有人認為，演奏樂器沒必要了解曲式結構，只要照本宣科就是了，好象掌握曲式結構只是作曲家的事。
為什么要熟悉曲式結構？
誠然，學習樂器最重要的是掌握演奏技巧。然而，技巧并不是音樂，僅僅是表現(xiàn)音樂的手段。要真正完整準確地演繹音樂本身，還須了解作曲家的意圖，了解曲式結構。同時，熟悉曲式結構，有利于音樂欣賞，有利于記譜、背譜，甚至還有利于個人創(chuàng)作和改編樂曲。
各種樂曲，常見的結構有單樂段、二段體、三段體、變奏曲、奏鳴曲、回旋曲、前奏曲等。
單樂段最簡單，一般有二個或四個樂句組成。
二段體可以用Ａ＋Ｂ表示，它有兩個對比或?qū)ΨQ的樂段組成；三段體則是三個樂段，表現(xiàn)為Ａ＋Ｂ＋Ａ的形式，第三樂段通常重復第一樂段，也可能稍許變化。
所謂變奏曲，就是先出現(xiàn)主題，然后通過模進、對比各種手法使主題變形，致使曲式結構為：主題－變奏１－變奏２－變奏３……變奏可多可少，少則三、五次，多則數(shù)十次。
奏鳴曲是最常見的一種音樂作品曲式，許多協(xié)奏曲、重奏曲甚至交響樂曲中都采用它。它一般有三個段落，即呈示部、展開部、再現(xiàn)部組成。如莫扎特、海頓的奏鳴曲等。
回旋曲以主題多次反復和插段的交替構成，通常用Ａ＋Ｂ＋Ａ＋Ｃ＋Ａ……來表示。它具體可細分為單回旋曲、對稱回旋曲和回旋奏鳴曲。后者是在奏鳴曲的基礎上加兩個插段（插部）組成。如鋼琴曲《獻給愛麗絲》。
至于前奏曲，是一種單樂思構成的短小樂曲，往往是大型樂曲的序曲。它的前身就是演奏者即興發(fā)揮創(chuàng)作的自由曲調(diào)。
限于篇幅，這里只能扼要介紹下主要曲式結構，想要進一步了解，須查閱相關書籍。
演奏曲目越長，結構越復雜，越有必要了解曲式。為什么有人獨奏、考級中途忘譜，很大程度與曲式結構不熟悉有關，而且，獨奏難度越大，考級級別越高，忘譜概率就越大。
如果對一首樂曲的結構了如指掌，演奏起來就會輕松很多。例如此時奏到樂曲的什么位置，是單三部曲式的B段，還是帶再現(xiàn)的A’段，心中有底就不會亂，就不會顛三倒四或者丟三落四。
還有，知道自己正在重復的A段，就會有意識地奏出一些花樣（速度力度的變化），以便與之前的A段有一定的對比，從而使音樂的表現(xiàn)更為豐富一些。
演奏之前熟悉結構的好處還有很多，例如某個樂段的主題形象如何，與其它樂段主題有何差別，共有幾個主題，要是將其中某個主題發(fā)展或變奏，又大致經(jīng)歷了幾次，以何種情緒什么方式.....這些胸有成竹了，演奏起來就很容易得心應手，給人以很強的樂感的樣子。
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許多人學樂器的積極性很高，練習的樂曲也很多，然而遺憾的是，關注作品的體裁卻很少。
為了更好地演奏和學習音樂，請抽點時間了解樂曲的曲式結構吧！
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