----------愛我中華 弘揚(yáng)國粹
【編者按】有朋友勸我“干嘛寫那么多的藝術(shù)論文，有時(shí)間不如多創(chuàng)作作品，有經(jīng)濟(jì)價(jià)值------?！备`以為：中國人都有家國情懷：國家興亡，匹夫有責(zé)！在國家利益面前，個(gè)人利益不值一提；自從1918年5月14日徐悲鴻《中國畫改良論》主張改變了中國畫近百年來，是以西方繪畫的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)來評判的；徐悲鴻將中國畫帶入“至暗時(shí)刻”（可能不是徐悲鴻的“初心”吧），違背中國畫的本質(zhì)，本性！如果一個(gè)民族的文化都需要“東施效顰”的話，這個(gè)民族還有希望嗎？請記住：民族文化的發(fā)展，主要在于自身；外來文化，只能是參考借鑒；如果“本末倒置”？便喪失其存在的價(jià)值！以至于：本應(yīng)是東西方并行的兩大畫派——西方的油畫、東方的中國畫并駕齊驅(qū)；但如今的結(jié)果是：一個(gè)是“營養(yǎng)過剩”（油畫），而另一個(gè)是嚴(yán)重的“營養(yǎng)缺乏”。“中國畫的詩情畫意”絕對優(yōu)于西方繪畫，是世界藝術(shù)中的牡丹，……當(dāng)前，美術(shù)界只重“形質(zhì)”、不論思想，只論“西風(fēng)東漸、中西合璧”（西方繪畫評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)），不論借景抒情，托物言志！二十世紀(jì)以來，中國畫引領(lǐng)者受到“西風(fēng)東漸“思想影響，糾結(jié)在“光影形質(zhì)之中；要知道！沒有民族特色“中國畫”在世界藝術(shù)之林里，可以被忽略，那么我們祖先創(chuàng)立的中國畫，就會毀于一旦……；常言道:人無遠(yuǎn)慮必有近憂！跨入二十一世紀(jì)，顧紹驊覽古擷今，認(rèn)為沒有圖文并茂的中國畫等于“沒有解釋的西方繪畫，只可意會不可言傳、令人費(fèi)解的圖例”（我討厭、鄙視：“中國畫不如西方繪畫”的說法！他們根本不懂得中國畫。）；現(xiàn)如今：千人一面，沒有思想、抄襲的“中國畫作品”比比皆是；只有改變《中國畫的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)》才能夠擺脫西方繪畫對中國畫的桎梏！“顧紹驊的詩情畫意”（顧紹驊是“徐悲鴻西風(fēng)東漸”，中國畫歷經(jīng)百年傷痛后，主張回歸本源、民族復(fù)興的“詩情畫意第一人”）代表著中國畫的發(fā)展方向！舍我其誰？
宋代的美學(xué)特征：白墻黑瓦、原木本色、單色釉瓷、水墨淡彩，“宋畫惟理”，極簡、不炫技，卻表現(xiàn)精湛，形成了影響至今的雅致風(fēng)尚?！八麄儾辉傧袂俺嫾夷菢淤M(fèi)力描寫一棵樹或一塊石，而是將筆墨用在表現(xiàn)一種統(tǒng)一又真實(shí)的境界上。”北宋中后期文人畫興起，蘇軾、文同、黃庭堅(jiān)、李公麟、米芾以王維和顧愷之為先驅(qū)，即興創(chuàng)作，追求得意忘形的境界。他們技巧自在，精神復(fù)古，特別是宋徽宗在書法、繪畫、詩詞等方面的藝術(shù)成就基礎(chǔ)上，創(chuàng)立了“中國畫的詩情畫意”標(biāo)準(zhǔn)形式——集詩書畫于一體。也是從他們開始，“替繪畫開啟了一種類似寄情寓興的功能”（《圖說中國繪畫史》）。法國漢學(xué)家謝和耐有言，宋代是“中國的第一次文藝復(fù)興”(《中國社會史》)。歷史學(xué)家陳寅恪也說，“華夏民族之文化歷數(shù)千載之演進(jìn)，造極于天水一朝”(《鄧廣銘〈宋史職官志考證〉序》)。2000年，美國《生活》雜志評選“第二千年百大人物”，宋代有兩人入選：朱熹排第45位（思想在先），范寬排第59位（形質(zhì)在后）。