卓納畫廊宣布全球獨(dú)家代理羅伯特·萊曼（Robert Ryman）藝術(shù)遺產(chǎn)與藝術(shù)家麥瑞爾·華格納（Me...
羅伯特·萊曼（Robert Ryman）
《無題》， 2010年
繃緊棉布面油畫
55.9 × 55.9 厘米
卓納畫廊全球獨(dú)家代理
羅伯特·萊曼藝術(shù)遺產(chǎn)
(the Estate of Robert Ryman)
與麥瑞爾·華格納（Merrill Wagner）
卓納畫廊欣然宣布全球獨(dú)家代理羅伯特·萊曼藝術(shù)遺產(chǎn)以及美國藝術(shù)家麥瑞爾·華格納。萊曼與華格納于1969年結(jié)婚，兩人的婚姻一直持續(xù)到萊曼于2019年的離世。
羅伯特·萊曼（Robert Ryman）
《大-小，厚-薄 2》， 2008年
繃緊棉布面油畫
109.2 × 109.2厘米
美國藝術(shù)家羅伯特·萊曼（1930-2019）因其充滿觸感的單色繪畫作品而廣受贊譽(yù)，在這些作品中他使用各種繪畫媒介和多種背板支撐，包括紙、油畫布、亞麻布、鋁、乙烯基以及新聞報(bào)紙等。自1960年代嶄露頭角以來，萊曼避開了獨(dú)立的表征以及抽象圖像，轉(zhuǎn)而優(yōu)先考慮將顏料施加到背板時那種物質(zhì)性的動勢。和諸如抽象表現(xiàn)主義和極簡主義（這些都是他并不認(rèn)同的標(biāo)簽）等許多經(jīng)常與之關(guān)聯(lián)的藝術(shù)家及藝術(shù)運(yùn)動不同，萊曼既不沉醉于動勢主義充滿情緒的特質(zhì)，也并不試圖消除繪畫性的痕跡。相反，他的作品對視覺、物質(zhì)及其媒介的試驗(yàn)特性進(jìn)行著嶄新、敏銳的探索，而其媒介存在于同周圍環(huán)境的對話之中。他畢生致力于白色和米白色的各種陰影明暗，以此作為其藝術(shù)體驗(yàn)中增強(qiáng)特定性和可變性的一種手段，呼吁觀看者進(jìn)一步關(guān)注區(qū)分不同構(gòu)成之間的細(xì)微差別，同時使之與觀念藝術(shù)實(shí)踐產(chǎn)生關(guān)聯(lián)。正如羅伯塔·史密斯（Roberta Smith）所說：“他的藝術(shù)對可用的材料進(jìn)行了百科全書式的擅用，并以寬泛、直觀和對世界的豐富表現(xiàn)超越了簡單的標(biāo)簽分類。”
羅伯特·萊曼（Robert Ryman）
自1960年代起，美國藝術(shù)家麥瑞爾·華格納（b.1935）創(chuàng)作了與眾不同的、拓展著抽象及繪畫方式的作品。在對顏料的物質(zhì)性和可變性的突出強(qiáng)調(diào)之中，她極富創(chuàng)新性的作品消除了繪畫、浮雕、雕塑和裝置之間的門類劃分。華格納嶄露頭角之時，正是極簡主義和后極簡主義取代抽象表現(xiàn)主義成為主導(dǎo)性的美學(xué)典范的時期，她對這些藝術(shù)門類的核心關(guān)注既加以拒斥又欣然采納，由此創(chuàng)造了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?、硬邊抽象?gòu)圖，它們微妙地指涉著風(fēng)景。到了1970年代中期，受到伊娃·海瑟（Eva Hesse）對材料顛覆性運(yùn)用的啟示，華格納放棄了布面繪畫，轉(zhuǎn)而探索非傳統(tǒng)的背板支撐物，像是板巖、鋼和石材等，以此作為呈現(xiàn)色彩的表面。這些表面讓華格納深感興趣，并不僅僅因?yàn)槠浼y理特質(zhì)，更是因?yàn)樗鼈儗ψ匀皇澜绲陌凳?，與她在太平洋西北地區(qū)的成長經(jīng)歷產(chǎn)生著呼應(yīng)，還因?yàn)樗鼈兣c過程和偶然性有著某種內(nèi)在的聯(lián)系。華格納將各種背板支撐融入到她作品的構(gòu)圖邏輯之中，并且添加精心排布的繪畫元素——起先是幾何性的形態(tài)，之后則是各種色彩——以對整幅畫面中瑣碎的片段進(jìn)行排序和組合，藝術(shù)家詩意地在自然物與建構(gòu)物之間進(jìn)行調(diào)解。