勃拉姆斯的音樂精神
在這里我們發(fā)現(xiàn)了傳統(tǒng)的魅力、孤獨的詩意、憂郁的光澤、懷舊的甜美和黑森林里的故事。他激起人們對古典永久的懷戀。 推薦閱讀：1、解讀勃拉姆斯《C大調(diào)第一鋼琴奏鳴曲》；2、為何勃拉姆斯的鋼琴作品具有古典品質(zhì)？3、勃拉姆斯丨我心中的天堂，早已被克拉拉占滿……4、論勃拉姆斯丨心中縱然浪高千尺，卻總有辦法系之于'無形' 5、勃拉姆斯在《c小調(diào)第一交響曲》Op.68中的精神表達(dá)丨聆聽百部偉大交響曲①；6、因為勃拉姆斯的緣故，單簧管永遠(yuǎn)染上了秋日的懷舊感覺丨室內(nèi)樂欣賞專題（十九）7、他敲響了德奧古典主義音樂的晚鐘丨紀(jì)念勃拉姆斯；8、勃拉姆斯激起了人們對古典的永久懷念丨聆聽百部偉大交響曲（28）
19世紀(jì)浪漫主義器樂曲是朝著兩個方向發(fā)展的。一個以門德爾松、肖邦、舒曼為代表，在室內(nèi)樂和交響樂中他們依然和古典主義保持著密切的聯(lián)系，但在獨奏曲中，他們把強(qiáng)烈的抒情性和幻想性融入到一種新的短小的曲式當(dāng)中，把浪漫主義最富夢幻的詩情、輕靈飄忽的性格表現(xiàn)得淋漓盡致，為聽眾提供了浪漫主義抒情詩的一面。但隨著舒曼的故去，這種浪漫主義走到了它的終點，而另一股浪漫主義潮流則洶涌澎湃，不可遏止，它以柏遼茲、李斯特、瓦格納為代表，然后延伸到布魯克納、馬勒、里夏德·施特勞斯那里。這是一些對室內(nèi)樂、獨奏曲不感興趣的作曲家，他們致力于交響樂隊的編制、音色和形式的發(fā)展。傳統(tǒng)的室內(nèi)樂和獨奏曲對他們的局限太大，不能滿足他們的創(chuàng)作要求，交響樂隊不斷擴(kuò)大的想像空間以及所蘊(yùn)藏的音色、力度是他們理想的工具。他們的觸角在自我無限的擴(kuò)張意志推動下走出音樂的領(lǐng)地，擴(kuò)展到哲學(xué)、宗教、文學(xué)的領(lǐng)域，并不斷在其中汲取靈感，企圖創(chuàng)造一種包羅萬象的綜合藝術(shù)。假知說前一種浪漫主義是夜晚幽幽的月光令人幻想，那么后一種浪漫主義就是白天炎炎的烈日，把整個世界展現(xiàn)在你面前，讓你興奮張揚(yáng)。他們把浪漫主義狂歌般輝煌燦爛、絢麗奪目的一面展示出來，為聽眾提供了浪漫主義的巨大風(fēng)景畫和敘事詩。然而，在這股浪漫主義席卷一切的潮流中，出現(xiàn)了一個時此無動于衷的反潮流人物—勃拉姆斯。
勃拉姆斯不是藝術(shù)上的失意者，出言不遜的小作曲家，不成功的技巧演奏家，苛刻而頑固不化的批評家。他成功地延續(xù)了自巴赫開始，經(jīng)過海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、門德爾松，直至舒曼的德奧音樂傳統(tǒng)。舒伯特死后，在所有的音樂家中，勃拉姆斯是唯一把古典的寶藏完整無缺地繼承下來的人，與他同輩的人沒有一個像他那樣更接近貝多芬的理想，沒有一個像他那樣用真正的交響思維重建古典音樂的全部領(lǐng)域。他像貝多芬一樣是一個全能的音樂家，幾乎涉及了所有的古典體裁(除歌劇);他又像巴赫一樣，固執(zhí)地、不合時宜地進(jìn)行純音樂的創(chuàng)作。他創(chuàng)制了最后的、真正偉大的古典藝術(shù)。在他之后，這座大廈轟然坍塌。他擾如一個孤獨的旅行者執(zhí)著地奔向自我選定的目標(biāo)，把古典的傳統(tǒng)上升到了一個新的詩意的境界。
