉及到包圍曝光？后期合成？等等
掌握的知識越多，思考的就越多，使用攝影技巧可能就會越多，可有時，我又愛極了平鋪直述的拍攝，如初學者這般，沒有過多的技巧在里面的攝影。
從基本練習，不著急走，每一步都穩(wěn)穩(wěn)地邁進，漸漸就會越來越棒。
攝影，是一個循序漸進的過程，而且可能終身都會在不斷的學習中，學無止境的一門學科。
最怕初學者，尤其是初級班剛對攝影知識有所認知后，什么都要拍。
我要拍星軌，我要拍大廣角風光照，我要拍氣勢恢宏的慢門江河。
切莫浮躁，貪多，就像繪畫一樣，用扎實的基本功，平實的手法去拍攝，不要用遮蓋液，噴濺等作畫手法，細心鉆研構(gòu)圖上的精巧，色彩上多風格搭配，多看多品，激發(fā)個人拍攝理念上的奇思妙想，我鼓勵大家多在這些方面下功夫。
攝影，是單純的，純粹的，富有魅力，動人心魄的永遠不是攝影技巧，而且這幅作品的拍攝理念。
崔偉立老師：
拍夕陽，如果正巧還能遇到漫天彩云，那一定要盡最大努力將天空表達得越透徹越好。
作者很不幸運，拍夕陽偏巧遇到了攝影最慘的天氣，有云沒層次（群活動點評時，遭到了廉老師后期效果的挑戰(zhàn)），在這樣的天氣里，怎么巧拍夕陽會顯得更加重要，作者巧妙地利用了前景，并在前景的縫隙里，盡力將陽光的星芒拍了下來。
贊一：運用前景，有效地規(guī)避了天空的呆板；
贊二：拍攝陽光星芒，使畫面內(nèi)容擁有了興趣點；
贊三：獨具慧眼的觀察能力，發(fā)現(xiàn)了地面上陽光投射下來的金色光影；
贊四：合理地控制住了曝光量，高光區(qū)域和暗光區(qū)域都有很大的后期PS空間；
然后我們回到標題上來，分析一下構(gòu)圖與主題表達。
《落日熔金》，熔在哪兒？金又在哪兒？
很明顯，熔在地面上，金也在地面上，大量的天空顯得有些多余，剪裁還是不剪裁，變得讓人心疼了。
A: 剪掉！為了更好地突出主題。
B：那古建筑就不完整了。
A: 落日熔金，咱要古建筑干嘛？
B: 那怎么表達是在頤和園拍的呢？
A: 您是要表達只有頤和園的落日才能熔金嗎？
攝影，有時是需要矯情一會兒的，只要矯情得有道理，對突出主題有幫助，這樣的矯情不是壞事。
我建議對畫面進行后期剪裁和色階調(diào)整，將《落日熔金》的主題更加突出地表現(xiàn)出來，特別是要突出地面上夕陽留下來的那幾抹“金”色光影和紋理。那應該是作者拍攝這幅作品時心里最想要得到和表達的內(nèi)容。
第二幅作品《銀錠垂柳》
廉抗美老師：
《銀錠垂柳》夕照時分作者在什剎海拍的風景照片。抓拍到了水中劃舟的游人，給圖片增添了一絲生氣。設置尚可，題名直白。
1、從題名看，銀錠橋應該是主體，但它在圖中占的比例太偏太小，而大片的柳樹也使畫面顯得單調(diào)了些。建議重新構(gòu)圖，適當裁剪，留下劃船人，再有銀錠橋和岸邊部分垂柳就足以了；
2、白色銀淀橋有些過曝，后期可矯正；
3、護堤與白玉石欄桿形成了一道縱橫畫面的通貫線，將水陸截然分開，影響了圖面效果；
4、整體看畫面較平淡，沒有特別突出的地方，意境不足，很難吸引觀眾的眼球。
艾靜老師：