華格納拓展了她對進(jìn)程、對時間之變化影響的興趣，還針對一些不起眼的地點(diǎn)——像是籬笆柵欄和巖石地表——創(chuàng)作了不少戶外的、場域特定的干預(yù)性作品，這些創(chuàng)作未附上防護(hù)措施，而任由其中的元素隨時間變化而逐漸消退。“對我來說，萊曼是一位獨(dú)具一格的藝術(shù)家，也是他同代人中最重要的藝術(shù)家之一。我很期待能以我們的項(xiàng)目為語境呈現(xiàn)他的作品。從約瑟夫·阿爾伯斯（Josef Albers）到喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi），再到萊曼的同代人唐納德·賈德（Donald Judd）、河原溫（On Kawara）、弗萊德·桑德貝克（Fred Sandback）以及理查德·塞拉（Richard Serra），他的作品與畫廊的諸多藝術(shù)家們都產(chǎn)生了深入的對話。麥瑞爾·華格納的作品同樣自成一體，其創(chuàng)作對色彩、材料、空間與時間的微妙關(guān)注都在我們的畫廊項(xiàng)目中占據(jù)著一席之地，我非常榮幸能夠與她合作?！?/span>——大衛(wèi)·卓納
（David Zwirner）
攝影：Bill Jacobson Studio，紐約羅伯特·萊曼（1930-2019）出生于田納西州納什維爾（Nashville）。在1948至1950年間，他曾就讀于庫克維爾（Cookeville）的田納西理工學(xué)院和納什維爾的喬治·皮博迪師范學(xué)院。在陸軍預(yù)備隊(duì)度過了兩年之后，萊曼于1953年移居紐約，本意是想成為一位職業(yè)的爵士樂手。同年，他在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）獲得了一份擔(dān)任保安的工作，并在此工作了七年。他在博物館的工作經(jīng)歷部分地激發(fā)了萊曼以畢生之力投注于繪畫創(chuàng)作。
迪亞畢肯美術(shù)館收藏，紐約
攝影：Bill Jacobson Studio
萊曼于1967年在紐約保羅·比安奇尼畫廊（Paul Bianchini Gallery）舉辦了自己的第一場個展，之后在1960年代晚期和1970年代早期在歐洲和美國數(shù)間極有影響力的畫廊中持續(xù)地舉行了多場個展，包括海納·弗里德里希畫廊（Galerie Heiner Friedrich），莫尼黑和科隆（1968、1969、1971和1972年）；康拉德·菲舍爾畫廊（Galerie Konrad Fischer），杜塞爾多夫（1968、1969和1973年）；Ace畫廊，洛杉磯（1969年）；菲斯巴赫畫廊（Fischbach Gallery），紐約（1969、1970和1971年）；伊馮·蘭伯特畫廊（Galerie Yvon Lambert），巴黎（1969年）；德萬畫廊（Dwan Gallery），紐約（1971年）；以及里森畫廊，倫敦（1972年）。《羅伯特·萊曼》展覽現(xiàn)場
紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA），1993-1994年他的第一場機(jī)構(gòu)個展在1972年舉辦于紐約的古根海姆美術(shù)館。隨后的博物館個展包括：阿姆斯特丹市立博物館（1974）；巴塞爾美術(shù)館（1975）；P.S.1藝術(shù)及城市資源研究所，紐約長島市（1977）；國際新藝術(shù)大廳，蘇黎世（1978、1979及1980）；波士頓當(dāng)代藝術(shù)學(xué)會（1986）；芝加哥藝術(shù)博物館（后巡展至舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館；1987-1988）；泰特美術(shù)館，倫敦（后巡展至馬德里的索菲婭王后國家藝術(shù)中心；紐約的現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）；舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館；以及明尼阿波利斯的沃克藝術(shù)中心；1993-1994）；藝術(shù)之家美術(shù)館，慕尼黑（后巡展至伯恩藝術(shù)博物館；2000-2001）；川村紀(jì)念美術(shù)館，日本櫻市（2004）；達(dá)拉斯藝術(shù)博物館（2005-2006）；梅尼爾收藏博物館，休斯頓（2007-2008）；以及菲利普斯收藏會，華盛頓特區(qū)（2010）。