顧紹驊淺談中國畫的本源 在人民日報-文化欄目上
人民日報-文化欄目：http://wap.msweekly.com/category.html?catid=102
文章地址： http://www.msweekly.com/mobile/show.html?id=137129
【附 原文】
-----------詩、書、畫、印的完美結(jié)合是中國畫走向輝煌的標志 續(xù)二
【序】一個民族失去了自己的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，這個民族也就不復(fù)存在了。世界上四大文明，包括巴比倫文明、埃及文明、印度文明、中華文明，唯獨中華文明五千年來綿延不斷，這是我們的根。所以世界四大文明唯獨中華文明綿延至今。
當下，隨著科技發(fā)展，便捷的出行方式，快捷的通信、資訊等等進入生活，你要記錄生活，會隨意拍攝一段視頻，發(fā)送在抖音、快手等等平臺上，毫無疑問，比繪畫快捷多了，并且，隨心所欲；但是，不能影響到文化傳承！
“今人不見古時月，今月曾經(jīng)照古人”，傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，“為往圣繼絕學”是我們每一個中國人的時代責任；人生不應(yīng)該只是“蠟燭”，而是火炬，火炬是可以代代相傳，我們的文化修養(yǎng)傳承，是心手相傳、傳承不息！??！而不是“蠟炬成灰淚始干”。總書記講：道路自信、理論自信、制度自信，后來又講了文化自信。文化自信是其他三個自信的基礎(chǔ)。文化可以滲透到一個人的心里，滲透到一個人的血液里，是深層次的，是不容易改變的。
中西文化的不同造就理念、藝術(shù)等的不同。中國文化是'包子’文化，什么都包在里面，而西方文化則是'比薩’文化，什么都擺在表面。偉大的教育家蔡元培指出：“西畫近建筑（理性的，以描摹客觀物象為重點），中國畫近文學（感性的，以借物抒懷、詩情畫意為本源）?！奔矗何鞣降睦L畫近似建筑一般的理性——寫實性強；是客觀事物的模仿（描摹）。而中國畫是近乎文學作品一般的個性強烈，藝術(shù)化的客觀事物（超然物外、不受具體物象的束縛），因而達到“借景抒情、托物言志”的目的；“藝術(shù)來源生活，而高于生活”——俄文藝理論家 車爾尼雪夫斯基 （是生活的提煉，是情感的宣泄）。因而，會按照中國傳統(tǒng)文化的方式來表現(xiàn)。世界上任何一種藝術(shù)，無不是文化的產(chǎn)物。首先是文化、思想（文學），然后才是藝術(shù)（技藝）。中國畫是中國人文情思里最為深重的沉淀。中國畫的文化蘊藉又遠在繪畫之外，實際上，是一部中國思想史；相對于中國畫而言，西方繪畫除了宗教，還有其他的嗎？
西方繪畫寫實性突出——客觀世界的描摹、抄襲者，越是機械的描摹，就越逼真；也就最大化地限制了人文性！我認為藝術(shù)品的思想性遠遠高于形式，因為，藝術(shù)品不是機械的數(shù)碼照片，更談不上有思想、有意境。眾所周知，自從1839年8月19 日法國畫家達蓋爾公布了他發(fā)明的“達蓋爾銀版攝影術(shù)”，于是世界上誕生了第一臺可攜式木箱照相機。西方藝術(shù)家們開始思考“能否將寫實風格進行到底”了。