作者沒有從銀錠橋上拍攝，而且走到西南一側(cè)進行拍攝，從拍攝角度略平，畫面沒有起伏，拍攝當天晴空萬里，沒有出彩的云朵，建議對畫面左側(cè)進行剪裁，劃船的人目前位于畫面正中，剪裁后可置于左側(cè)，與右側(cè)銀錠橋洞呼應（此時還要注意人物的朝向，最好面向銀錠橋），裁去多余的天空，讓畫面更加緊湊飽滿，后期微微調(diào)下色溫，讓暖調(diào)更豐富一些，更有懷舊的味道。
對于掃街老北京，我更傾向黑白攝影，后期做舊，拍出老北京的韻味，懷舊的氣息。
如果是拍攝新時代建設下欣欣向榮的北京，更推薦彩色拍攝。
崔偉立老師：
在講解風光（風景）攝影時，我經(jīng)常提到天氣的重要性，畫面里這樣的天氣是很難為風光攝影人的，除了那一抹絢麗的夕陽和它留下來的暖色調(diào)，畫面里其他元素是很難出彩的。
面對這樣的天氣和眼前的景色，我一般會做兩種處理：
一、像作者這樣拍全景，然后進行大膽地對天空進行，在樹梢上給一點兒天空（樹的生存空間，畫面的透氣感），把作品做成橫版16:9的比例，突出夕陽及暖色光影。
二、換用長焦鏡頭拍攝水面上的那條小船和船上的人，拍攝時注意兩個細節(jié)：1.船和人物要在夕陽的照射中；2.人物動作細節(jié)有具有一定的方向性和美感。
三、仍然是長焦鏡頭對著銀錠橋上的人，陷阱式構(gòu)圖等待一個讓我驚訝的瞬間，拍橋上人的情趣。
四、還是長焦鏡頭，還是銀錠橋為主體，等橋下的那條小船，拍一個夕陽西下的“小橋流水人家”。
艾靜老師的剪裁方案也是建立在這幅作品畫面上的一種補救方法，她在現(xiàn)場是不會這么拍的。
題外話：鏡頭臟了，該做相機保養(yǎng)了哦！
第三幅作品《芳心入夢待明春》
廉抗美
老師：
題名不錯，應該是現(xiàn)代詩詞愛好者抒發(fā)對秋荷殘葉的情感之句。
夏日之荷亭亭玉立，各色花品爭芳斗艷。秋風掃過，荷塘中只留下秋霜老葉與枯荷。作者只取其一枝，借景抒情，意境不錯。設置尚可，主體清晰，襯景干凈。
1、感覺水面上的那片殘葉留的略微少了點，鏡頭往上再多取一小截枯莖，把實體交代清楚，與倒影有個清晰的對比，可能會更好看；
2、用16:9構(gòu)圖，畫面看似上面有點緊張，主體顯得太居中，可考慮偏向一側(cè)多留一些空白；
3、我覺得此題此景將圖片改為黑白或畫意效果，也許更能體現(xiàn)作者的心境。
艾靜老師；
標題很好聽，就是我沒有看懂畫面表達。
芳心在哪？可能是在畫外，作者的心吧？
入夢？意境？夢境？印象派？抽象派？誰入了誰的夢？作者需要拍攝時明確拍攝主題，立意，依照拍攝意圖進行構(gòu)圖拍攝，且畫面需要符合攝影作品要求，不能出現(xiàn)局部過曝、景深不足、前期拍攝好，為后期及二次創(chuàng)作留出足夠空間。
崔偉立老師：
沒有奪人之姿，卻有鬼魅之態(tài)?！?這是殘荷最吸引攝影人的地方。
所以拍好殘荷必須做好減法，以突出殘荷的“鬼魅”之態(tài)，在一大片殘荷中不經(jīng)取舍拍的畫面，除了雜亂，不會給人留下任何印象。
作者在這一點上做得很好，通過簡單的點、線、面就營造出了一個很有意思的畫面，讓觀眾感受到了殘荷的美感，能喚起觀眾去拍殘荷的沖動。
