編輯丨姚澤斌
校對丨BranD編輯部
看過草間彌生的作品，直觀的感受是如此瘋狂的色調(diào)居然還能營造出如此般的平靜。她的作品充滿了撕裂的疼痛感，感覺這就是一種近乎忘我并且無法抽離的狀態(tài)。但同時她又有一種安靜下來的力量，就像看似平靜的海面下有著洶涌的暗流涌動。
特別不喜歡別人給她打上現(xiàn)代梵高的標簽，草間彌生具有一個獨立于世外的精神世界。她從不關心別人的藝術，也從不學習藝術史，她只會做她自己，完全無視世人的眼光。也正因此，草間彌生的藝術作品才具有了獨特的表現(xiàn)語言。
草間彌生到底有多火？
上端時間傳出來，89歲的草間彌生與紐約的現(xiàn)代藝術博物館合作推出了一個系列滑板，畫板上采用了草間彌生的兩個作品《DOTS OBSESSION》、《YELLOW TREES》，這事傳遍整個藝術圈，轟動了整個潮流圈。但也不意外，畢竟她是“大牌收割機”，這些年LV、可口可樂、優(yōu)衣庫都樂意找她來合作。
在這10年的時間，草間彌生的藝術品、畫作在市場上總拍賣價值，從 2004 年的93萬多美元增長到了2014年的3545萬美元。她的作品《無限鏡屋》，合計有16萬人進行觀看，每人的觀看時間只有 45 秒。
草間彌生在東京的專屬美術館需要提前三個月來進行預約，每一天只有四次預約入場，每場最多90分鐘，限時限人。
她才不老，她始終是前衛(wèi)藝術家！
用草間彌生自己的話說：“我始終前衛(wèi)，我跟別的老人不一樣，我從幾十年前開始就是前衛(wèi)藝術家，現(xiàn)在我還是。其他人要不是死了，要不是老了，但我永遠是前衛(wèi)藝術家。我是最有才華的，而且我一心工作。我不是波普藝術家，我是前衛(wèi)藝術家，這個不能再寫錯了?！?/span>
童年時期，她就是個前衛(wèi)藝術家：
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她出生于1929年日本長野縣的一個保守資產(chǎn)階級家庭，家里很有錢。10歲開始，草間彌生便被幻覺、幻聽所困擾。這種在醫(yī)學上被稱為“人體解體神經(jīng)癥”的精神致病伴隨著她的一生，她時常感覺自己的靈魂離開軀體，被幽暗森林里的湖水吸引，然后沉溺在湖中央。
或許一切病癥的開端都源自于她的家庭，家里雖然有錢也經(jīng)常資助貧困的畫家，但是母親卻對草間彌生的畫家夢想百般阻撓，甚至撕爛她的畫作，再加上精神疾病的困擾，她常常有自殺沖動。多數(shù)次自殺失敗后，她還是決定直面恐懼，試著用重復的圓點把自己的幻覺表現(xiàn)出來，用繪畫來讓這個世界接受自己。
從西雅圖到紐約，她靠藝術活著
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當時的日本，思想封閉，女性的地位低下，她覺得自己的藝術需要更自由的世界。那時候她喜歡美國畫家喬治亞 · 歐姬芙的作品，她寫信給歐姬芙尋求幫助，想不到女畫家給她回了信，并且表示愿意在美國推薦她的作品。
西雅圖：
1957年，草間彌生拿到了去美國的簽證，28歲的草間彌生拿著母親給的100萬日元和三百套和服來到了西雅圖。 臨走時，草間彌生決心徹底舍棄過去，便在家外的河堤上毀掉了數(shù)千件作品。
美國自由開放的環(huán)境激發(fā)了她的靈感，在西雅圖她的畫作順利賣出，又成功舉辦了畫展，不用多久她就被這座城市所接納了。但是她知道紐約才是她想要去的地方。
紐約：
在紀錄片中，草間彌生說道一到紐約，她便來到“帝國大廈”的頂樓，看著這座城市，向自己保證將會用對藝術的熱情以及儲存在體內(nèi)的巨大創(chuàng)造力，征服紐約，聞名全球，殊不知這是她在紐約苦日子的開端。
但是和藝術史上其他充滿坎坷的藝術家相比。草間彌生的潦倒歲月并不算太久，只有18個月。這段時間里草間彌生的朋友去探望她，看她經(jīng)常在巨大的黑色畫布上畫著白色的網(wǎng)。
她帶著這幅畫去看參展，數(shù)次被拒絕，幾經(jīng)曲折之后。在1959年，這幅著名的《無限的網(wǎng)》在紐約布拉塔畫廊展出，并引起巨大的轟動。
