貴在創(chuàng)新
1970-01-01 08:00
象任何其它事物一樣，攝影也有一大套“清規(guī)戒律”，如應(yīng)該如何如何。其中有兩條規(guī)律則是任何人都毫無疑問要遵循的：其一是照片要有正確的曝光；其二是聚焦要準(zhǔn)確，照片要清晰。
大多數(shù)的攝影者都有意或無意地認(rèn)為這是兩條理所當(dāng)然的規(guī)律，因此他們?cè)跀z影時(shí)總是依樣畫葫蘆地把曝光和聚焦作為衡量他們作品的最重要標(biāo)準(zhǔn)，至于照片的其它藝術(shù)因素——構(gòu)圖、題材、內(nèi)涵，都置于次要地位。的確，準(zhǔn)確適度的曝光是攝影者所追求的目的之一，而且一張焦距準(zhǔn)確而清晰的照片，往往是一張成功的照片。但是，對(duì)于精益求精而要想取得創(chuàng)新的攝影家們來說，就應(yīng)該破除那些早已被人們所接受的常規(guī)攝影技巧的“戒律”。
攝影者可以合理地超脫常規(guī)，用一些不同的方法，通過對(duì)曝光和清晰度的控制來達(dá)到自己的目的。最主要的方法是運(yùn)用曝光不足或曝光過度來加強(qiáng)照片的氣氛或有意使運(yùn)動(dòng)中的被攝體影象虛化，增強(qiáng)“動(dòng)感”。
怎樣才能算是正確的曝光呢？只要照片（或透明片）上能充分反映出從亮部到暗部的色調(diào)層取就算是曝光正確的照片。對(duì)黑白照片來說，其表現(xiàn)是黑白分明，以及黑白之間中間影調(diào)清楚。彩色照片應(yīng)精確地還原出各種色彩以及色層暗部的細(xì)節(jié)。
但是在實(shí)際攝影過程中，攝影者發(fā)現(xiàn)有時(shí)使用“正確”曝光卻往往達(dá)不到自己的目的，此外，有時(shí)還會(huì)遇到另外一些場合完全出乎自己的意料，在自己技術(shù)控制范圍之外的情況，比如拍攝一只以天空為背景的烏鴉，其結(jié)果制作出一張只是非常亮和非常暗的高反差照片。另一方面在拍攝有些照片時(shí)，由于被攝景物的反差范圍太寬，不可能在使用的特定膠片上表現(xiàn)出所有景物的層次。當(dāng)然在各種情況下攝影者都會(huì)作出自己的抉擇，選擇自己認(rèn)為合適的方法來進(jìn)行拍攝。如這張照片究竟是應(yīng)該充分表現(xiàn)出題材的真實(shí)性，還是著重表現(xiàn)攝影者自己的觀點(diǎn)？是應(yīng)該進(jìn)行客觀攝影（不加任何修飾）還是應(yīng)在暗房中對(duì)其中某一部分進(jìn)行特殊處理？攝影者拍攝的照片越多，可能這類問題就會(huì)發(fā)生得越多。對(duì)大多數(shù)人來說，打破常規(guī)對(duì)于他的作品并不是根本性的改變，相反，僅是攝影者
在拍攝過程中所發(fā)展的微小變化，同時(shí)這也并不意味著拋棄被攝物。只要稍稍越出雷池一步，就可以把一張本來是很平常的照片變成一張令人面目一新的作品。
凡是用兩種不同的曝光拍攝同一題材的人都有這樣的體會(huì)，曝光稍有一點(diǎn)不同，就會(huì)產(chǎn)生差別相當(dāng)大的不同效果。其中一張照片也許會(huì)拍得十分理想，正合心意；而另一張，雖然構(gòu)思、角度和背景等各種因素都很理想，僅僅會(huì)因?yàn)橐粰n光圈之差，成為一張失敗的照片。于是，由此得到啟發(fā)，人們發(fā)現(xiàn)了運(yùn)用各種曝光而取得不同效果的新的攝影方法。而人像攝影又是最適合運(yùn)用這種方法做實(shí)驗(yàn)的一個(gè)題材。因?yàn)檫@種題材容易選取，變化的可能性也大。而且人們通常在充足的光線下進(jìn)行正確的曝光拍攝人像、但是如果使照片稍稍暗一些或亮些，這將對(duì)攝影家，對(duì)被攝者和對(duì)鑒賞照片的人來說，都會(huì)富有更強(qiáng)的表現(xiàn)力。例如，拍攝一幅具有憂郁沉思?xì)赓|(zhì)的肖像，可以選擇使用較暗的光線或拍攝成低調(diào)人像。但如果要著力表現(xiàn)被攝者的眼睛的話，使用較亮的光線或拍攝成高調(diào)人像，因?yàn)檫@樣可以更突出人物的性格。在有些情況下還可適當(dāng)?shù)厥褂脧?qiáng)定向光，使被攝者的臉部一側(cè)受光，另一側(cè)不受光。