吳作人：“在人生觀方面，在思想境界上應(yīng)當(dāng)"無我"，而在藝術(shù)表現(xiàn)上，在藝術(shù)境界上，要"有我"。我們談藝術(shù)中"有我"，不是象西方現(xiàn)代派那樣，連現(xiàn)實(shí)都沒有了，連造化都沒有了。我們所說的"有我’不是脫離現(xiàn)實(shí)，不是脫離群眾。我們要拿自己的感受通過自己的藝術(shù)創(chuàng)造，也能使別人有所感受。“中國畫向來重氣韻、重意境、重格調(diào)，同中國的詩一樣，靠的是胸襟、學(xué)問、修養(yǎng)。如果讀者看了一幅畫，讀了一首詩，亦能在胸襟、學(xué)養(yǎng)上有所提高和收獲，這就起了很好的作用。好的畫，好的詩，可以使人 超脫名利欲望的束縛。---------潘天壽”。藝術(shù)史研究者石守謙感慨“一代代年輕人離中國的傳統(tǒng)越來越遠(yuǎn)”。正所謂：眾人皆醉我獨(dú)醒------
文化自信是一個(gè)民族、一個(gè)國家以及一個(gè)政黨對自身文化價(jià)值的充分肯定和積極踐行，并對其文化的生命力持有的堅(jiān)定信心。
中國畫核心價(jià)值是文化價(jià)值的最終體現(xiàn)：中國乃至東方世界對宇宙自然的看法，對社會人事的態(tài)度，對美與永恒性的追求，都在中國書畫里得到了顯化，并通過它們而獲得了千百萬炎黃子孫、東方朋友乃至世界各國朋友的認(rèn)同。歷代那些稚拙的或者雄健的或者秀美的碑帖法書，那些神秘的或燦爛的或淡雅的繪畫名品，都是我們民族的精華——書畫藝術(shù)家們(包括不知名姓的民間藝匠)以審美方式與主客體世界進(jìn)行心靈對語的形象記錄。這種對語有時(shí)達(dá)到了哲學(xué)化的高度，——在“若坐、若行、若飛、若動”的縱橫筆畫之間，在“有豐致、有縹緲”的筆情墨象之中，蘊(yùn)含著情思，也體現(xiàn)著“道”，表現(xiàn)著人格乃至對生命宇宙的體驗(yàn)。她是如此的豐富而悠久，精致而又神妙！要理解與感受神秘的陶繪，獰厲的青銅紋飾，靜穆的佛像，意在筆墨之外的文人畫和高度抽象、流動的書法點(diǎn)劃結(jié)構(gòu)，都需要一定的知識和修養(yǎng)。筆者認(rèn)為：從一般技法表現(xiàn)上講，難以體現(xiàn)中國畫的內(nèi)含（中國畫是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、藝術(shù)瑰寶之精髓）。
中華文化將統(tǒng)一世界（湯恩比預(yù)言）！畢加索：西方?jīng)]有藝術(shù)，中國藝術(shù)是第一
但是，現(xiàn)實(shí)情況：“國內(nèi)長期以來偏重經(jīng)濟(jì)建設(shè)，導(dǎo)致文化建設(shè)嚴(yán)重落后于經(jīng)濟(jì)建設(shè)，國際文化貿(mào)易逆差巨大，這些導(dǎo)致我國的文化軟實(shí)力落后與歐美和亞洲一些國家，與中國的世界大國地位極不相稱。”眾所周知，“中華文化”由儒、釋、道組成，而儒家文化是主流文化；“古之欲明明德于天下者；先治其國；欲治其國者，先齊其家；欲齊其家者，先修其身；欲修其身者，先正其心；……心正而后身修，身修而后家齊，家齊而后國治，國治而后天下平?！贝笠馐钦f：古代那些要使美德彰明于天下的人，要先治理好他的國家；要治理好國家的人，要先整頓好自己的家；要整頓好家的人，要先進(jìn)行自我修養(yǎng)；要進(jìn)行自我修養(yǎng)的人，要先端正他的思想……思想端正了，然后自我修養(yǎng)完善；自我修養(yǎng)完善了，然后家庭整頓有序；家庭整頓好了，然后國家安定繁榮；國家安定繁榮了，然后天下平定。這是儒家思想傳統(tǒng)中知識分子尊崇的信條。以自我完善為基礎(chǔ)，通過治理家庭，直到平定天下，是幾千年來無數(shù)知識者的最高理想。