在2015至2016年間，紐約的迪亞切爾西藝術(shù)機(jī)構(gòu)呈現(xiàn)了萊曼橫跨六十多年職業(yè)生涯的作品回顧展，展出的作品創(chuàng)作于1950年代直至2000年代。展覽此后在2017年巡展至墨西哥城的朱梅克斯博物館。展覽現(xiàn)場，朱梅克斯博物館，墨西哥城，2017年萊曼的作品被珍藏于世界各地的重要機(jī)構(gòu)之中，包括美國艾迪生藝術(shù)館，馬塞諸塞州安多佛鎮(zhèn)；奧爾布賴特-諾克斯藝術(shù)館，紐約水牛城；艾倫紀(jì)念藝術(shù)博物館，俄亥俄州歐柏林；安大略美術(shù)館，多倫多；芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館；巴爾第摩藝術(shù)博物館；博尼范登博物館，荷蘭馬斯特里赫特；卡內(nèi)基藝術(shù)博物館，匹茲堡；蓬皮杜藝術(shù)中心，巴黎；達(dá)拉斯藝術(shù)博物館；得梅因藝術(shù)中心，愛荷華州；迪亞藝術(shù)基金會，紐約；西班牙商業(yè)銀行基金會，巴塞羅那；赫希洪博物館和雕塑園，華盛頓特區(qū)；湖巖美術(shù)館，首爾；以色列博物館，耶路撒冷；蓋蒂博物館，洛杉磯；川村紀(jì)念美術(shù)館，日本櫻市；蘇黎世美術(shù)館；溫特圖爾美術(shù)館，瑞士；路易斯安納現(xiàn)代藝術(shù)博物館，丹麥胡姆勒拜克；瑪麗路易絲·黑塞爾收藏，策展研究中心，巴德學(xué)院，紐約哈德森安德代爾；梅尼爾收藏博物館，休斯頓；大都會藝術(shù)博物館，紐約；米格羅當(dāng)代藝術(shù)博物館，蘇黎世；密爾瓦基美術(shù)館；斯德哥爾摩現(xiàn)代博物館；貝拉多收藏博物館，里斯本；法蘭克?，F(xiàn)代藝術(shù)博物館；路德維希博物館，科??；芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館；當(dāng)代藝術(shù)博物館，洛杉磯；波士頓美術(shù)館；紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA），紐約；美國國家美術(shù)館，華盛頓特區(qū)；澳大利亞國家美術(shù)館，堪培拉；加拿大國家美術(shù)館，渥太華；新墨西哥州藝術(shù)博物館，圣塔菲；佩吉·古根海姆收藏會，威尼斯；賓州藝術(shù)學(xué)院，費(fèi)城；費(fèi)城藝術(shù)博物館；羅斯美術(shù)館，布蘭戴斯大學(xué)，馬薩諸塞州沃爾瑟姆；舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館；西雅圖藝術(shù)博物館；古根海姆美術(shù)館，紐約；阿姆斯特丹市立博物館；泰特博物館，倫敦；東京都美術(shù)館；凡艾伯當(dāng)代美術(shù)館，荷蘭埃因霍溫；沃茲華斯美術(shù)館，康州哈特福德；惠特尼美國藝術(shù)博物館，紐約；以及耶魯大學(xué)美術(shù)館，康州紐黑文。
