1936年出生于日本大阪的森山大道，與石內(nèi)都、荒木經(jīng)惟等人同時(shí)崛起于上世紀(jì)六七十年代，被稱為是日本戰(zhàn)后最具影響力的一批攝影大師。
森山大道原本是一名默默無聞的平面設(shè)計(jì)師，后來在大阪巖宮武二的攝影工作室擔(dān)任助理一職，成為了他的攝影啟蒙階段。 1950年左右，一個(gè)很偶然的機(jī)會(huì)，森山大道接觸到美國(guó)攝影家William Klein（威廉·克萊因）的寫真集《紐約》，其作品中強(qiáng)烈的黑白視覺沖擊，給了他極大的震撼，留下不可磨滅的印記。 1960至1963年，森山大道作為細(xì)江英公的助手，參加了三島由紀(jì)夫的寫真集《薔薇刑》的拍攝，那次的攝影，改變了他看待世界的角度和觀點(diǎn)。 1964年，他開始獨(dú)立發(fā)展，以《相機(jī)每日》雜志刊登的橫須賀美軍基地?cái)z影作品初露頭角。
在1968年，森山大道出版了自己的首個(gè)攝影集《日本劇場(chǎng)寫真帖》，展現(xiàn)出獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格；1969年，森山參與由攝影家中平卓馬及高梨豐，以及岡田隆彥（詩人）、 多木浩二（評(píng)論家）共同創(chuàng)辦的日本傳奇性先鋒攝影團(tuán)體《挑釁》（PROVOKE）雜志，作為旗手人物，模糊、晃動(dòng)、失焦、高反差、粗顆粒，成為森山風(fēng)格的明顯標(biāo)記，并在日本廣告界形成一股狂熱的模仿風(fēng)潮。此一時(shí)期同時(shí)開始，森山大道與作家寺山修司建立合作關(guān)系。 1970年出版《攝影再見》攝影集，作為自己該階段的總結(jié)。
70年代，森山歷經(jīng)了自己生命中的情緒低谷。作品風(fēng)格往往呈現(xiàn)出失意、絕望，壓抑的黑調(diào)。黑，無盡的黑，強(qiáng)烈的孤寂感隨作品蔓延至每個(gè)觀者的內(nèi)心。為了擺脫這樣的陰霾，森山大道受日本設(shè)計(jì)大師橫尾忠則之邀，遠(yuǎn)赴紐約，開始了自己在異國(guó)的影像游歷。
到80年代，森山大道逐漸擺脫了低迷的情緒，《光與影》的問世，彰顯了森山大道開始直視世界的強(qiáng)烈意志，使得日本評(píng)論家們頓感驚艷。媒體更是以大幅標(biāo)題報(bào)導(dǎo)：森山大道終于回來了！
從90年代開始，森山大道頻繁在日本國(guó)內(nèi)及海內(nèi)外舉辦主題個(gè)展和大型回顧展。 1999年，三藩市當(dāng)代藝術(shù)館、紐約大都會(huì)博物館等美國(guó)各城市的巡回展；2002年倫敦及紐約個(gè)展；2003法國(guó)卡地亞基金會(huì)大型回顧展；2004至2009年陸續(xù)在科隆、阿姆斯特丹、奧斯陸等城市受邀個(gè)展，以及日本北海道各城市的巡回展覽。
森山大道攝影集及文集陸續(xù)出版數(shù)十本，包括《犬的記憶》三部曲、《遠(yuǎn)野物語》、《新宿＋森山大道》、《大阪＋森山大道》、《寫真對(duì)話集》、《晝的學(xué)校、夜的學(xué)?！贰ⅰ渡?。新宿。荒木》、《另一個(gè)國(guó)度》等。
森山童年的時(shí)候，由于父親工作的原因，從小就過著近乎流浪的生活，隨家人從一個(gè)城市遷徙至另一個(gè)城市。由于自身對(duì)新環(huán)境的不適應(yīng)，森山經(jīng)常蹺課，總是一個(gè)人在城市的街道游蕩。他似乎一直把街道當(dāng)作學(xué)校，甚至是美術(shù)館或電影院。 “街道上那些看似廉價(jià)、廢棄或煽情的事物，未嘗不是含有深意，并讓人產(chǎn)生相對(duì)的共鳴?！?/span>
高中未畢業(yè)就休學(xué)的森山大道，很早進(jìn)入了社會(huì)，但卻不是一個(gè)遵循社會(huì)軌道的人。他不信奉任何主義，把自己比喻為“文化鎖國(guó)的海參”，愜意地待在太陽射不到的海底，可以毫無顧忌地沉睡。 “與人情社會(huì)隔絕，在始終模糊又懶散的海參記憶里，獨(dú)自飄蕩玩耍?！?/span>
森山總是游蕩于都市的街頭，手拿著一個(gè)小相機(jī)，時(shí)不時(shí)地按下快門，甚至于完全不需要使用到取景框，這就是森山大道幾十年來的工作狀態(tài)。
他曾將這樣的一種拍攝方式比作“像一條狗在路上到處排泄似的”，拍出來的成千上萬張黑白照片。模糊、晃動(dòng)、失焦、高反差、粗顆粒，全都是他對(duì)現(xiàn)實(shí)世界動(dòng)物般的直覺反映。由此看來，海參是他的處世哲學(xué)，野犬就成為他的工作方式。
