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Jingshu Zhu

 解密攝影構(gòu)圖大法【下集】

筆記概要

【壹】 如何利用引導線及其作用

【貳】不同機位與角度對于構(gòu)圖的影響

【叁】構(gòu)圖法則

a)追求簡潔

b)畫面均衡

c)尋找線條

d)體現(xiàn)對比

e)注意呼應

f)追求創(chuàng)新

【肆】12種常見構(gòu)圖問題及解決方法

        一張沒有經(jīng)過精心構(gòu)圖的照片往往會缺少焦點，讓觀者者不知道該看那里。為了避免這種情況，不妨去尋找一條好的“引導線”，引領觀者的目光到主體身上。

        我們可以利用廣角鏡頭近大遠小的夸張效果，有形或無形的線條集中消失于一個點。如把拍攝主體安排在消失線的中心位置，突出主體的同時，還能牢牢抓住光觀者的視線，增加視線停留在照片的時間。

▲這張星空照利用水面、巖石和水流形成幾條有形、無形的引導線。

▲這張照片是瀑布利用了前景巖石的紋理形成引導線

▲這張極光照片的引導線是那條前景小路，將觀者的目光引導至燈光小屋子上，小路的形狀也恰好與天空極光的形狀相呼應。

        引導線不一定是要一條實實在在的線，可以是一排街燈、數(shù)塊石頭，總之找到一個角度是可以把這些分開的物件連起來便可，當然這也需要攝影師有一定的觀察力。

        機位稍加變化，主體在畫面中的位置、大小以及畫面視覺效果都會發(fā)生較大變化。

        兩張例圖拍攝于同一個場景，第一張照片是站在離第二張照片左手邊大約一米的位置拍攝，第二張照片是站在第一張照片中右下角石頭上拍攝，相機角度的不同會產(chǎn)生兩種截然不同的畫面效果。

        至于哪一種機位最好，那需要根據(jù)拍攝者的拍攝意圖，構(gòu)思以及拍攝環(huán)境來靈活安排。

        攝影是減法，攝影作品中的一切元素都應當從屬于作品主題思想的表達，果斷地將影響主題表達的元素“趕”出你的畫面。一張構(gòu)圖零亂的照片絕對無法吸引觀賞者的眼光。

        你摁下快門之前務必清楚自己的拍攝意圖和主題的表達，如果你想安排主體以外的陪體安排進畫面，這個陪體與主體必須存在一定的關系，或是對主體的補充。

　　不管怎樣，務必記住一個重要的原則：要錦上添花，不可畫蛇添足！加入的元素必須為主題的表達服務，一切與主題無關或可有可無的元素，能減則減。因為，攝影總的來說就是一種減法的藝術。

        均衡是獲得良好構(gòu)圖的另一個重要原則。無論在大自然、建筑中還是繪畫作品中，均衡的結(jié)構(gòu)都能在視覺上產(chǎn)生形式美感。讓畫面中的形狀、顏色和明暗區(qū)域相互補充與呼應，避免沉悶感。

        5張接片組成的照片，每一張照片是通過包圍曝光拍出三張不同的曝光的照片合成，為什么我會在畫面的右邊安排一個人物呢？因為整個畫面中左邊的水潭占據(jù)了一定的畫面比例，然而右邊是凌亂的石頭沒有規(guī)則的紋理，為了使畫面平衡避免左右失重，我在畫面右側(cè)安排一位面朝向太陽的人物，以均衡畫面。

        線條在攝影中能使畫面具有動感和韻律感，使照片更生動、更富表現(xiàn)力、感染力，讓觀者的視線沿著線條的引導自然集中到主體上，巧妙運用線條是拍出好照片的基本要素之一。

        照片的線條是前景的曲線——通往珠峰的蜿蜒車道，線有時是直觀的，有時是隱形的需要我們用心發(fā)掘。

        拍攝現(xiàn)場時無法看到這種水流的線條，我會利用個人的拍攝經(jīng)驗和現(xiàn)場的判斷，分析水流是在沖上岸時還是退回海里時才會形成這種線條。

        體現(xiàn)對比是在構(gòu)圖中非常的手法，一張對比強烈的圖片更能引起觀賞者的強烈共鳴并在其心中留下深刻印象，有靈魂的照片很多都運用了“對比”這一表現(xiàn)手法，有對比的照片會說話。

