拉烏爾·德·凱澤
Raoul De Keyser
比利時(shí)畫家
編者按
拉烏爾·德·凱澤1930年出生于比利時(shí)代因澤。凱澤創(chuàng)作多為抽象繪畫和紙上作品。70年代中期他由丙烯酸繪畫切換到油畫。他的成熟繪畫常常由一些稀疏的油畫色塊擺放在單調(diào)的背景，仿佛補(bǔ)丁一般 。他的繪畫像是被用緘默的音調(diào)分層堆放或者沖洗，并設(shè)有原始有機(jī)的形狀，網(wǎng)，線，點(diǎn)。許多圖像是基于小紙板剪樣，不斷地排練和演示得來。看似簡(jiǎn)單的畫面，觀者細(xì)細(xì)品味會(huì)得到不一樣的感受：安靜，雄渾，蒼涼，孤獨(dú)，俏皮......
“
我并不想做一個(gè)‘漂亮’的畫家，反倒是希望能粗糙且無所顧忌地創(chuàng)作。
——拉烏爾·德·凱澤
”
拒絕賦予作品宏大的意義
將幾根粗線條、零星幾點(diǎn)碎片鋪在單色調(diào)畫布上，大概就能構(gòu)成比利時(shí)畫家拉烏爾·德·凱澤(Raoul De Keyser)的一幅畫作。拉烏爾·德·凱澤的畫都看似笨拙、簡(jiǎn)單，卻又總于朦朧處透露幾分詩意。這讓人想起莫蘭迪，但與之不同的是，拉烏爾·德·凱澤的作品使用的元素更少，只是幾個(gè)簡(jiǎn)單的圖形，幾塊有限的色彩。2012年10月6日，這位被《紐約時(shí)報(bào)》譽(yù)為其所處時(shí)代最受人尊敬的畫家，于比利時(shí)東佛蘭德省的代因澤逝世，享年82歲。
Come on, play it again nr. 2, 2001 Oil on canvas 51 1/8 x 74 3/4 inches (130 x 190 cm)
凱澤成名的速度十分緩慢，畫了50余年畫，才首次于比利時(shí)、荷蘭辦回顧展;而直到1992年參加簡(jiǎn)·赫特(比利時(shí)博物館館長)策展的德國卡塞爾文獻(xiàn)展，凱澤才開始揚(yáng)名國際，贏得包括歐洲和美國同行在內(nèi)的一致認(rèn)同。在外人看來，凱澤常用十分簡(jiǎn)省的方法來作畫。他的作品常常是在某種單一色調(diào)上稀疏呈現(xiàn)幾個(gè)色塊，像海洋上凌亂分散的島嶼，又像是把一塊餅干捏碎后拋灑于畫布上。不過，雖然他所有的作品都很抽象，辨識(shí)度卻頗高，“我看完一樣?xùn)|西回來，往往就在腦子里形成了另一樣事物。” 凱澤曾這樣說。
Bern-Berlin hangend, 1993 Oil on canvas 33 3/8 x 47 1/4 inches (84.8 x 120 cm)
1930年8月29日，凱澤出生在萊茵河畔的代因澤，這是一座不管時(shí)間空間如何變幻，都能給人舒適安靜之感的城市。凱澤在這里度過了美麗且閑暇的一生。年少時(shí)，他便已開始作畫，但作為一名成長于二戰(zhàn)后的比利時(shí)青年，凱澤隨后還是將興趣轉(zhuǎn)向貌似更有前途的新聞業(yè)，在藝術(shù)、體育兩個(gè)板塊做評(píng)論，并希望能有一番作為。隨著對(duì)體育和藝術(shù)的深入了解，潛移默化之中，凱澤也將自己對(duì)這兩者的敏銳和感覺牢記，并影響到自己此后的創(chuàng)作。就像1971年至1995年，“足球場(chǎng)”這個(gè)主題就曾反復(fù)以抽象的形式出現(xiàn)于凱澤的作品中，以至于美國抽象繪畫理論家還花了很多時(shí)間和精力來研究凱澤年輕時(shí)的生活。
Recover, 2003 Oil on canvas 32 1/3 x 26 3/8 inches (82 x 67 cm)
1963年至1964年，也就是凱澤30多歲時(shí)，他才開始在代因澤美術(shù)學(xué)院師從畫家羅杰·萊威爾接受系統(tǒng)且專業(yè)的繪畫訓(xùn)練。凱澤很快就建立起自己的某種標(biāo)簽：對(duì)美國抽象繪畫(美國這時(shí)因?yàn)槭⑿谐橄蟊憩F(xiàn)主義繪畫而成為世界現(xiàn)代藝術(shù)中心)進(jìn)行模仿，并在畫作中彰顯對(duì)平凡且陳舊的世俗生活的熱愛。