于是，在“巴比松畫派”后，西方的“印象主義、野獸派、抽象藝術(shù)、超現(xiàn)實主義……”成為了西方繪畫的“主流”或發(fā)展方向；藝術(shù)家莫奈、梵高、畢加索的作品并非“寫實主義”他的作品卻倍受人們喜愛：莫奈、馬奈作品的“筆觸未經(jīng)修飾而顯見，構(gòu)圖寬廣無邊，尤其著重于光影的改變、對時間的印象……”從世界藝術(shù)市場看：人們欣賞、推崇的并不是“寫實主義”那么地“刻板”（寫實主義的終極是照相機的照片效果），而是“印象主義、野獸派、抽象藝術(shù)……”如：曾經(jīng)“世界上最昂貴的前十幅名畫”中，沒有“寫實主義”。（藝術(shù)作品是反應(yīng)藝術(shù)家的“心畫”，是情感與世界觀的真實反映；因此，不必“惺惺作態(tài)”，更不可“千人一面”。）
而在中國，從徐悲鴻的“將西方造型藝術(shù)融于中國畫（放棄'白描’改為素描，追求'光影效果’……）”；雖然使中國畫的表現(xiàn)方法更豐富了，但卻不是中國畫的真諦。現(xiàn)在，一些“國畫家”們挖空心思追求逼真——“照相機效果”，大有將中國畫“油畫化”的趨勢。筆者認為：這是舍本而逐末也。技術(shù)手法（繪畫技法）是一定的，而人文思想（詩情畫意）和中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)底蘊的追求是沒有止境的。
中國畫【辭海釋義】：簡稱“國畫”。反映中國美術(shù)傳統(tǒng)（文化）特色的畫種。具有悠久的歷史和獨特的審美情趣，在世界美術(shù)領(lǐng)域占有重要地位。------中國畫強調(diào)“外師造化，中得心源”，超越形似而重在傳神，以鉤皴點染、枯濕濃淡、疏密繁簡、計白當黑等表現(xiàn)手法描繪圖像景物，結(jié)構(gòu)布局不拘于焦點透視，講究色、墨、空與點、線、塊的變化對比。與書法、篆刻乃至詩詞藝術(shù)的緊密結(jié)合，也是中國畫的一大特色。
藝術(shù)是一種或多種技能發(fā)展到一定的高度（高峰），給人們創(chuàng)造出一種精神（思想）上的享受（或美的熏陶，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的厚積薄發(fā)）。
一、詩，中國是詩的國度。唐宋詩詞語言文字十分簡潔，能最大程度地發(fā)揮漢語漢字的審美潛能，在內(nèi)容上對現(xiàn)代讀者的語言表達有一定的典范作用，其細膩的情感表達也常能引起人們的感情共鳴。其次，唐宋詩詞多描寫自然的山川景物，蘊含的不僅僅是自覺與自然，更提醒著今人不要隔膜自然，要重視“精神”的力量，尋求如唐宋詩詞中那般從容、優(yōu)雅的生活態(tài)度。唐宋時期的優(yōu)秀詩人在作品中直抒胸臆，人品和詩品的統(tǒng)一使人深受熏陶，幫助人們提高了文學素養(yǎng)，健全了人格。唐·司空圖《詩品·雄渾》所說“返虛入渾（指詩作空靈，入于渾然之境。）”，意即返虛方能入渾。這個“渾（“全部、滿是”之意也）”，而是更高級的無所不包極端復(fù)雜之渾。“實”就在眼前一覽無余，最大也是有邊際的，最滿也是有限度的。只有返虛入渾，方能無邊際，其大無外，其小無內(nèi)。如李煜詞句：“問君能有幾多愁？恰是一江春水向東流。”他不實答，卻一下使你面對滔滔東流的大江。如果只是一實，還能有那樣豐富的含義，那樣闊大的境界嗎？