正因?yàn)槲幕瘜嫷淖饔?，書畫作品往往體現(xiàn)出濃厚的文化底蘊(yùn)。由此，從古至今的書畫作品中，呈現(xiàn)出了不同的文化韻味，也呈現(xiàn)出不同的文化寓意。而這種文化味道，正是華夏文明的特色。從才子皇帝蕭繹開始，至宋代數(shù)百年間，歷代皇帝們給予了畫院畫家比較高的政治地位。他們分別被授以“翰林待詔”“翰林祗候”“翰林司藝”“內(nèi)供奉”“畫學(xué)正”“學(xué)生”等職稱，穿戴官服，領(lǐng)取工資，享受著與現(xiàn)代機(jī)關(guān)公務(wù)員和事業(yè)單位人員類似的待遇。創(chuàng)立了“中國畫的詩情畫意”標(biāo)準(zhǔn)形式的宋徽宗趙佶、遼太祖長子?xùn)|丹王耶律倍（李贊華）、元代繪畫在繼承唐、五代、宋繪畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上進(jìn)一步發(fā)展，標(biāo)志就是“文人畫”的盛行，繪畫的文學(xué)性和對于筆墨的強(qiáng)調(diào)超過了以前的所有朝代，書法趣味被進(jìn)一步引申到繪畫的表現(xiàn)和鑒賞之中，詩、書、畫進(jìn)一步結(jié)合起來，體現(xiàn)了中國畫的又一次創(chuàng)造性的發(fā)展。
從《顧紹驊編輯 中國畫知識普及版 系列》中得知：我之國粹-中國畫，無論從寫實(shí)性、意境（思想內(nèi)涵、文化品味）、形式（詩書畫一體）等，都領(lǐng)先于世界視覺藝術(shù)！從清朝末年來的一百年間，由于否定傳統(tǒng)，崇洋媚外，才開始衰敗的；如果我們不傳承我們優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的話？滅絕后再來“考古”，就會“支離破碎、不知所蹤”。我贊同錢文忠教授的觀點(diǎn)：國學(xué)=國運(yùn)，擯棄了傳統(tǒng)，中國畫就不復(fù)存在。我們在經(jīng)濟(jì)建設(shè)所取得的成就，舉世公認(rèn)（必須明白：經(jīng)濟(jì)發(fā)展是手段，文化軟實(shí)力提高，中華復(fù)興才是目標(biāo)之一），而我們在文化領(lǐng)域的“業(yè)績”，卻非常慚愧！
畢加索畫不過齊白石，文化底蘊(yùn)使然也！我是一名普普通通的教育工作者，也是研究傳統(tǒng)文化藝術(shù)的，我深深地為歷代中華先賢們共同創(chuàng)造出，璀璨耀眼、博大精深的大中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化自豪！為自己是“龍的傳人”而驕傲。詩 、書 、畫溶為一體，這才是中國畫的真諦，是國學(xué)（國萃），是中華民族的驕傲“越是傳統(tǒng)的，就越具有民族性；越是民族的，就越具有世界性。”；因此作為傳統(tǒng)文化的繼承者—書畫家，我們必須掌握熟練應(yīng)用“詩情畫意”來多出“精品”，弘揚(yáng)國萃。
一、先古時(shí)期
早在7000多年以前，先古的覺醒便以圖案方式紀(jì)錄下來。新石器的河姆渡文化，已用線刻表達(dá)著觀念性文化的內(nèi)涵，定居的農(nóng)耕文明起源，不僅讓人認(rèn)知了工具美，亦讓人于器之上認(rèn)知了形上美。藝術(shù)不但是一種征服自然的想象，還是一種征服自然想象的象征。先古與自然一開始便用藝術(shù)的方式對活，邏輯的發(fā)現(xiàn)與藝術(shù)的鑒賞推演著人們的雙眼，讓一個(gè)天人合一的中國圖式由混頓而至清晰。自仰韶文化起，人與自然的關(guān)系便具有了象征性。------人與自然的關(guān)系，人與社會的關(guān)系，就這樣拌隨著藝術(shù)的看，不斷地深化與發(fā)展。作品的創(chuàng)作大多出于宗教和巫術(shù)的目的，并不是出于審美和欣賞的需要。中華先人們對大自然、血與火的崇拜，用赭紅色的赤鐵礦粉，用動物脂肪稀釋調(diào)勻產(chǎn)生“中國紅”；紅色是中華民族最喜愛的顏色，甚至成為中國人的文化圖騰和精神皈依。