1962年，她與包括Andy warhol的另外七位藝術家聯(lián)展，展出自己的軟雕塑作品《陽具》，這一次頓時讓草間彌生聲名大噪。
但是真正把她推向世界的是這樣一場藝術革命，當時為了反對戰(zhàn)爭，反對美國的戰(zhàn)爭暴行，草間彌生帶領眾多學生，赤身裸體走上街頭，每個少男少女身上畫著草間彌生標志性的圓點圖案。
她們選擇靜坐在紐約這座城市街頭，發(fā)出強有力的吶喊。這場名為 “ 反戰(zhàn) ” 的激進藝術，讓所有人都注意到了這個來自亞洲的女斗士。
愛情對于草間彌生也是一場藝術
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她的行為傳回日本，被日本的內(nèi)體稱為“國家之恥”，家人得知女兒如此瘋狂放蕩，徹底終止了和她的聯(lián)系。除了遭到家人拋棄，草間彌生也遭到美國保守人士的威脅恐嚇。
但是在這個無依無靠的異國他鄉(xiāng)，倒有一個人讓她感受到了溫暖，他是美國藝術家約瑟夫 · 康奈爾，從他們認識第二天，兩人便一直書信來往，他們愛得激烈、糾纏，卻沒有任何“性”接觸。這樣柏拉圖式的愛情保持了整整十年，卻因為約瑟夫母親極力扭曲的反對，而不得以分手。
最后一次他們通話，是約瑟夫請求草間彌生不要離開他回到東京，并告訴草間彌生，我為你做了一件屬于你的禮物。卻不知約瑟夫沒過多久并病逝。
得知這個消息后，草間彌生精神狀態(tài)日益惡化選擇回到了東京，住進了精神療養(yǎng)院，這樣的日子她一呆就是43年，每天早上到精神療養(yǎng)院附近的工作室創(chuàng)作藝術，晚上便 “ 回家 ” 看書。
到底什么樣的作品讓她聞名世界？
在草間彌生的自傳中陳述：“我一天到晚都在制造這些令人生畏的形象，借此來克制我的情感，也只有通過這種方式我慢慢把恐懼變成了我熟悉的事物。”
①
《波點》
草間彌生對自己的精神狀況相當有直覺，她覺得自己帶著一種非描繪圓點不可的創(chuàng)作強迫癥。她愛畫圓點，也不得不畫圓點，她認為地球也只是千百萬圓點中圓點的一個，我們?nèi)硕际怯钪嬷械奈⑿蛨A點。
②
《南瓜》
南瓜是草間彌生極為重要的創(chuàng)作符號，她覺得南瓜能帶給她強大的精神安定感，從日本的香川縣自島、秋天市，都可以看到立體南瓜作品。
③
《無限鏡屋》
《無限鏡屋》是草間彌生1965年發(fā)布的裝置產(chǎn)品，也是她第一次以鏡子為媒介進行的創(chuàng)作。
④
《陽具》
主要運用了布料、泡沫、橡膠、紙等軟材料制作的雕塑。草間彌生說：“之所以把軟雕塑做成陽具的樣子，是因為我害怕性，別人以為我迷戀性，才會做那么多性有關的東西，但這完全是誤會?！?/span>
她是一個不得不創(chuàng)作的“孩子”
到過草間彌生的展覽現(xiàn)場，讀她的書，看過她的紀錄片，對于草間彌生最直觀的感覺就是，她就像是小孩子一樣畫圈圈畫了一輩子，初心這個詞在她身上體現(xiàn)的特別明顯，賺了錢、出了名、白了頭，卻感覺越來越像是一個純碎的小孩。
草間彌生曾說她想去談一場精彩的戀愛，她是不老的，永遠青春的。她的一生都奉獻給了藝術。她坐在滿是圈圈的小房間像極了宮崎駿創(chuàng)作出來的怪婆婆，給我的感覺就是個沉浸在游戲中的孩子。
草間彌生曾說過：“要不是藝術，我早就自殺了?！痹谖铱磥?，她的創(chuàng)作早已轉(zhuǎn)化成了一種生存的本能，絕大部分原因是為了尋求安全感，某種程度上她算是不得不去進行畫畫，因為畫畫能減輕她的痛苦。
她的工作室就在精神療養(yǎng)院的對面，連她的助理也說這樣比較“方便”，犯病的時候能得到及時的治療?？祻秃?，繼續(xù)每天進行10個小時以上的創(chuàng)作，雖然草間彌生已經(jīng)是日本文化節(jié)的國寶，但是她生命中的大部分時光，都被陰郁、痛苦所困擾。
有人說：痛苦是藝術家的寶藏，經(jīng)歷不斷地折磨，才能觸摸藝術心靈的光。但是我更希望，草間彌生能像孩子一樣地在畫畫，也像孩子一樣過得那么輕松。
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