甚至進(jìn)行靜物攝影或拍攝沒有生命的物體，有時(shí)也可以采用類似的技巧，不必循規(guī)蹈矩，這樣可以使被攝體的形象更加突出。比如在一定情況下，一棵樹的剪影會(huì)表現(xiàn)出一種特殊效果。而如果使用一般正確的曝光，效果將是平淡無奇的。拍攝荒涼曠野如果用曝光不足技巧，那么它那陰沉暗淡的色調(diào)會(huì)給人以更加空曠沉寂的感覺。拍攝草原風(fēng)光，如果采用過度曝光，那么草原將會(huì)變成一個(gè)面目全新的漂渺的仙境。
過度曝光也可以使一個(gè)陰沉的景象或物體變得光明，富有朝氣。而在白天自然光下，使用縮小二或三檔的不足曝光，可以獲得類似月光下景色的效果。電影攝影師經(jīng)常使用這種技巧，他們稱之為“白天的黑夜”。在使用彩色膠片攝影時(shí)，不同的曝光甚至使出現(xiàn)在景物上的顏色的變換有更好的效果。輕度曝光不足可以使色彩顯得更加飽和，紅色更紅，藍(lán)色更藍(lán)，黃色更黃，使照片比原物顯得更加鮮艷悅目。
在另一方面，輕度的曝光過度可使照片富有輕淡柔和的色彩。但過度的曝光將會(huì)使照片顯得象退了色的老照片一樣。不過有時(shí)為了某一特殊的目的，也許正好需要有這樣的效果。
當(dāng)然僅僅憑不同的曝光是絕不能產(chǎn)生出好的照片來。同時(shí)也還需要考慮其它的因素，如按快門的時(shí)機(jī)，選擇什么樣的背景，采用什么樣的角度，主體的位置應(yīng)擺在什么地方等等。而且如果不考慮當(dāng)時(shí)的光線，被攝物體本身光線的反差，膠卷的曝光寬容度，當(dāng)然也是根本談不上使用變換曝光這一技巧的。一切事物都要看它的效果好壞。有時(shí)拍出的照片看起來不一定曝光正確，但是，只要它符合攝影者原有的意圖，那么它就不失為一幅成功的作品。
聚焦準(zhǔn)確，形象清晰，這似乎成了一條天經(jīng)地義的真理，攝影者要想打破這種束縛，似乎更加困難。因?yàn)橐话憧磥?，攝影藝術(shù)的最大一個(gè)特點(diǎn)是可以把物體的細(xì)節(jié)逼真地表現(xiàn)出來。由于上述束縛，攝影者總是把聚焦這個(gè)因素看得頭等重要，不斷地尋求最精確的鏡頭，以求最清晰的效果。在某種程度上，這是一種危險(xiǎn)的傾向。因?yàn)檫@樣一來只能使攝影者的攝影技巧單一化，失去掌握另一種新的表現(xiàn)方式的機(jī)會(huì)，他的作品也將會(huì)單調(diào)枯燥，他會(huì)漸漸對(duì)自己失去信心，甚至對(duì)自己的作品感到厭煩，說不定有一天對(duì)攝影也感到厭倦了。
優(yōu)秀的攝影藝術(shù)家們的作品使人們大開眼界，使人們懂得在某些特定條件下清晰度不高的照片往往產(chǎn)生的效果反而比一般照片要好得多。這就跟繪畫藝術(shù)一樣。在畫廊參觀畫展時(shí)，人們下定會(huì)發(fā)現(xiàn)有些畫家的作品就具有這種特點(diǎn)，即把作品創(chuàng)作得更虛化一些，更具有藝術(shù)性。畫家們?cè)诋嬓は駮r(shí)有時(shí)采用的手法類似攝影家們稱之為“柔焦”的技巧，在畫一匹奔馬時(shí)有意地將馬的輪廓畫得模糊一些，以示馬的快速動(dòng)作，這跟攝影家用慢速度拍攝快動(dòng)作一樣，產(chǎn)生虛化的效果。
許多攝影大師們的作品，在一般人眼里也許會(huì)認(rèn)為它們“不夠清楚”。當(dāng)然有許多照片是在膠片和鏡頭速度特別慢的情況下拍攝的，有時(shí)慢得以致照片中有些動(dòng)作不可避免地產(chǎn)生模糊的效果，但這并不會(huì)減弱主體形象的表現(xiàn)力。但在更多的情況下，是攝影家們有意要取得這種效果的。各種程度的虛化影家或稍缺少清晰度的特點(diǎn)，在體育攝影中表現(xiàn)得尤為特出，特別是賽馬的鏡頭。它們那些創(chuàng)新的特點(diǎn)是十分值得研究和借鑒的。
初試以上這幾種特技手法的攝影愛好者們，可以用任何移動(dòng)的物體作為拍攝的實(shí)驗(yàn)對(duì)象——人物、動(dòng)物、行駛的車輛和流動(dòng)的水等等。要注意使用比正常稍慢的快門速度，最好使用三角架以避免攝影機(jī)不必要的振動(dòng)。至于人物肖像的攝影盡量使鏡頭稍稍偏離準(zhǔn)確的焦距一點(diǎn)，這樣可取得柔和的效果，或者也可采用特別的“柔焦”鏡以達(dá)到所需要的效果。
