安德烈·柯特茲(匈牙利)
1894—1985
與相機(jī)在一起的自拍照,1927 年。
“相機(jī)是我的工具。經(jīng)由它,我給予周遭世界一個(gè)解釋?!?/strong>
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格特魯?shù)隆に固┒鳎℅ertrude Stein)宣稱:“巴黎就是20世紀(jì)?!笔聦?shí)上,立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義和抽象派都發(fā)源于那里。藝術(shù)家們涌往巴黎,希望自己成為他們所稱的現(xiàn)代藝術(shù)的一分子。
盡管安德烈·柯特茲(André Kertész)也混跡于巴黎先鋒藝術(shù)圈,但是他的藝術(shù)作品卻只有些許的法國(guó)味道。
《蒙德里安的眼鏡和煙斗》(Mondrian’sGlasses and Pipe),1926 年。
他那組看上去有點(diǎn)兒超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的變形的裸女系列,是受一家色情雜志委托才拍攝的,并不是作為自己的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)作品而創(chuàng)作的。在他作品中出現(xiàn)的傾斜的角度、復(fù)雜的建筑幾何圖形和神秘的觀察角度,很少能夠長(zhǎng)期地破壞他的人文主義傾向。
本著同樣的理念,他的早期作品也從不在模糊的畫(huà)意派或感傷主義上浪費(fèi)時(shí)間。在《流浪的小提琴手》(Wandering Violinist )這幅作品中,一名盲人小提琴手在別人的攙扶下穿過(guò)一條泥濘的小路,這幅作品至今仍保持著張力,非常動(dòng)人,因?yàn)樗荒敲闯C情。
在巴黎期間,他成功地向大眾化的畫(huà)刊雜志推銷自己的單張和系列攝影作品,比如法國(guó)的Vu 雜志和德國(guó)的《慕尼黑畫(huà)報(bào)》(Münchner Illustrierte )。同時(shí),他的作品也在專業(yè)的藝術(shù)和攝影出版物上發(fā)表。
《馬戲團(tuán)》(Circus),1920 年。
在他購(gòu)買了徠卡相機(jī)之后,它的小巧可以讓他在大街上的拍攝更加自由和不引人注意,因此他的作品也更加活泛。
《默東》,1928 年。
類似在《默東》(Meudon )這幅作品中出現(xiàn)的令人不安的場(chǎng)景既受到超現(xiàn)實(shí)主義的影響,同時(shí)也獲益于他新添置的相機(jī)帶來(lái)的操作速度??绿仄潾@得的這種瞬時(shí)固定動(dòng)作的效果影響了包括亨利·卡蒂埃-布列松在內(nèi)的20世紀(jì)的許多攝影師。
盡管他的作品也曾在紐約展出過(guò),但柯特茲移民至美國(guó)的過(guò)程卻麻煩重重。
他不能確保在《生活》(Life )雜志的永久的工作職位。由于移民法案中的漏洞,二戰(zhàn)期間,他被列為敵國(guó)人員,這使得他更難找到工作。二戰(zhàn)結(jié)束之后,他為《住宅與庭院》(House and Garden )雜志工作,讓他覺(jué)得這是在浪費(fèi)自己的才華。
盡管他從沒(méi)放棄過(guò)這個(gè)念頭,但是他的活力在他退休之后,以及在提升自己過(guò)去成就的宣傳中得到激發(fā)。他開(kāi)始帶著新活力拍攝這座容納他的城市。
《帶拱門的華盛頓廣場(chǎng)》(WashingtonSquare with Arch),1966 年。
在他過(guò)世幾周后,他的大型作品回顧展在紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館舉行。
*本文內(nèi)容源自中國(guó)攝影出版社新書(shū)《攝影夢(mèng)想家》,感謝中國(guó)攝影出版社授權(quán)轉(zhuǎn)載。
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