二、以顧愷之 《女史箴圖》，梁元帝 蕭繹《職貢圖》為例：從此開創(chuàng)書法與繪畫一體“中國畫題跋”的樣式。
三、中國山水畫較之西方風(fēng)景畫，起碼早了1000余年。它所呈相的圖義，實(shí)際上是一部中國思想史。被后人尊為文人畫始祖（“南宗始祖”）的王維開創(chuàng)“詩與畫的結(jié)合——中國畫的詩情畫意”的萌芽。（《夢溪筆談》中說道這樣一個(gè)故事：相傳唐代詩人、畫家王維得到客人送的《按樂圖》很興奮，王維說這是畫的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，請來樂工演奏那段舞曲，這才信服。因此說，圖畫只能畫出一瞬間的演奏活動即“止（只）能畫一聲”而不是一段舞曲的演奏過程。唐代詩人徐凝在題畫詩中這樣寫道“一水寂寥青靄合，兩崖崔萃白云殘；畫人心到啼猿破，欲作三聲出樹難”詩的前兩句是寫畫中景,后兩句是詩人發(fā)出的感嘆：畫家挖空心思，終究畫不出“三聲”連續(xù)的猿啼，因?yàn)樗?止（只）能畫一聲，而凄楚動人的猿三聲，是畫面上表達(dá)不出的，此繪畫之弊也……。然詩歌（詞、賦）卻能做到表現(xiàn)時(shí)間 、空間、環(huán)境、音 樂、舞蹈等，人世間的喜 、怒 、哀、樂 及萬事萬物的刻畫等——包羅萬象 ；也正好彌補(bǔ)繪畫之不足。）
四、宋徽宗趙佶創(chuàng)立“第一幅詩情畫意”作品：文人畫與匠人畫的根本區(qū)別是文人畫家學(xué)識淵博、中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)深厚——詩、書、畫、印完美結(jié)合。【趙佶 《芙蓉錦雞圖》所畫錦雞，飛臨于疏落的芙蓉花枝梢上，轉(zhuǎn)頸回顧，翹首望著一對流連彩蝶翩翩舞飛。畫上題詩： 秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞。已知全五德，安逸勝鳧鹥。（釋義為：秋天美景正濃，“沖淡了”寒冷，漂亮的錦羽雞，立于枝頭；君子行為，如儒家的五種品德：“溫、良、恭、儉、讓”；那么人間舒服輕松的生活，應(yīng)該勝過鳧鹥逍遙的日子!）”其詩情畫意，溢于畫面，令人遐思無限；狀物工麗，神情逼肖。錦雞之神態(tài)，全身毛羽設(shè)色鮮麗，曲盡其妙，俱為活筆。芙蓉枝葉之俯仰偃斜，精妙入微，每一片葉均不相重，各具姿態(tài)，而輕重高下之質(zhì)感，耐人尋味。圖下幾枝菊花斜插而出，增添了構(gòu)圖之錯綜復(fù)雜感，渲染了金秋之氣氛，襯托出全圖位置高下，造成全圖氣勢上貫。芙蓉斜刺向上，使觀者凝神于飛舞之雙蝶。用筆之精嫻熟練，雙鉤設(shè)色之細(xì)致入微，空間分割之自然天成，均足以代表北宋宣和間院體畫的水平。趙佶的美學(xué)思想于繪畫中注重詩意的含蘊(yùn)回味和觀察事物的精細(xì)入微以及寫實(shí)表現(xiàn)的傳神精切，于此展現(xiàn)得一覽無余。工筆畫之典雅與匠俗區(qū)分，其關(guān)鍵就在于胸懷修養(yǎng)的內(nèi)營，運(yùn)筆的動力節(jié)奏感和詩意的構(gòu)成；觀《芙蓉錦雞圖》，誠然如是：趙佶所為，典雅濃麗，詩情畫意，俱顯上乘。注：“鳧鹥”-鳧和鷗，泛指水鳥?！?/p>
五、元代繪畫在繼承唐、五代、宋繪畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上進(jìn)一步發(fā)展，標(biāo)志就是“文人畫”的盛行，繪畫的文學(xué)性和對于筆墨的強(qiáng)調(diào)超過了以前的所有朝代，書法趣味被進(jìn)一步引申到繪畫的表現(xiàn)和鑒賞之中，詩、書、畫進(jìn)一步結(jié)合起來，體現(xiàn)了中國畫的又一次創(chuàng)造性的發(fā)展。其中表現(xiàn)突出的有“奉詩情畫意至上的“吳興八俊”（http://www.chinavalue.net/General/Blog/2020-4-8/1856591.aspx）與“以詩情畫意為本的“元四家”（http://bbs1.people.com.cn/post/44/1/1/175715457.html）