        我們幾乎可以在大多數(shù)攝影作品中找到對比的元素：明暗對比（通過光線體現(xiàn)）、動靜對比（例如道路與飛馳的汽車）、新舊對比（例如摩天大樓與傳統(tǒng)元素）、大小對比、高矮對比、美丑對比、悲喜對比、剛?cè)釋Ρ?/strong>、顏色對比、闊窄對比等等。

        黑白照片攝于悉尼澳紐軍人節(jié)，畫面中兩位老兵在交談，背景是一張摩登的廣告牌，照片對比體現(xiàn)出傳統(tǒng)與摩登的對比，表現(xiàn)出時代的更替。

        這張照片包含了兩張對比，色彩對比與虛實對比。照片的主體是暗紅色的蓮蓬，前景綠色的荷葉虛掩暗紅色的蓮蓬。暗紅色與綠色形成沖突的對比色，荷葉為虛而蓮蓬為實同一張照片體現(xiàn)兩種對比。

        除此之外，攝影師還應掌握的一點就是——“呼應”。不同的主體之間需要呼應、主體和陪體之間也需要呼應。但凡是保留在畫面中的元素，都應該是對主題表達有用的元素，而且彼此之間應該是相互聯(lián)系形成的有機整體。

        呼應可以是眼神的交流、肢體的表達，甚至是暗含的某種關系。

        這張照片攝于西藏大昭寺，一位念經(jīng)的老奶奶和一個磕長頭的小孩子，雖然照片里兩個人看似毫無任何眼神交流和肢體的呼應，其實暗含了一種祖孫關系。此外老奶奶在虔誠念經(jīng)，小孩子在磕長頭同時體現(xiàn)了藏族人的宗教信仰。

        每年十月底到十一月初邦代海灘(Bondi Beach)都會舉行為期兩周的邦代雕塑節(jié)，這張例圖攝于2016年的邦代雕塑節(jié)。我將心形雕塑安排在照片右下角，心形雕塑左邊佇立著一對相依偎的戀人，呼應關系體現(xiàn)在這對戀人和心形雕塑之間，反映愛的主題。

        兩張花的照片都是以一大一小的關系呈現(xiàn)，而單色調(diào)的黑白照片更具表現(xiàn)力，排除了色彩的干擾，讓觀看者的注意力集中到花的形態(tài)上，產(chǎn)生故事性的聯(lián)像。

        兩朵蒲公英一大一小，畫面右側(cè)大朵的蒲公英宛如一位長輩彎下腰，輕聲教道幼小的蒲公英，這也是《花之語》的來歷。

        沒有人規(guī)定你拍攝大海必須用三分法，沒有人強迫你拍攝高樓必須仰拍，更沒有人告訴你拍攝花卉一定要用順光，為了到達更高的層次，你有時需要將所有這些規(guī)則都拋到腦后，用一種全新的視覺和方式來表現(xiàn)生活中的景致。

        這里要表達的意思不就是“無招勝有招”嗎？這么說來構(gòu)圖與用光就毫無意義了？你可千萬別誤會了“無招勝有招”的意思，這里探討的是在打好基本功以后的更高境界，在你對攝影技巧爛熟于心并融會貫通后，它們已經(jīng)在你的思維里根深蒂固成為一種自覺，你的創(chuàng)新才不會是脫離美學軌道的胡亂創(chuàng)新。

        對于初學者而言，沒有創(chuàng)新能力沒關系，更重要的是打好基礎。好比我們練毛筆字，從臨摹開始練習達到很好的境界后，再開始創(chuàng)新形成自己獨特的風格，攝影亦如是。

        初學攝影的人，往往希望把眼睛看到的美景統(tǒng)統(tǒng)拍下來，生怕漏掉任何細節(jié)。但是每次看到自己拍攝的照片時，總會覺得照片上的景物沒有自己看到的漂亮，甚至雜亂無章，而這正是因為我們拍攝時在畫面中放入過多的景物而導致的。

        一張內(nèi)容過多的照片，往往令人感到不知所云，什么東西都有，卻好像什么都沒表達。

        我們在拍攝時，不要著急去摁快門應該先問自己：“為什么要拍攝這張照片?這張照片，我想讓觀看者看到的是什么?”這樣，在拍攝時我們就會去掉一些不必要的元素，如雜亂的背景，無關的人物等，觀看者在作品中一眼就能讀到我們要表達的內(nèi)容，并且被其吸引。

        這張照片海景拍攝的功底不錯，可惜畫面元素過多，前景、中景的石頭，遠景的游泳池，中景的石頭上還站著幾位攝影師，左側(cè)太陽眩光產(chǎn)生大量的光斑干擾了畫面。