Untitled (Suggestion), 1995 Oil on canvas 27 9/16 x 19 11/16 x 13/16 inches (70 x 50 x 2 cm)
凱澤的這種繪畫特點(diǎn)其實(shí)很容易辨別，比如，他于1966年創(chuàng)作的代表作《赫爾德平原上的巴恩》(Baron in an Al Held Field)，就能看出其對(duì)美國硬邊藝術(shù)(抽象表現(xiàn)主義繪畫的一種)畫家阿爾·赫爾德的某種頗為拙劣的模仿。那時(shí)，凱澤初次在阿姆斯特丹市立博物館接觸到幾乎被人遺忘的赫爾德的畫作，赫爾德作品中大篇幅穿梭、交雜、色彩鮮亮的線條的運(yùn)用，讓凱澤深受刺激和影響。他回到家就把自己1964年為狗狗巴恩拍過的照片翻出來，并在此基礎(chǔ)上，用大片濃郁的黃色創(chuàng)作網(wǎng)狀條紋，再讓一根藍(lán)色條紋橫穿畫布，最后將狗狗巴恩略顯荒謬且無辜地并置其中。觀者其實(shí)根本找不到能將這三者并置在一起的理由。
Tors, 1992 Oil on canvas 24 3/16 x 19 11/16 x 13/16 inches (61.5 x 50 x 2 cm)
也是在這段時(shí)間，凱澤在萊威爾的引領(lǐng)下，邀來另兩位畫家組成了專制抽象繪畫的“新視界”(New Vision)小組，該運(yùn)動(dòng)推出一個(gè)概念宣稱要“重估日常現(xiàn)實(shí)”，并對(duì)外宣稱要“重新發(fā)現(xiàn)和再現(xiàn)日常生活中的真實(shí)”。此時(shí)，正是歐洲極簡(jiǎn)主義藝術(shù)興起之際。拐杖、門把手、旅游帳篷、花園水管、天上的云彩、行將消失的地平線，這些幾近特寫的現(xiàn)實(shí)物件，占據(jù)了凱澤當(dāng)時(shí)畫作中的大部分空間。雖然不能給人帶來多少啟發(fā)，但在后人眼中，它們卻直接反映出1960年代抽象繪畫的某種氣質(zhì)和傾向。
No, 2000 Oil on canvas 11 13/16 x 9 5/8 x 13/16 inches (30 x 24.5 x 2 cm)
凱澤也一直喜歡用傳統(tǒng)油畫和水彩在帆布上作畫，這似乎不太符合當(dāng)時(shí)抽象繪畫強(qiáng)調(diào)的“觀念制造”這一概念。1970年代中期，凱澤開始嘗試用熒光筆和丙烯酸作畫，而從人的手勢(shì)到幾何圖形，凱澤也幾乎都嘗遍當(dāng)時(shí)所有的抽象派畫法，倒也不會(huì)給人偏頗和極致之感。評(píng)論家稱，凱澤這時(shí)候的作品業(yè)已成熟。雖然從色塊、筆觸以及油彩潑灑的使用上，人們能清楚看到美國抽象繪畫代表馬克·羅斯科、巴奈特·紐曼對(duì)凱澤的影響，但也能看得出他在努力且有意識(shí)地規(guī)避這些風(fēng)格的重復(fù)?！皠P澤在畫作中融入了比利時(shí)的日常生活，這使得他在藝術(shù)界形成了自己的風(fēng)格，并站穩(wěn)了腳跟。”評(píng)論家說。
Starter, 2003 Oil on canvas 25 13/16 x 19 7/8 x 15/16 inches (65.6 x 50.5 x 2.5 cm)
具體說來，就是凱澤對(duì)他所處的生活環(huán)境總保持著敏銳的反應(yīng)，并善于把它們拎出來做抽象化表達(dá)。在2002年接受采訪時(shí)，凱澤說：“我并不想做一個(gè)‘漂亮’的畫家，反倒是希望能粗糙且無所顧忌地創(chuàng)作?！?/strong>所以，凱澤的畫作看似都建立在真實(shí)物件的基礎(chǔ)上，比如比利時(shí)的平原、森林、蒸汽火車、代因澤河堤以及凱澤家窗外的智力南美杉、墻腳、活動(dòng)百葉窗、門柱、球門網(wǎng)都是他信手拈來的創(chuàng)作素材，但它們往往又具備某種神秘的模糊性和不確定性。它們的線條都不規(guī)則，物體外緣不予人堅(jiān)硬之感，散漫的畫法也讓人感覺不到敏感藝術(shù)家通常會(huì)有的焦灼。