六、明代繪畫傳承宋元精華并演變發(fā)展，特別是隨著社會政治經(jīng)濟(jì)逐漸穩(wěn)定，繪畫藝術(shù)出現(xiàn)了以地區(qū)為中心的名家與流派，呈現(xiàn)出流派紛繁、各成體系、百花齊放和各畫科全面發(fā)展的局面。總的說來，元四家的影響在初期猶存，前期以仿宋“院體”為主；中期以后，以吳門各家為代表，回到繼承元代水墨畫法的文人畫派，占據(jù)畫壇主流。
《落霞孤鶩圖》是唐寅山水畫蒼秀一路的代表作。畫高嶺聳峙，幾株茂密的柳樹掩映著水閣臺榭，下臨大江。閣中一人獨(dú)坐眺望，童子侍立，遠(yuǎn)處落霞孤騖，煙水微茫，景物十分遼闊。畫法工整，山石輪廓用較干筆皴擦點(diǎn)染，線條變幻流暢，風(fēng)格瀟灑蒼秀，構(gòu)圖不落俗套。意境清曠。畫面左上題道：“畫棟珠簾煙水中，落霞孤鶩渺無蹤。千年想見王南海，曾借龍王一陣風(fēng)?！贝嗽娊栌昧送醪獎?chuàng)作《滕王閣序》的典故，“畫棟珠簾”語出《滕王閣》詩中“畫棟朝飛南浦云，珠簾暮卷西山”?！奥湎脊满F”語出序中“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”句?！霸椠埻跻魂囷L(fēng)”則謂天助王勃。唐寅此詩正是借王勃得龍王之助，得成大名的典故，慨嘆自己生不逢時(shí)，以致懷才不遇因此，全畫也因了這首題畫詩而染上了濃濃的愁緒。唐寅除繪畫外，兼長詩文、書法，堪稱“二絕”，他以高度的文化修養(yǎng)，深化了藝術(shù)表現(xiàn)的層次。此畫描繪的是高嶺峻柳，水閣臨江，有一人正坐在閣中，觀眺落霞孤鶩，一書童相伴其后，整幅畫的境界沉靜，蘊(yùn)含文人畫氣質(zhì)。在表現(xiàn)技法上，近景的山石多用濕筆皴擦，勾斫相間，用墨較重。全畫墨色和悅潤澤，景物處理洗練灑脫。
七、清代是中國最后一個(gè)封建王朝，自1644年至1911年，歷286年。清代的繪畫藝術(shù)，繼續(xù)著元、明以來的趨勢，文人畫日益占據(jù)畫壇主流，山水畫的創(chuàng)作以及水墨寫意畫盛行。在文人畫思想的影響下，更多的畫家把精力花在追求筆墨情趣方面，造成了形式面貌的更加多樣，愈加派系林立。在董其昌“南北宗論”的影響下，清代畫壇流派之多，競爭之烈，是前所未有的。清代繪畫的發(fā)展，大致也可以分為早、中、晚三個(gè)時(shí)期。早期，“四王”畫派占據(jù)畫壇的主體地位，江南則有以“四僧”和“金陵八家”為代表的創(chuàng)新派；清代中期，宮廷繪畫由于社會經(jīng)濟(jì)的繁盛和皇帝對于書畫的愛好而得到很好的發(fā)展，但在揚(yáng)州，卻出現(xiàn)了以揚(yáng)州八怪為代表的文人畫派，力主創(chuàng)新；晚清時(shí)期，上海的海派和廣州的嶺南畫派逐漸成為影響最大的畫派，涌現(xiàn)出大批的畫家和作品，影響了近現(xiàn)代的繪畫創(chuàng)作。
八、中國畫是中國人文情思里最為深重的沉淀。中國畫的文化蘊(yùn)藉又遠(yuǎn)在繪畫之外，實(shí)際上，是一部中國思想史，是樸素的中國古典“宇宙觀”的最佳窺探視角。本質(zhì)上，中國繪畫富于“形而上”的意味。中國畫的根本在于“造境”（創(chuàng)造詩情畫意的意境，以表達(dá)托物言志、借物抒情的思想主體）而并不重形（造型）；齊白石主張藝術(shù)“妙在似與不似之間”，程十發(fā)指出：作畫追求和真的一樣，那不是藝術(shù)家而是科學(xué)家?。。∷囆g(shù)感悟：一件藝術(shù)品需要彰顯獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性，具有時(shí)代精神，催人向上或積極進(jìn)?。徊皇呛唵蔚亍皩陀^事物的描摹中”，否則，藝術(shù)品的價(jià)值等同于“數(shù)碼照片”（甚至于沒有數(shù)碼照片的“清晰度”）?！櫧B驊