只是取景中的殘荷還不夠媚態(tài)，還不夠有充足的意境感讓人深思或驚嘆。別急，還有很長一段時間可以去嘗試拍攝殘荷，在拍攝前再多看看獲獎作品和書畫作品，豐富自己的構(gòu)思和意境感，再去拍會順手得多。
單說標題，文字上是有意境的。
但看畫面，內(nèi)容上也有意境。
只是“芳心入夢”四個字不是特別容易讓觀眾理解。如果一定要用古詩來孕育標題的話，“留取芳心”好像更合適。
此外作者PS后期做得有些草率，留下來很明顯的涂抹痕跡，而刺出水面的“鯊魚脊鰭”卻沒有進行涂抹，下次要更加認真一些哦！
第四幅作品《葉落歸根》
廉抗美老師：
《落葉歸根》秋日之晨，樹上飄撒下了片片落葉，點綴了草地，色彩還算明快。用的光圈稍大了點，使整個圖面只有右下方兩片葉子是較為清晰的，其它的景物都被虛化了。
1、不了解拍攝時的天氣和光線，不知作者為啥要設置那么高的感光度？
2、畫面較散亂，雖然抓拍到了綠蔭上的幾處落葉，但缺乏重點，觀眾的注意力很難集中；
3、“根”不明顯，亦沒體會到“歸”的感覺；
4、可以借鑒一下同類題材的攝影作品。
艾靜老師：
200mm，F(xiàn)6.3景深把控的非常好，秋天的北京，這樣的小景致隨處可見，作者用自己輕柔敏感的內(nèi)心感受落葉與大地間輕微的碰觸，感受秋色下大自然的那份寧靜，非常好。
就是落葉歸根，根沒有體現(xiàn)出來。
構(gòu)圖上，因為樹葉嘛，我們可以擺拍，擺出錯落有致的層次感。
處理畫面中雜亂的一些色彩元素，或者利用景深虛化背景，使背景更加干凈。
但色調(diào)還是有點偏冷，多了一份落寞感，不知是不是作者有意而為。
喜歡秋意溫婉，可以追求暖調(diào)。
喜歡落寞孤寂，可以追求冷調(diào)。
崔偉立老師：
畫面的有點留給其他老師去點評，我說說我的感受。
欣賞這幅作品的最大感受就是：作者心里有秋，那秋景就會無處不在。
這兩天在外面玩，更是應了這句話，體會到了身邊很多場景都在不經(jīng)意間都沾滿了濃濃的秋色，一花一草一葉都展現(xiàn)著很強的被攝欲望?？粗切┎黄鹧鄣那锞?，就會經(jīng)常想起那位法國的哲學攝影家讓·鮑德里亞，體會著他所說的萬物在鏡頭前的那種“表演欲”。
作者拍攝的《葉落歸根》從內(nèi)容上說，太司空見慣了！然而我們就是在各種各種司空見慣中匆匆地走過，浪費了審美，浪費了生命。
我要向作者表示一下感謝，您提醒了很多影友：秋，就在身邊，就在眼前，它們正在表演，它們在等著您去發(fā)現(xiàn)。
然后，我想偷偷地說，這種場景是可以擺拍的，把那些影響畫面美感的小樹枝小落葉拿走，是不犯“法”的。
第五幅作品《心有魚而力不足》
艾靜老師：
270mm F8 感覺景深稍微有點不足，雖然小雛鴨很絨絨，但不是虛焦出來的絨絨呀。
標題趣味十足，小鴨子真的太小了，這條魚她真吃不下。
拋開景深問題，就拍攝理念來說，一實一虛，一靜一動，一明一暗，構(gòu)思的非常巧妙。
構(gòu)圖上來說，魚鴨位置相對水平，若能錯落下就更好了。
崔老師的心情現(xiàn)在就好像這只小鴨子，心有余而片不足。
崔偉立老師：
子非魚，安知魚之力不足？
子非吾，安知我不知魚之力不足？
看到畫面，看到標題，你會心了嗎？
