王懷慶 其人
王懷慶,曾用名王懷。生于北京。擅長油畫。1969年畢業(yè)于中央工藝美院,獲學士學位,1981年畢業(yè)于該院研究生班獲碩士學位。1987年-1988年美國OCU大學訪問學者。現(xiàn)為北京畫院一級畫師、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國油畫學會理事。
2020年6月4日,王懷慶以2019年度公開拍賣市場作品總成交額515萬元人民幣名列《2020胡潤中國藝術(shù)榜》第71位。
1959年考入中央美術(shù)學院附中高中班作品《鋼鐵工人》獲印度[香卡國際兒童畫展]獎
1960年木刻作品《景山公園》參加蘇聯(lián)[莫斯科國際兒童畫展]
1964年考入中央工藝美術(shù)學院
1966-1969年“文化大革命”開始,繪制了大量宣傳畫
1970年隨學校下放河北農(nóng)村“勞動改造”
1971年大學畢業(yè)分配到中國人民解放軍總政文工團任舞臺美術(shù)設計
1975-1978年利用業(yè)余時間創(chuàng)作了大量油畫、連環(huán)畫、插圖作品
1979年考取中央工藝美術(shù)學院碩士研究生,師從張仃、吳冠中、祝大年、袁運甫等先生
1980年與同學籌辦、策劃[同代人畫會]及在中國美術(shù)館舉辦“同代人油畫展” ,創(chuàng)作油畫《伯樂像》、《初雪》等八幅作品中國美術(shù)館收藏《伯樂像》、《棗樹》兩幅油畫 ;加入中國美術(shù)家協(xié)會、中國新聞電影制片廠拍制“同代人畫展”紀錄片
1981年[同代人油畫展]在杭州、徐州、唐山等地巡展(浙江、江蘇、唐山美協(xié)主辦) 從中央工藝美術(shù)學院研究生畢業(yè),獲碩士學位 畢業(yè)創(chuàng)作大幅油畫《飄香的風》
1982年參加法國巴黎春季沙龍展 創(chuàng)作油畫《畫家的母親》等作品
1983年調(diào)至北京畫院任專職畫家 創(chuàng)作油畫《秋玉米》、《黃河水》及肖像作品
1984年創(chuàng)作油畫《搏》,獲北京市美展甲等獎,由北京市美協(xié)收藏; 參加第六屆全國美展
1985年參加在黃山舉行的全國油畫研討會 創(chuàng)作油畫《四月》為中國美術(shù)館收藏 創(chuàng)作油畫《女孩與貓》、《紅趣》、《紅地毯》、《蓖麻》
1986年創(chuàng)作系列作品《故園》、《三味書屋》等 參加中國美術(shù)館[當代油畫展] 參加中國美術(shù)館[國際藝苑首展]
1987年參加美國紐約[王懷慶畫展] 參加紐約[中國當代油畫展] 參加日本東京[現(xiàn)代油畫展] 參加中國美術(shù)館[中國美術(shù)館藏品展] 赴美國作訪問學者創(chuàng)作《與佛對話的人》、《神光》、《牧歌》等油畫作品 出版《王懷慶插圖選》
1988年底由美國返回中國北京
1989年重新放大創(chuàng)作86年的舊作《故園》,獲第七屆全國美展銅牌獎,為上海美術(shù)館收藏
1990年創(chuàng)作油畫《雙椅》《、白墻襯托的立木四根》、《有一扇到另一房間的門》、《黑窗格剪碎白窗紙》等
開始創(chuàng)作中國水墨畫作品《妙齡》、《凝神》、《大海的生日》等
1991年作品《大明風度》獲[91年中國油畫年展]金獎 作品《走向世界的人》獲[當代油畫藝術(shù)國際展]二等獎 參加[吳冠中師生展],展出民居系列法國秋季沙龍“中國現(xiàn)代美術(shù)展” 日本上田西武百貨舉辦[王懷騏、王懷慶畫展] 創(chuàng)作《梅瓶》、《裂開的黑》、《椅》及水墨畫等作品
1992年參加北京“中國美術(shù)館藏品展” 參加日本“第10會上野之森美術(shù)館大獎展” 參加香港“91年中國油畫展”
1993年參加新加坡“王懷慶水墨展” ;參加北京“中國美術(shù)館藏畫精品展”; 參加德國海因巴赫“國際藝術(shù)節(jié)畫展”; 參加中國美術(shù)館“中日現(xiàn)代繪畫展”; 參加隨中國藝術(shù)家代表團出訪歐洲四國