因此，我們不能片面追求“形似”，而重在于其作品的思想內(nèi)涵：“思想品格是藝術(shù)的生命”以詩情畫意為貴。
眾所周知：從清代末年至今近一百年，尤其是1918年5月14日徐悲鴻《中國畫改良論》主張改變了中國畫近百年來，是以西方繪畫的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)來評判的，因此說中國畫的發(fā)展是混沌的，缺乏藝術(shù)主見。在西方“實(shí)體”認(rèn)識論與中國“辯證”認(rèn)識論相對立的前提下，中國出現(xiàn)了以懷疑和排斥中國傳統(tǒng)文化，片面追求西方文化為主導(dǎo)的藝術(shù)取向，致使中國畫發(fā)展失去了撫育之根——中國的傳統(tǒng)文化。其結(jié)果是將中國畫的發(fā)展推向一個(gè)極端，要么保守自封，堅(jiān)守陳腐；要么全盤西化，以西方理論將中國畫改造得不倫不類。二十世紀(jì)的歷經(jīng)戰(zhàn)亂，貧窮、折騰------“五四運(yùn)動、西風(fēng)東漸、破除四舊、八五思潮”；在此期間，雖然也出現(xiàn)了不少為中國畫的再發(fā)展不懈求索的畫家，然而由于他們?nèi)狈χ袊嫷睦碚摐Y源——中國傳統(tǒng)文化進(jìn)行研究，因此使只能局限在以“術(shù)”求“術(shù)”的藝術(shù)思維之中，無法擺脫長久以來形成的“意象”的思維方式。雖然他們在藝術(shù)上也取得了一定的成就，研究出一些新的技法，但是并未從理論上根本解決中國畫的創(chuàng)新與發(fā)展問題。
吳藕汀先生：“你說'畫現(xiàn)代人物，除非素描根底較好的不行’，我看也不盡然。倘使用西洋方法來畫國畫，總無法畫得好的。徐悲鴻的素描不能否定他不好，可以說好。但是一張《愚公移山》真不算是國畫。雖然我沒有見過他的真跡，不過也可以看得出來的。拿國畫來講，他與齊公白石比，遠(yuǎn)矣。我說畫了西洋畫決不能再畫中國畫，好比有詩根底的人不能填詞，有話劇根底的人不能演電影一樣，粗看好像一樣，是一條路上，其實(shí)極端相反?！薄?974年7月6日信，15頁“我為什么痛恨徐某人，因?yàn)樗谖餮螽嬛幸延泻艽蟮拿暫偷匚?，為什么偏偏要來毒害中國畫呢？既然?#39;撥亂反正’，首先要徹底消除這一類。'假中國畫’比'假洋鬼子’更討厭。我不反對中國畫滲入西洋顏色，以至任何色彩。何況中國畫早已吸收了各種各樣的繪畫方法而熔于一爐的了。一個(gè)從事藝術(shù)的人貴在闖，不過不能闖得比前人差。倘然不及前人，寧愿不闖，不是只要與前人不同就算闖了。”——1978年5月24日信，85頁“徐悲鴻的畫，只要不說他是中國畫，我也是很佩服他?？赡茏约阂膊凰阒袊?，被別人瞎捧捧出來的。他的《山鬼》是很好的。我們學(xué)習(xí)中國畫的人，總要愛護(hù)中國畫，不受外來硬搬（消化是好的）的侵襲，這種硬搬死套，應(yīng)該加以抵制，而且要口誅筆伐之，不論是誰的話，尤其是一般所謂'權(quán)威人士’，對他更不能姑且，有什么了不起?！薄?978年8月27日信，91頁（摘自《吳藕?。骸凹僦袊嫛北取凹傺蠊碜印备蓯骸?/strong>）
自1995年備課時(shí)，就從博大精深的中華傳統(tǒng)文化中，尋找中國畫的發(fā)展出路；竊以為：中國畫核心價(jià)值是文化價(jià)值的最終體現(xiàn)（《中國畫的本質(zhì)探》），因此，有沒有借景抒懷、托物言志是區(qū)分中國畫優(yōu)劣的主要指標(biāo)，以“中國畫的詩情畫意”為上品。我贊成：“衡量一個(gè)畫家的唯一標(biāo)準(zhǔn)和尺度，是思想，沒有思想，無論你技巧再高，也就什么都不是。” （摘自 ·《沒有思想，畫家什么都不是！》）（顧紹驊1995年備課時(shí)就撰寫了《詩情畫意初探》、《中國山水畫的意境（案例設(shè)計(jì)）》，就注重從傳統(tǒng)文化中尋找“中國畫的詩情畫意”，而后又撰寫了《中國書畫作品欣賞之我見》并于2004年開始就在網(wǎng)上發(fā)帖宣傳“顧紹驊的詩情畫意”這個(gè)藝術(shù)品牌；2005年，在人民網(wǎng)上，《顧紹驊的詩情畫意觀點(diǎn)》首次被推薦為人民網(wǎng)文化論壇上的“優(yōu)秀（精華）帖子”；）