勃拉姆斯1833年生于德國北部城市漢堡。父親是一位低音提琴的演奏師，愛好音樂，但成就不大。由于家庭貧困，勃拉姆斯年輕時就在當(dāng)?shù)氐男÷玫甑木瓢衫飶椬噤撉俜謸?dān)家用。1853年，他遇見句牙利著名小提琴家雷曼尼，并為他作伴奏在德國巡回演出。在一次演出中，他結(jié)識了當(dāng)時最偉大的小提琴家約阿希姆，并通過他的介紹，又結(jié)識了盛名于世的李斯特和舒曼。舒曼時他大加贊揚(yáng)，專門撰文，宣稱他是德國未來最偉大的音樂天才。舒曼和妻子克拉拉還邀請勃拉姆斯來家里居住。舒曼精神失常后，勃拉姆斯的忠誠友誼使克拉拉度過了精神上的危機(jī)。可是，他們之間的友誼沒有發(fā)展成愛情，勃拉姆斯以莫大的自制力克制了這種感情的發(fā)展，即使在舒曼故去后，他仍然把這種感情變成了更深刻的友誼，他沒有同比他大14歲的克拉拉結(jié)婚，但他把這種友誼一直維持到克拉拉離開人世。
1856年，勃拉姆斯成為弗里德里希公主的鋼琴教師，1857-1860年他在德特莫爾德親王的宮廷里任合唱指揮，開始他專業(yè)的創(chuàng)作生涯。1860年他簽署了著名的宣言，反片李斯特及其追隨者所采用的“新音樂”方法，后來他被認(rèn)為是瓦格納樂派的反對者。1861年他返回漢堡，但漢堡市議會沒有忘記他是來自貧民區(qū)的藝.術(shù)家，沒有授予他職位。1862年開始，勃拉姆斯定居維也納，此后的35年他一直以維也納為活動中心，使他北方憂郁苦澀的嚴(yán)肅音樂染上了南方優(yōu)美綺麗的色彩，變得更為精美優(yōu)難，有著獨特的古典風(fēng)韻。
1896年，克拉拉去世，這給他帶來了巨大的創(chuàng)傷，為此他創(chuàng)作了《四首嚴(yán)肅的歌》，擾如他母親去世時，他創(chuàng)作了著名的《德意志安魂曲》。1897年，勃拉姆斯因患癌癥去世，他被葬在距貝多芬和舒伯特不遠(yuǎn)的地方。
勃拉姆斯是一個嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膫鹘y(tǒng)主義者，他著眼于一個不可能再度復(fù)興的古典主義時代。他的音樂帶有古典的優(yōu)推風(fēng)韻，帶有強(qiáng)烈的懷舊色彩、悲觀情緒和無可奈何的憂郁。他有著深邃的歷史感和使命感，認(rèn)為自己是古典形式的保護(hù)者，他相信新的重要的事物依然可以用古典大師的傳統(tǒng)手法來表現(xiàn)。這一點使他與改革派柏遼茲、李斯特、瓦格納大相徑庭。他不欣賞、甚至反甘李斯特的交響詩和瓦格納的音樂劇，他不相信在他們外在“混亂”的結(jié)構(gòu)和音色中能產(chǎn)生什么新的藝術(shù)。