不光自比野犬，森山還有被稱作“野犬三部曲”的作品集：《犬的記憶》、《犬的時(shí)光》、《犬的記憶——終章》。 1999年他在美國(guó)三藩市現(xiàn)代藝術(shù)博物館的大型回顧展也被命名為《彷徨之犬：森山大道》。
拍攝于1971年的《野狗》便是他的代表作之一。照片中的流浪狗那挑釁有略帶孤寂感的眼神，透過黑白粗顆粒的體現(xiàn)，帶給觀者極大的心靈震撼。就像潘多拉的魔盒，拍攝者與被拍攝者、觀者與被觀者奇妙的完成了一次轉(zhuǎn)換的變形，按中國(guó)的傳統(tǒng)典籍，竟有了一絲莊周夢(mèng)蝶的況味。
森山大道的“掃街”作品總是透著一種孤獨(dú)的情緒，再繁華的街道，在畫面中總會(huì)傳達(dá)出孤寂。
作品中的高反差總是帶給觀者強(qiáng)烈的視覺沖擊。強(qiáng)烈的黑白對(duì)比，影像里的這個(gè)世界褪去了浮光掠影的繁華與光鮮，黑白灰的層次交疊模糊了界限，偶爾出現(xiàn)的路人仿佛跳躍的雨滴點(diǎn)綴其中，甚至讓你感到突兀且不和諧。
此外，整個(gè)畫面散落的粗顆粒，使這樣的反叛的個(gè)性宣泄愈加強(qiáng)烈，有一種絕望的情緒在隨作品傳遞，也有一種憤怒的沖動(dòng)在觀者心中延展。這樣強(qiáng)烈的情緒傳遞使得作品的魔力在不經(jīng)意間就俘獲觀者在塵世平靜麻木的心靈，仿若無法戒除的心靈毒藥，體驗(yàn)?zāi)欠N穿腸的亢奮的快感。
相比寬敞干凈的馬路，森山更喜歡狹窄雜亂的小巷。 “整齊方正的城市里只有安寧與郁悶，雜亂而嬉鬧的城市里卻有混沌與誘惑?！?/span>
因此，那些帶有泛濫、欲望、卑俗、猥雜、抑郁氣質(zhì)的城市，是他的心頭之愛。就新宿而言，森山就拍了四十年之久。
在森山的作品中，人物總是定格在陌生的人群，這樣的路人甲乙丙丁永遠(yuǎn)充滿著陌生感和距離感。公車站、市場(chǎng)，斑馬線、廣場(chǎng)……這些人群總是突兀的出現(xiàn)在作品里。
職業(yè)未知、相互之間是真正意義上的形同陌路，在這樣的塵世各自匆匆奔赴未知前程，各自那種生硬的距離感使得作品更多了一份落寞與孤寂。作品中有人這樣有思想的活物，但卻不會(huì)有多余的故事。
如此這般的種種極端的特色，成就了森山獨(dú)有的拍攝風(fēng)格。他的作品中，黑白影像占絕大多數(shù)，形成純粹的時(shí)光之旅。
他就像是個(gè)狙擊手，將都市化整為零，崇高也好，卑微也罷，都化作森山隨性按下快門所定格的影像碎片，這些碎片所帶給我們的視覺沖擊卻比任何色彩都來得激烈，直達(dá)肺腑。
“在我眼里，攝影就等于黑白。提到黑白精神，我覺得有三個(gè)特點(diǎn)：抽象性、象征性、夢(mèng)之性格。將這三個(gè)特點(diǎn)融為一體，成為比人的眼睛所看見的更為強(qiáng)烈的印象。通常人們所目睹的，是形形色色的彩色空間，但是，若能通過黑白照片，則可以看見另一個(gè)現(xiàn)實(shí)。更重要的是有一種'浮游感'?！?/span>
對(duì)于攝影，森山的思想是簡(jiǎn)單的，心緒是懶散的。他漫無目的的游蕩，隨手拈來的城市定格卻擁有著無法抗拒的獨(dú)特魅力。不要什么黃金分割，不要什么布光、構(gòu)圖。那些交織在一起的電線和歪斜的影像，讓整個(gè)畫面充滿著不確定性和慌亂的孤寂感。
就是這樣的隨性而為。他在街上邂逅藝術(shù)，在城市里用他獨(dú)有的方式記錄定格著他眼中真實(shí)的生活，毫無任何多余的意圖。也正是因?yàn)檫@樣，對(duì)于攝影，森山將它稱作“工匠之眼”。 “所謂攝影即是'手持相機(jī)置入底片（現(xiàn)在則是記憶卡）后隨性地拍照'，如此而已?！?“潛伏在我體內(nèi)的所有欲望，受到路上各種事物反射，短路之后產(chǎn)生'攝影'的瞬間動(dòng)作，借此與內(nèi)心深層次欲望互相聯(lián)系，這就是我的攝影行為?！?/span>
森山大道在日本攝影界的地位，就如同西方的布列松一樣重要。筆者由衷敬佩森山大道攝影觀念的那份純粹。
“拍照。讓人看。我很喜歡這樣的表現(xiàn)方式。攝影作為記錄世界的一種工具，與時(shí)代、與人們齊頭并進(jìn)，奔跑向前的感覺，通過攝影來抓住這種生活的感覺，真棒！其實(shí)，我覺得不論是誰，只要有了照相機(jī)，他總能留下對(duì)當(dāng)時(shí)的拷貝?！?/span>
讓我們像森山大道一樣的去理解攝影的真正意義吧，像森山一樣，在黑白的道路上持續(xù)地亢奮著……
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