顧紹驊的藝術(shù)思想與主張：中國畫的發(fā)展必須依照“中國方式”——集中國傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)（詩、書、畫）為一體的觀點(diǎn)——“詩情畫意”是中國畫的靈魂和中國畫發(fā)展方向；也是世界美術(shù)的發(fā)展方向！【現(xiàn)實(shí)背景】中國高速發(fā)展的今天，連小朋友收壓歲錢都是：“---微信還是支付寶？一百、二百不嫌少，一千、兩千會更好！”哈哈哈哈哈哈哈！再看看美術(shù)界：仍然是全盤西化、中西合璧、“千人一面”等等，要知道！沒有民族特色“中國畫”在世界藝術(shù)之林里，可以被忽略，那么我們祖先創(chuàng)立的中國畫，就會毀于一旦……；并且，自從1839年8月19 日法國畫家達(dá)蓋爾公布了他發(fā)明的“達(dá)蓋爾銀版攝影術(shù)”，于是世界上誕生了第一臺可攜式木箱照相機(jī)；西方藝術(shù)家們開始思考“能否將寫實(shí)風(fēng)格進(jìn)行到底”了？?。ň瓦B西方人在十八、十九世紀(jì)就懷疑的“東西”，我們“國畫家”們，仍然視若珍寶！不離不棄地在盲從、在“愚忠”；要知道！跟在西方繪畫評審標(biāo)準(zhǔn)后面，永遠(yuǎn)也找不到中國畫的發(fā)展方向！）中國畫的詩情畫意是在“講故事”，是集詩書畫于一體的合金鋼！遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出二維平面空間西方的“寫實(shí)主義”“巴比松畫派”、“印象主義、野獸派、抽象藝術(shù)、超現(xiàn)實(shí)主義……”
“顧紹驊的詩情畫意”作品，立足于《新時(shí)代·中國畫審美標(biāo)準(zhǔn)》，從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化思想上、文學(xué)修飾——猶如填詞譜曲一般，根據(jù)畫面景致，遴選最貼切的唐詩宋詞語句加以重新整合，達(dá)到經(jīng)典的再創(chuàng)造；加上“顧氏破體書法”的題款，是非深厚的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化修養(yǎng)者，可為之也；（“顧紹驊的詩情畫意作品”創(chuàng)造性地將詩情畫意的“文脈”發(fā)揮到了極致，不似當(dāng)下被市場俘虜，成為“庸脂俗粉”------；千秋功過自有后人評說）；我厭惡、鄙視：“中國畫不如西方繪畫”？這只能說明這類人，根本不懂中國畫，也不配談?wù)撝袊嫞∷麄冄劾镏挥屑夹g(shù)，要知道，即使技術(shù)、技法是100%，在中國畫的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)里也只能占比30%；而中國畫的詩情畫意占比40%，中國書法占比30%。《法言》：“雕蟲小技,壯夫不為”。
文藝｛文：1、文字記錄下來以及與之有關(guān)的：～憑。～藝?！w?！洹！贰！I(xiàn)（指有歷史價(jià)值和參考價(jià)值的圖書資料）?！桑ǎ幔霓o、文藝方面的才華；ｂ．錯雜艷麗的色彩）。2、人類勞動成果的總結(jié)：～化。～物。3、舊時(shí)指禮節(jié)儀式：虛～。繁～縟節(jié)（過多的禮節(jié)儀式）等等。藝：1、才能，技能，技術(shù)：工～。技～。文～?！恕！g(shù)（ａ．戲劇、曲藝、音樂、美術(shù)、建筑、舞蹈、電影、詩和文學(xué)等的總稱。ｂ．指富有創(chuàng)造性的方式、方法；ｃ．形狀獨(dú)特而美觀的）?！