        畫面包含內(nèi)容過多，左側(cè)太陽眩光分散觀者的視線，讓觀者不知道該把視線放在太陽上、還是右邊的石頭，或是石頭上的攝影師，都是比較突顯的視覺點。元素較多便容易產(chǎn)生主題的分歧，主題表達不明確。

        一張照片所有的元素都應該是統(tǒng)一并且有關聯(lián)，特別是風光照片中引導線從前景延伸到主體，連接著畫面的兩個元素并且能引導觀者的視線至主體。人文攝影畫面中的人物之間，或是人與景之間應存在某種關聯(lián)，例如眼神的交流、肢體的表達等

        前景是車軌，中景是橋，遠景是樓，然而這三個元素之間并無太大的關聯(lián)。我覺得拍攝者的意圖應該是利用車軌引導視線，然而車軌的線條飄向了遠方，車軌最終消失在右下角的天空，天空部分沒有任何主體存在，引導線并沒有起引導作用。

        很多人習慣拿起相機就拍，沒有思考過變換機位或是變換角度，習慣把主體放在正中間，照片拍出來平淡無奇，常見于旅游照。

        構(gòu)圖時應好好利用三分法（九宮格），雖然有時候我們將主體放在中間可能還好，但是大多數(shù)情況下我們最好遵循三分法的原則將主體放到畫面一邊。很多相機都能設置出三分法的參考線，然后你就可以把拍攝的主體放在兩條參考線的交界處。

        拍人像時應注意地平線切忌放在人物的頸部，會有種切頭的感覺讓觀者非常不舒服。

        畫面表達完整是指內(nèi)容，讓觀者能從中讀出你想講述的故事，特別是人文攝影和紀實攝影。比如人像攝影特別注意主體的完整性，切忌做不適當?shù)牟眉?/strong>，拍全身照切忌把腳截斷，拍半身照切忌把手和手臂截斷。

        右側(cè)一棵樹對應左側(cè)的月亮，然而樹木卻只拍攝了上半部分畫面讓人很不舒服。我有兩個建議，其一特寫拍攝樹葉，畫面中從樹葉中間或者旁邊月亮露出來。其二拍攝大場景，拍攝完整的樹木形態(tài)，月亮孤零零地掛在枝頭。

        前景在風光攝影中非常重要，事關一張照片的成敗，好的前景都需要有能體現(xiàn)畫面層次、吸引人眼球的景物。一個啥也沒有的前景對眼睛來講就像一個障礙物眼睛只想跨過去，這是對畫面空間的一種浪費。不管是野花、巖石還是海浪，大多風光攝影的前景中都有一些景物為畫面創(chuàng)造出視覺興趣點。

        日出日落、極光、銀河都是風光攝影的常見題材，如果這些題材中你僅僅拍攝天空的部分，即使天空部分再絢爛，照片會顯得非?？斩矗瑹o法深深吸引住觀者的目光。

        這張非常典型沒有前景的照片，很簡單的一河兩岸風光，建筑物分散在兩邊河岸，觀者的目光沒有落腳的興趣點。兩岸的建筑過于均衡，讓觀者的目光無從著眼，你想表達的主體究竟是什么呢？

        拍攝背景的選擇非常重要，尤其在人像拍攝中一定要避免常見的問題，例如頭頂長樹、電線桿這種尷尬的視覺效果，嚴重影響主題的表達。

        匆忙之下，我們很容易拍到背景雜亂的照片。有些時候，我們能通過改變拍攝視角、換支鏡頭，或者用更大的光圈來避免這種錯誤的發(fā)生，關鍵就是這些操作你要在按快門前完成。

        如果這些因素在前期無法解決，可以利用后期解決，但是有時會耗費我們寶貴的精力與時間。養(yǎng)成一個好習慣，在拍攝構(gòu)圖前環(huán)顧四周找到最佳的背景以及拍攝地點。如果是要等待什么，就先找好背景，然后等著它發(fā)生然后拍攝。

        這張例圖就是拍攝者在構(gòu)圖時沒有留意背景的雜亂元素，犯了“頭頂長樹”的通病，我們只需變換一下角度或是機位就可以避免這種尷尬的情況。

        附加物纏身在拍攝時，背景的選擇很重要，要避免造成頭頂生樹枝、煙囪等現(xiàn)象，這樣會帶來很尷尬的視覺效果。而且附加物的產(chǎn)生，會嚴重影響主題的表達，分散觀看者的注意力，甚至會給觀看者帶來莫名其妙的心理感受。