麥瑞爾·華格納于1935年出生于華盛頓州塔科馬（Tacoma）。她于1957年在紐約布朗克斯維爾（Bronxville）的莎拉·勞倫斯學(xué)院獲得了學(xué)士學(xué)位，隨后在紐約藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟學(xué)習(xí)繪畫，在1959至1963年間跟隨具象派畫家埃德溫·狄金森（Edwin Dickinson）、喬治·格羅斯（George Grosz）和朱利安·列維（Julian Levi）受訓(xùn)。華格納作品的早期個展曾舉辦于由藝術(shù)家運(yùn)營的合作性機(jī)構(gòu)“默瑟街55號”，紐約（1970、1971、1974、1976及1977年），之后曾舉辦于P.S.1藝術(shù)及城市資源研究所，紐約長島市（1978年）和“鐘樓” 藝術(shù)與城市資源研究所，紐約長島市（1979年）。她的近期個展包括：“藝術(shù)資源轉(zhuǎn)移”機(jī)構(gòu)，紐約（2002年），隨展覽同期出版的圖冊中收錄了藝術(shù)家與安·梅斯納（Ann Messner）和威廉·巴特曼（William S. Bartman）的對談，以及一篇莉莉·韋（Lilly Wei）撰寫的文章；展覽《看向大地》，最早舉辦于新澤西州韋恩的威廉·帕特森學(xué)院（2006年），隨后巡展至金斯敦的羅德島大學(xué)（2007年），并隨展覽同期出版了圖冊，其中收錄了南?！ぐ蛄只舴颍∟ancy Einreinhofer）和朱迪思·托尼克·尚帕（Judith Tolnick Champa）的撰文；賓州本頓市的北哥倫比亞社區(qū)文化中心（2011年）；紐約工作室學(xué)校（2016年），隨展覽同期出版的畫冊中收錄了蒂芙尼·貝爾（Tiffany Bell）、娜奧米·史派克（Naomi Spector）、羅伯特·斯托爾（Robert Storr）、莉莉·韋和姚強(qiáng)（John Yau）等人的撰文；以及展覽《色彩的風(fēng)景》，舉辦于德國沃爾普斯韋德（Worpswede）的格羅斯藝術(shù)館（Grosse Kunstschau，2019）。
《麥瑞爾·華格納》展覽現(xiàn)場，紐約工作室學(xué)校，2016-2017年華格納的作品也多次亮相重要的群展，包括：《模糊邊界：美國抽象藝術(shù)家中的女性》，田納西大學(xué)，諾克斯維爾（2018）；《極簡的差異：1960-1970年代女性藝術(shù)家精選作品展》，普徹絲學(xué)院紐伯格藝術(shù)博物館，紐約（2018）；以及《戰(zhàn)后的女性》，紐約藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟（2019）。華格納至今出版了數(shù)本藝術(shù)家書，它們記錄了她長期的、場域特定的項(xiàng)目，包括《顏料筆記》（Notes on Paint，1990），曾榮獲《1990年AIGA書展》的卓著證書（1991）以及“西北設(shè)計(jì)獎”（1992）；《時間與材料》（Time and Materials，1994）；《油彩與水彩》（Oil and Water，2000）；和《公共/私人》（Public/Private，2004）。《模糊邊界：美國抽象藝術(shù)家中的女性》 展覽現(xiàn)場
田納西大學(xué)，諾克斯維爾，2018年藝術(shù)家曾榮膺諸多獎項(xiàng)，例如美國國家藝術(shù)基金會的“視覺藝術(shù)家獎金”（1998）；“哈山·普徹絲獎”，美國藝術(shù)與文學(xué)學(xué)院（2002）；“安德魯·卡內(nèi)基獎”，美國國家設(shè)計(jì)學(xué)院（2006）；以及美國藝術(shù)與文學(xué)學(xué)院的藝術(shù)學(xué)院獎（2006）。她的作品被珍藏于各大重要的博物館館藏之中，包括海牙美術(shù)館，荷蘭海牙；藝術(shù)宮博物館，杜塞爾多夫；大都會藝術(shù)博物館，紐約；羅斯美術(shù)館，布蘭戴斯大學(xué)，馬薩諸塞州沃爾瑟姆；史密斯學(xué)院藝術(shù)博物館，馬薩諸塞州北安普敦；塔科馬美術(shù)館，華盛頓；威瑟斯彭藝術(shù)博物館，北卡羅來納大學(xué)，格林斯伯勒；以及惠特尼美國藝術(shù)博物館，紐約。華格納現(xiàn)生活工作于紐約。
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