那就對了，您被作者“騙”到了。
攝影是什么？往高深了說，它是攝影藝術(shù)。但“藝術(shù)”似乎離我們太遠太遠，自己給自己弄得那么曲高和寡，讓我們遙不可及。
那咱就往近了說，攝影歸于藝術(shù)，就是要借用畫面說話，借助畫面告訴您：這條魚太小，沒有辣么辣么大的嘴，去吃那條魚。從第三者的角度講這個故事就是《心有魚而力不足》，從魚的角度上講就是“恨嘴小”，從魚的角度上講就是“逗你玩”。
拍好-作品，是技術(shù)活兒，需要的是對相機的理解和掌握。
拍-好作品，就跟相機沒太大關(guān)系了，靠的是能發(fā)現(xiàn)故事的眼睛和會講故事的情感，所有的拍攝數(shù)據(jù)只是個參考。
分享好作品，其實是智慧層面上的交流，賞讀作品 —— 所悟即所得。
第六幅作品《清晨》
廉抗美老師：
《清晨》非常喜歡，雖然拍的是一叢小草，但拍的卻很唯美耐看。長焦拍攝，黑色的背景將主體襯托的格外清晰，像似多重曝光作品。是人造光源吧？小草漂亮的輪廓光與無數(shù)大小光斑將畫面渲染出了夢幻的感覺。有可能的話，真想請作者給我們介紹一下拍攝技巧，學習嘍！
按照我的想法，如留白處不準備題字的話，可在構(gòu)圖上將畫面做的再緊湊一些，使小草更突出。
史克津老師；
“清晨”用了長焦距，大光圈，負補償系列手段很好地虛化背景，突出主體，拍出一簇活潑可愛的秋天小草?？吹剿鼈儌€個展現(xiàn)出鮮靚的臉龐，正在舒腰展臂，歡快地沐浴著朝陽。此情此景令人眼前一亮，不禁想起了“野火燒不盡，春風吹又生”的贊譽之句，對這些平時不太注意的小草充滿了敬意。從而引發(fā)出對世間萬物的敬畏之情。給作者點贊！
鄒萍老師：
很喜歡這幅作品。簡潔的畫面，卻看得出構(gòu)圖、前景的利用及光影都用心了。
艾靜老師：
400mm F5.6 這么小的狗尾巴草，拍虛的比較正常，環(huán)境處理的很不錯，小景致，意境感很棒。
清晨，萬物寂靜生長，在不知不覺中，晨光安靜來臨，可以感受作者那份閑庭悠然的小情調(diào)。
作者使用佳能點測光，真為老師捏了一把汗呀，能拍成這樣不容易。
畫面應該做過剪裁，幸好測光點不是暗部，不然追加-1.7的曝光補償都不見得能拍出這樣的效果。
建議作者再多嘗試使用評價測光和局部測光，漸漸改掉使用點測光的習慣。
崔偉立老師；
賞讀秋景，我還就是喜歡這種小情調(diào)。最近在課上還講到了“玩攝影需要小資一點兒”的話題，沒有小資情調(diào)，我們會錯過好多的“不經(jīng)意間”的美景。
狗尾草，太常見太普通太沒意境感了，真的嗎？
那您見過清晨的狗尾草嗎？
特別是寒露以后，你見過，清晨帶著露珠的狗尾草在陽光的照射下的媚態(tài)嗎？每一顆小水珠上都有一個小太陽。
給作品點贊，給作者點贊。攝影，就是用自己的智慧發(fā)現(xiàn)和展現(xiàn)身邊的美。
然后再回到作品上來，要不要用遮光罩？要不要光暈？
攝影總是沒有標準答案。
我們還是反過來想吧：光暈影響作品主題表達了嗎？光暈影響觀眾審美了嗎？
沒有！不僅沒有，還挺有意思的。
那就讓光暈來渲染《清晨》的氛圍吧！
聯(lián)系客服