        畫面比例安排不恰當主要表現(xiàn)在兩個常見問題。

        第一構(gòu)圖過于居中水平線位于中間，使畫面一分為二，顯得呆板，沒有生氣。

        第二畫面失衡，在構(gòu)圖時沒有注意整體的調(diào)性及色調(diào)結(jié)構(gòu)，造成畫面色彩、氣氛不協(xié)調(diào)，影響照片效果;或者在構(gòu)圖時沒有注意畫面呼應關系，導致觀看者感覺壓抑、緊張等狀態(tài)都稱之為“畫面失衡”。

        兩艘帆船都位于畫面左側(cè)，而畫面右側(cè)較空使畫面不平衡。當我們的照片中有數(shù)量體現(xiàn)時最好是單數(shù)，1個或3個會給人更舒服的視覺感受，更符合人體的視覺習慣。

        拍攝者想利用前景的牛角做框架式構(gòu)圖，將遠景的樓納入框架中。由于構(gòu)圖的問題，前景過大讓后景的樓顯得過小，無法突出主題，畫面所有的元素擠在畫面右側(cè)，左側(cè)較空畫面失衡

        初學拍攝時，我們有時會認為主體在畫面中占的面積比例越大越有沖擊力，于是我們往往將要拍攝的景物、人物填滿整個畫面，直到畫面放不下為止?，F(xiàn)這些照片中的景物就如同貼在臉上，令人感到非常的壓抑，透不過氣來。

        也有時候，我們在照片中會看到一個孤零零的物體，卻絲毫不知道它所處的環(huán)境。導致這個現(xiàn)象的原因就是：主體占據(jù)了過多的空間，畫面被撐滿，也完全擋住交代環(huán)境的必要背景。

        留白是藝術作品創(chuàng)作中常用的一種手法。留白一詞指書畫藝術創(chuàng)作中為使整個作品畫面、章法更為協(xié)調(diào)精美而有意留下相應的空白，留有想像的空間。

        在拍攝側(cè)面人像或者拍攝有向前沖的姿勢的物體時，一般來說要盡量在人物眼神朝向或者運動朝向的地方留有更多空間，讓人的視線得到釋放。但很多初階影友時常會忽略這個問題，有時會將主體占滿畫面，并會在人物朝向部分使畫面嘎然而止，導致畫面非常沉悶。

        這是我拍攝的人像照，模特的眼神飄向右側(cè)，留出適當?shù)目臻g給眼神延伸的方向，使主體自然地存在于環(huán)境中。

        拍攝有運動軌跡的主體時不管是人還是動物，要在其運動方向之前留下適當?shù)目臻g，這樣比較符合觀看的邏輯。人體視覺的生理特性看到運動物體時會想象下一秒會發(fā)生的情況，在其運動方向之前留下適當?shù)目臻g，讓觀者的視線得以延續(xù)，照片顯得更加和諧。

        照片的人物向前走動，人物身后留出了一大片空間，而人物運動的方向卻宛如有面墻把運動的軌跡給截斷了，給觀者一種壓抑感，毫無空間和延時的方向。

        畫面中有主體和陪體是，過度表現(xiàn)陪體，或者將色彩和形體過于搶眼的陪襯體取景入內(nèi)，會導致觀看者的注意力過度被陪體所吸引，反而使主體處于次要地位。

        這種本末倒置的圖將無法表達攝影者想要表達的思想，甚至會導致觀看者對作品含義有的錯誤理解。

        照片前景過大，拍攝者想利用前景布滿青苔石頭襯托出主體遠景太陽旁的石頭，而陪體與主體的比例失衡，觀者的目光很容易會被前景的石頭吸引，而忽略主體遠景中的小石頭。

        照片的主體之間或者主體與陪襯體不統(tǒng)一，會讓畫面產(chǎn)生一分為二的感覺，導致畫面上下或左右力量失衡，從而使主題不明確， 缺乏統(tǒng)一的和諧感。

        例圖中五個女孩子，左邊三個向左看，中間的低頭，右邊的向右看，導致畫面分裂。    

        雖然景深不能完全屬于構(gòu)圖問題，但是對于構(gòu)圖是一個很有幫助的工具，因為它能決定什么元素在畫面中是清晰可見的，什么元素是模糊的。

        拍攝風光絕大多數(shù)的時候用小光圈拍攝能獲得大景深，從前景到后景全部都是清晰可見的， 而拍攝人像的時候，當你想讓主體從周圍的環(huán)境中凸顯出來的時候，大光圈會幫你控制景深。

圖片/Jingshu Zhu 編輯/Maisy Lau

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