菲孑?。～高人膽大。2、種植：園～。等等｝：“文藝”者，1、指文化與藝術(shù)，文學(xué)與藝術(shù)也；2、始終是“文”在先，“藝”在后；即：文化（廣義指人類在社會歷史實(shí)踐中所創(chuàng)造的物質(zhì)財(cái)富和精神財(cái)富的總和。狹義指社會的意識形態(tài)以及與之相適應(yīng)的制度和組織機(jī)構(gòu)。作為意識形態(tài)的文化，是一定社會的政治和經(jīng)濟(jì)的反映，又作用于一定社會的政治和經(jīng)濟(jì)。隨著民族的產(chǎn)生和發(fā)展，文化具有民族性。每一種社會形態(tài)都有與其相適應(yīng)的文化，每一種文化都隨著社會物質(zhì)生產(chǎn)的發(fā)展而發(fā)展。社會物質(zhì)生產(chǎn)發(fā)展的連續(xù)性，決定文化的發(fā)展也具有連續(xù)性和歷史繼承性。）思想始終在先，技能、技術(shù)總是在后的。“一件（繪畫）藝術(shù)品需要彰顯獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性，具有時(shí)代精神，催人向上或積極進(jìn)取；不是簡單地對客觀事物的描摹中，否則，藝術(shù)品的價(jià)值等同于'數(shù)碼照片’甚至于沒有數(shù)碼照片的清晰度” （顧紹驊感悟）。潘天壽曾寫詩評價(jià)明代上虞書法家倪鴉寶說：“上奧詩亦虎，畫以詩為主”，他認(rèn)為，“畫”在本質(zhì)上也是“詩”，畫家本質(zhì)上應(yīng)是詩人。因此，匠人與藝術(shù)家的區(qū)別，就是看看作品是否有“故事”。
我圍繞以上觀點(diǎn)，寫了大量論文，以此為中國畫改變現(xiàn)狀的理論依據(jù)：《詩情畫意再探》、《詩情畫意三探》、《顧紹驊對中國畫的認(rèn)知、創(chuàng)作、發(fā)展的淺識（系列）論文》-------
并認(rèn)為：《人民網(wǎng)強(qiáng)國論壇》發(fā)出“國家聲音”,是輿論的至高點(diǎn),往往代表國家意志,是一種輿論導(dǎo)向,需要宣傳什么,批評什么?是原則所在。要想改變美術(shù)界現(xiàn)狀？就必須占領(lǐng)輿論的最高地------；（在人民網(wǎng)強(qiáng)國論壇上，我的“原創(chuàng)首發(fā)”帖子得到強(qiáng)力的支持！幾乎每篇文章得以順利通過，因此我非常感謝人民網(wǎng)；我相信，因?yàn)槊褡逦幕孕拧额櫧B驊關(guān)于傳統(tǒng)文化藝術(shù)系列論文》在人民網(wǎng)和中國國史網(wǎng)上刊發(fā)后，將會形成“國家記憶”，將民族文化自信傳承下去）《中國畫審美標(biāo)準(zhǔn)的思考》、《藝術(shù)批評：現(xiàn)在有些“中國畫”不是中國畫》、《藝術(shù)批評：中國畫究竟“姓”中？還是姓西？》、《詩、書、畫、印的完美結(jié)合是中國畫走向輝煌的標(biāo)志》、《詩情畫意是中國畫的靈魂》、《中國畫的詩情畫意 增訂版》、《中國畫的價(jià)值漫談》、《由“東風(fēng)西漸”論中國畫“像不像”？只是枝之末節(jié)》、《請守住中國畫的文化底線——“中國畫的詩情畫意”》
2016年6月在【互動百科】上創(chuàng)立了《中國畫的詩情畫意》詞條：
常言道:人無遠(yuǎn)慮必有近憂！“顧紹驊的詩情畫意”代表著中國畫的發(fā)展方向！其作品猶如“原始股”……“顧紹驊的詩情畫意”作品猶如填詞譜曲一般的根據(jù)畫面景致，遴選最貼切的唐詩宋詞語句加以重新整合，達(dá)到經(jīng)典的再創(chuàng)造。是非有深厚的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化修養(yǎng)者，可為之也
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