勃拉姆斯是舒曼熱心的崇拜者。這位浪漫主義者也是以創(chuàng)作鋼琴曲開始他的音樂生涯的。他的三首鋼琴奏鳴曲(Op. 1, Op. 2 , Op. 5 )對一個靈魂、情感均是浪漫主義的青年人來說可謂不同尋常。當(dāng)時音樂界盛行小型的抒情曲，或是把幾個自由的幻想小曲組成大型套曲。而勃拉姆斯的鋼琴作品完全摒棄這種流行的風(fēng)格，他力圖從貝多芬的后期奏鳴曲出發(fā)，創(chuàng)造出自己的風(fēng)格來。但這些作品中鋼琴的特質(zhì)不夠突出，仿佛是“帶著面紗的交響樂”(舒曼語)，聽眾可以從它們當(dāng)中感到有一種要求交響樂式樣表現(xiàn)的內(nèi)在欲望。驅(qū)使他創(chuàng)作大型作品的動力是他甘德國過去偉大藝術(shù)的渴望，一種挽救這種藝術(shù)的向往。浪漫主義的夢想、熱情和渴望破壞了古典的大型建筑，使藝術(shù)失去了固定的形狀，他在創(chuàng)作生涯的一開始就強(qiáng)迫自己去恢復(fù)被浪漫主義破壞的古典形式。在采用古典變奏的形式上，他創(chuàng)作了四首大型的鋼琴變奏曲( Op. 9 , Op. 24 , Op. 35 , Op. 56b )，這種形式在貝多芬晚期的奏鳴曲和四重奏中達(dá)到了登峰造極的地步。勃拉姆斯在這種壓力下，依然在技巧上獲得了至高的成就。不過，勃拉姆斯在鋼琴獨奏作品方面并沒有掩蓋他和舒曼共同的一面，他們都本能地偏愛短小又親密的形式。因此，他創(chuàng)作了許多徹頭徹尾的浪漫主義鋼琴曲—狂想曲、間奏曲、隨想曲。這類作品大多是晚年完成了偉大的交響曲之后創(chuàng)作的。浪漫主義的真性與古典主義的藝術(shù)形式、學(xué)術(shù)之間的爭斗已使勃拉姆斯感到精疲力竭，采用自由的、短小的形式來顯示他真實的靈魂，更適合他日漸衰退的恢復(fù)古典的意志力。
在貝多芬之后的所有19世紀(jì)的作曲家當(dāng)中，勃拉姆斯的室內(nèi)樂作品最為豐富。他比同時代的任何作曲家都更大程度地把握住了室內(nèi)樂作為內(nèi)心感情交流的工具這一本質(zhì)。他創(chuàng)作的大量的二重奏、三重奏、四重奏、五重奏、六重奏感情豐富，高稚精致，是他作品中最具浪漫主義魅力，最溫柔、親切、懷舊、深刻的組成部分。在室內(nèi)樂當(dāng)中，他恢復(fù)了古典主義平整的秋序，他不相信在混亂的結(jié)構(gòu)中能創(chuàng)造出什么來，但在這里，他也時而面臨“古典主義的浪漫派”的困境，聽眾有時會感到古典主義的形式、理性、學(xué)識在壓抑著浪漫主義者的靈感、激情和想像力，使之多少受到損害，使有些作品有時顯示出人為的、牽強(qiáng)的色彩，有的段落聽上去冗長、枯燥、乏味。但這種損害是一個真正理解貝多芬、竭力回歸古典形式的浪漫主義者的必然代價。盡管如此，他的室內(nèi)樂每一首從整體上看都是杰作。
在浪漫主義的后期，沒有一部交響曲在思想深度和構(gòu)思廣度上能超過勃拉姆斯的四首交響曲。他有意識地把交響曲的創(chuàng)作拖延到中年以后。他對交響風(fēng)格的掌握是通過小夜曲、協(xié)奏曲、序曲的創(chuàng)作而獲得的，并且他僅有的四首協(xié)奏曲已成為今天音樂會中不可或缺的精品。勃拉姆斯當(dāng)時完全清楚交響樂的時代已經(jīng)同舒伯特一道成為過去，但由于他時那個英雄時代懷有深厚的景仰和懷念之情，他向這種不幸的命運發(fā)起了挑戰(zhàn)。他音樂思想的嚴(yán)肅性，他對古典交響樂作家的信仰，他交響樂中蓄意追求而得到的古色古香的風(fēng)格驚動了浪漫主義的陣營。人們怎么也不能理解他是怎樣避開李斯特、瓦格納而在交響樂領(lǐng)域中獲得了如此的成就。