Defile, 2002 Oil on canvas 39 2/5 x 49 1/5 inches (100 x 125 cm)
拉烏爾·德·凱澤的繪畫看起來完全是不動(dòng)聲色地在尺寸之間涂涂抹抹，然而當(dāng)你仔細(xì)地貼近了作品細(xì)細(xì)觀察，發(fā)現(xiàn)他的涂抹并不簡(jiǎn)單，他設(shè)置了幾個(gè)來回覆蓋的圖層，色塊與形狀咋看像是非常偶然隨意，實(shí)則精心繪制，它們?cè)趫D層之間隱隱地相互融合作用，渾然一體，偶爾一個(gè)或幾個(gè)略微凸起的機(jī)理把空間和質(zhì)感強(qiáng)調(diào)起來，繪畫語言便具有了非凡的感染力。
Untitled, 2006 Oil on canvas 35 1/2 x 49 3/8 inches (90.2 x 125.4 cm)
凱澤一直拒絕賦予作品宏大的意義，也一直避免對(duì)看客曲意逢迎，對(duì)畫作做裝飾性處理。他向來樂此不疲的是在各種畫法和流派上做嘗試，由此進(jìn)化出自己精巧的繪畫個(gè)性。評(píng)論家稱，凱澤的這種工作方法和他對(duì)藝術(shù)的直覺有關(guān)，也和他對(duì)公式、規(guī)則等諸多限制的自由放松有關(guān)。這使凱澤很容易和他同時(shí)期的畫家群如羅伯特·雷曼、布林奇·巴勒莫、丹尼埃爾·布朗等區(qū)別開來。不過，凱澤也會(huì)避免如藝術(shù)家西格瑪爾·珀?duì)柨四菢右驗(yàn)檫^于自由放任而生出許多古怪的畫法，比如，珀?duì)柨司统⒓徔椘?、攝影技巧和不同尋常之物糅入繪畫作品中。
Resonant, 2003 Oil on canvas 35 2/5 x 25 3/5 inches (90 x 65 cm)
1992年參加卡塞爾文獻(xiàn)展，可謂凱澤職業(yè)生涯中最重要的一次轉(zhuǎn)折。1995年，凱澤首次于紐約蘇豪區(qū)(位于曼哈頓區(qū)內(nèi)，以藝術(shù)多樣發(fā)展而聞名)布魯克·亞歷山大畫廊開畫展，隨后又在大衛(wèi)·茲維納畫廊開畫展。近些年，凱澤先后參加了包括2004年倫敦白教堂畫廊和2009年在德國波恩藝術(shù)博物館在內(nèi)舉辦的重要展覽。雖然藝術(shù)進(jìn)修方面，凱澤大部分靠自學(xué)，繪畫也缺乏十足精湛的技巧，但他還是因作品中老練、充滿反諷意味的后現(xiàn)代氣質(zhì)，以及對(duì)自然本真畫法的矢志探索，而被歐美評(píng)論家稱贊。
Company, 2008 Oil on canvas 17 1/2 x 13 3/4 inches (44.5 x 34.9 cm)
繪畫元素的減少，使繪畫作品以往產(chǎn)生的具有明確指向性的元素（譬如帶有具體形象的繪畫）造成的負(fù)擔(dān)也隨之減少，作品本身對(duì)觀看者的壓迫感得以降低，而其作品本身臆想的結(jié)構(gòu)卻對(duì)觀眾開放出來。它們好像在拒絕任何實(shí)質(zhì)意義的聯(lián)想，但又沒有特別設(shè)限，它只讓你關(guān)注其繪畫性，關(guān)注藝術(shù)只是為藝術(shù)存在。
Raoul De Keyser (1930-2012) was a Belgian painter who lived and worked in Deinze, Belgium.
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