1994年參加中國美術(shù)館第二屆全國油畫展;參加新加坡黑白之間—王懷慶水墨人體畫展;出版《王懷慶水墨人體畫集》
1995年任第三屆中國油畫年展藝術(shù)評委; 任中國油畫學會理事 出訪美國
1996年中國美術(shù)館中國油畫學會首展; 創(chuàng)作《夜宴圖》等作品
1997年參加中國上海中國美術(shù)大展; 參加美國福勒特斯美術(shù)館開放之門展; 出訪美國; 創(chuàng)作《大音無聲》等油畫
1998年參加根海姆美術(shù)館[中國藝術(shù)5000年展] 參加[傳統(tǒng)與回顧-當代中國藝術(shù)展]德國駐北京使館 作品收錄《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》
1999年舉辦臺北大未來畫廊[王懷慶個展] 參加[中國美術(shù)館館藏精品展] 參加中國成都美術(shù)館[世紀之門展] 舉辦[王懷慶個展]澳門市政廳畫廊 作品收錄《中國美術(shù)館藏品選》中國中央電視臺[名人名作專訪]
2000年參加中國[上海2000雙年展] 參加中國美術(shù)館[20世紀—中國油畫大展] 作品收錄國家文化部重點文化工程[20世紀—中國油畫]大型畫冊 創(chuàng)作巨幅油畫《一生萬》等
2001年中國美術(shù)館[科學與藝術(shù)展]獲優(yōu)秀獎 創(chuàng)作油畫《沒家的家具》等
2002年應西班牙Poligrafa公司與大未來畫廊之邀,赴巴塞羅那制作銅版畫5幅[巴塞爾藝術(shù)博覽會]
2003年參加[北京首屆國際美術(shù)雙年展] 參加[中國美術(shù)館建館40周年開放的時代展] 參加中國美術(shù)館[第三屆全國油畫展] 中國廣東美術(shù)館[全國畫院雙年展]獲學術(shù)獎
2004年參加德國帕拉丁美術(shù)館[Marianne & Heinrich Lenhardt-Stiftung 夫婦收藏展] 出版《油畫專集》在西班牙巴塞羅那制作版畫 在澳門市政廳畫廊舉辦個展
2005年天工開物-王懷慶作品個展(香港),第二屆北京國際美術(shù)雙年展。
2006年參加抽象展-臺北大未來畫廊; 參加巴塞爾藝術(shù)博覽會; 參加意象武夷-中德藝術(shù)家聯(lián)展 上海美術(shù)館。
2007年參加巴塞爾藝術(shù)博覽會; 參加中國美術(shù)創(chuàng)作院首展中國美術(shù)館; 參加'對應-對應'中美藝術(shù)家展 中國美術(shù)館; 參加'丹山碧水.中德當代藝術(shù)家作品巡回展'德國呂貝克美術(shù)館 德國普法爾茨歷史博物館; 舉辦'王懷慶藝術(shù)展'上海美術(shù)館
2008年舉辦'王懷慶藝術(shù)展”廣東美術(shù)館 舉辦'王懷慶藝術(shù)展”臺北歷史博物館 舉辦北京國際美術(shù)雙年展中國美術(shù)館舉辦開合-王懷慶、王田田藝術(shù)展 798橋藝術(shù)空間
1991年獲“中國油畫年展”金獎,
1989年“第七屆全國美展”銅獎,
1984年“北京市美展”一等獎。
2003年 中國廣東美術(shù)館[全國畫院雙年展]獲學術(shù)獎;
作品【三重奏】獲全國畫院雙年展學術(shù)獎;
2001年 中國美術(shù)館[科學與藝術(shù)展]獲優(yōu)秀獎;
1991年 作品《大明風度》獲[91年中國油畫年展]金獎;
作品【大明風度】獲91年中國油畫年展金獎;
1991年 作品《走向世界的人》獲[當代油畫藝術(shù)國際展]二等獎;
1989年 重新放大創(chuàng)作86年的舊作《故園》,獲第七屆全國美展銅牌獎,為上海美術(shù)館收藏作品【三重奏】獲全國畫院雙年展學術(shù)獎;
1984年 創(chuàng)作油畫《搏》,獲北京市美展甲等獎,由北京市美協(xié)收藏;