作為一位藝術(shù)歌曲的制作者，勃拉姆斯是舒伯特和舒曼的繼承者。他大約創(chuàng)作了二百余首獨唱歌曲和大量的二聲部、三聲部、四聲部歌曲以及民歌改編曲。他喜歡的愛情、大自然和死亡的主題都是典型的浪漫主義的。勃拉姆斯還創(chuàng)作了一些具有吸引力的宗教和世俗的合唱作品，他最好的合唱作品《德意志安魂曲》比任何其他作品都更廣泛地傳播著他當(dāng)時的名聲。
勃拉姆斯的音樂既反映出德國北部的純樸無華、嚴(yán)肅莊重，也反映出維也納的嫵媚動人、親切溫柔。在所有的浪漫主義作曲家當(dāng)中，他最出色地處理了浪漫主義抒情性和古典主義曲式的矛盾。在他平靜、均衡的古典主義背后隱藏著一種浪漫主義的悲劇哲學(xué)，一種悲觀主義和退隱忍讓的世界觀。他以一種貴族式的精神，把這種哲學(xué)和世界觀融入到他所緬懷的形式之中，因此，他的每一部作品都有著過去年代的精神和光榮的回聲。 勃拉姆斯不是一個粗制濫造的作曲家，他的全部活動都是經(jīng)過精心和慎重計劃的。他現(xiàn)在遺留的作品都是自己認(rèn)為是成熟的、可以出版的，至于那些他不滿意的手稿則沒有留下來。每當(dāng)他看到自己的貢獻(xiàn)缺乏誠意或創(chuàng)造性時，他寧可毀掉自己已經(jīng)完成的作品。當(dāng)他佑計到前人是不可超越甚至是不可接近時，他就為他的創(chuàng)造力選擇另外的出路。這一點我們可以從他較早地放棄鋼琴奏鳴曲和弦樂四重奏中看到。他是一個嚴(yán)于自我批評的人，對自己從不寬恕，盡管他的外表粗魯而幽默，但內(nèi)心細(xì)致嚴(yán)謹(jǐn)，甚至是孤僻離群的。
把巴赫(Bach)、貝多芬(Beethevon)和勃拉姆斯( Brahms)歸在一起稱為“三B”起因于19 -}-紀(jì)著名指揮家漢斯·彪羅的一句妙語。盡管從歷史和美學(xué)的觀點來看這是十分荒謬的，但它已經(jīng)滲透到廣大音樂愛好者的意識當(dāng)中。勃拉姆斯的藝術(shù)不像巴赫、貝多芬的藝術(shù)那樣具有顯而易見的積極性和坦率的英雄氣質(zhì)，把巴羅克藝術(shù)大師宏偉巍峨的風(fēng)格同這位19世紀(jì)的藝術(shù)隱士曲折隱晦的風(fēng)格相比較顯然是不自然的。同貝多芬相比，勃拉姆斯強(qiáng)烈地受制于過去，熱心地依附于古典理想，這種傾向不可能在藝術(shù)上作出創(chuàng)新，他只能使它深化、成熟和明智。而貝多芬熱心于征服，經(jīng)歷著作品到作品、風(fēng)格到風(fēng)格的巨大轉(zhuǎn)變，在他那里，古典形式是一個過程，是一個完成和綜合。他在不斷地表現(xiàn)自我意志和情感的活動中探索它、創(chuàng)造它，因而他永遠(yuǎn)是向前的。對勃拉姆斯來說，古典形式已經(jīng)是一個完美的輪廓，他的創(chuàng)造過程就是緊緊地抓住它和把握它，把他的思想和情感融注于其中，古典主義在他這里成為一個美麗的投影，一個美妙的回聲。因此勃拉姆斯很難也沒有對后世產(chǎn)生什么影響。他的藝術(shù)是完美的，供人欣賞的，讓人產(chǎn)生共鳴的。我們可以在他的藝術(shù)中浸淫沉醉，但卻不能從他的藝術(shù)中走向音樂的未來。
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