1959年 考入中央美術(shù)學院附中高中班作品《鋼鐵工人》獲印度[香卡國際兒童畫展]獎;
1989年 重新放大創(chuàng)作86年的舊作《故園》,獲第七屆全國美展銅牌獎,為上海美術(shù)館收藏。
1985年 創(chuàng)作油畫《四月》為中國美術(shù)館收藏。
1984年 創(chuàng)作油畫《搏》,獲北京市美展甲等獎,由北京市美協(xié)收藏。
王懷慶的藝術(shù)風格
王懷慶的畫面里有很多黑白家具形狀。他起先注視紹興民居木梁木柱的構(gòu)架,由于白墻的襯托,那構(gòu)架縱橫穿插,傾斜支撐,充分展示了力度的強勁,并自成宇宙一統(tǒng)。由此前進,他又愛上了明式家具,桌、椅、板凳……結(jié)構(gòu)更為精密,每件出色的家具不止是一件完美的藝術(shù)品,更是一家之主,一國之主,他于此看到“大明風度”(他的一幅作品)。
然而他并非為家具而迷戀家具,或拜倒于文物的石榴裙下,他動手拆毀精確的大匠之構(gòu)建,他看明白了構(gòu)建之為構(gòu)建,自已要重新構(gòu)建了,他以童心發(fā)展民族的傳統(tǒng),孩子敢于以積木構(gòu)建大廈。
王懷慶從美術(shù)學院附中,大學,到研究生,受過嚴格科班鍛煉,早年的具象油畫“伯樂相馬”及“搏”等贏得了他在美術(shù)界的實力派威望。后去美國兩年,他說他是帶著我的兩句話上飛機的:“只有中國的巨人才能同外國的巨人較量,中國的巨人只能在中國的土地上成長?!蔽艺f話總多偏激之詞,但王懷慶倒真的又回到了祖國大地。尋尋覓覓,他也在東尋西找,探索古、今。他長期馳騁于油畫彩色繽紛的疆埸,后來卻鐘情于黑白視野了。這個切入口起先很窄,別人擔心他只在桌椅間討生活,前景堪優(yōu)。這個切入口像一個山谷的入口,進入之后也許是絕壁死谷,將大哭而回,或柳暗花明,將發(fā)現(xiàn)新大陸。近十年的鉆研,這個王懷慶之谷顯得愈來愈開闊了,他從明式家具的啟示進入鋼筋鐵骨的鑄造,而他的鋼筋鐵骨的藍圖卻始于任性的、童心的揮寫,冰冷的軀體不失丹心碧血。他的“夜宴圖”表現(xiàn)曲終人散,煙飛灰滅,黑色的幽靈在傾吐“鈿頭銀蓖擊節(jié)碎,血色羅裙翻酒污”的昨日豪華。這一曲悲歌依附于黑色塊面的跌宕,線形之巨細對照及橫斜蕩漾,古典詩詞或現(xiàn)代曲調(diào)被譯入了形式的節(jié)律。他的近作更多表現(xiàn)對傳統(tǒng)觀念的拆與結(jié)的大變革,大伸縮:一張瘦的桌子的橫、堅身段聯(lián)袂繪出了一個清癯瘦的老人,一把長劍從天而降,是威脅?是衛(wèi)護?情勢嚴峻(兩個時間裹的一張桌子);雜技的椅子功在驚險中步步升高,視覺的惶惑伴隨著心態(tài)的懸念(椅子功);椅背椅腿擠擠如林,疏疏密密好風光(橫堅,二聯(lián)幅);小板凳厚實如墩,霸占了整個天宇(小板凳);滿目縱橫,被拆散的家具之臂腿正在尋找新的安身立命的家園(尋找);橫斷的桌面,烏黑從高壓迫深紅的空間,細瘦的腿齊力支撐,歪歪斜斜,幸有兩道上升的黑支柱,平衡了畫面宇宙,朱紅小色塊是燭,是眼,是心藏,是濺撒的血(足);三聯(lián)幅“金石為開”是鳴金,是短兵相接,是力的攻擊,不惜粉身碎骨;三聯(lián)幅“大音無聲”疑是失落的山野,難辨荒漠斷崖,卻有急流奔瀉,齊白石步入山林,聽到了蛙聲十裹出山泉,王懷慶爬上當代人才能到達的層面,用視覺感受人間萬籟。
西方的克萊因(Kline)、蘇拉日(Soulages)等不少畫家均在揣摩,吸取我國畫法的黑白構(gòu)架,而王懷慶的構(gòu)架不只是單一的形式規(guī)范,因民族的魂魄,石濤的心眼,都啟示了王懷慶探索的方向。作者竭力發(fā)揮“黑”之威懾力,強調(diào)黑與白的交織,推敲肌理的鋪墊,經(jīng)營無聲有序的生存空間,以孕育童心。
王懷慶藝術(shù)作品欣賞
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