二、文，中國古代散文在中國傳統(tǒng)文學觀念中，與詩詞并列為文學正宗，是古代一種重要的文學體裁。中國古代散文非常發(fā)達，取得了輝煌的成就。先秦時期散文主要分歷史散文和諸子散文兩大類。分別以《尚書》（是中國上古的一部官方歷史文獻，也是中國文學史上第一部散文集，可以看作中國散文形成的標志。）、《春秋》、《左傳》、《國語》、《戰(zhàn)國策》為代表，尤其是《左傳》和《戰(zhàn)國策》文學色彩更為濃郁。諸子散文的代表作是《論語》、《道德經(jīng)》、《墨子》、《孟子》、《莊子》、《荀子》、《韓非子》-------------。文學之美，美在言為心聲的真實，美在寄情于辭的暢達。在于優(yōu)美的文字，在于飽滿的情感，更在于那種可以令人感同深受，從每個字體中透露出來的撲面而來。她以文學藝術(shù)作為對象，從審美關(guān)系出發(fā)，研究美、丑、崇高等審美范疇和人的審美意識，美感經(jīng)驗，以及美的創(chuàng)造、發(fā)展及其規(guī)律。她是一種智慧的美，引導(dǎo)在文學的世界里遨游，穿越歷史，感知社會，了解自然，頓悟人生，這是一件多么暢快淋漓的事情??！不體驗，你永遠感受不到文學的魅力所在。她是一種壯麗的美，千古江山，一觀滄海；再現(xiàn)了祖國大好河山的磅礴，描繪了涓涓溪流的嬌柔；斗轉(zhuǎn)星移，隨著時間的沉淀而越發(fā)壯美，既閃爍著先秦文化的耀眼光芒，也殘存了野人記事的簡單粗魯；既記載了侏羅紀恐龍的肢體語言，也留存了抗日戰(zhàn)爭時日本步兵的火藥槍械。她是一種燦爛的美，是一個時代的詮釋，展現(xiàn)了這個時代千姿百態(tài)的社會風俗和人文景觀，帶給人類心靈的震憾。她還是一個時代的心聲，我們能從優(yōu)秀的文學作品里聆聽到這個時代前進的號角，鼓舞我們朝著時代的高峰挺進。在悠悠中華民族五千年文明歷史的長河中，她對人類的影響就像一盞明燈，照亮著人們踏出燦爛輝煌的道路。
三、書，五千年中華文明，薪火相傳，綿延千年從未中斷，是為什么？正因為有漢字為載體。漢字發(fā)展經(jīng)歷了：甲骨文、金文、篆書、隸書、楷書、草書、行書。漢字的發(fā)明與使用，標志人類真正進入文明時代，成為文明社會最重要的標志。中國的漢字擁有悠久的歷史，擁有它獨特的韻味。持一支墨筆，面對雪白的宣紙，心中充滿著神圣的儀式感和莊嚴感。屏息凝神，下筆，起筆，頓筆，提筆，就在這一張一弛之間，在這一抑一揚之間，當墨汁絲絲浸染著紙張，當字形盈盈展現(xiàn)著優(yōu)雅，美就在這其中流淌。漢字的形，有如蒼山的雄偉，有如流水的婉轉(zhuǎn)，有如小草的精致，每一筆精心布局，筆鋒尖銳，如中國人一樣，方方正正，挺立不屈。漢字的義，故時曹操得了一盒酥餅，提筆寫了“一合”，眾人不明，唯有楊修深諳中文之巧義。一人一口即為合。漢字之義在于理解。鄒忌諷諫，大王一字“善”結(jié)束了會談?！吧啤弊旨缺憩F(xiàn)了大王的認可與贊同，又表現(xiàn)了大王廣開言路的決心。古代人們皆愿有一子一女承思膝下，皆因一個“好”字，美好幸福之意。漢字的意，有如詩歌的悠長，又如話語的干脆。每一意細細琢磨，意義精確，內(nèi)涵豐富。有的表達游子對家鄉(xiāng)熾熱的想念之情；有的表達兒女對父母舐犢之情的感慨；有的表達人們對祖國的熱愛之情。楚有騷，漢有賦，唐有詩，宋有詞，自漢字誕生以來，文學的發(fā)展就未曾停止過，涌現(xiàn)出一批又一批優(yōu)秀的詩文家，他們又賦予了漢字新的文化底蘊。例如說草，不只是一種植物，還帶上了離愁的滋味，還有雁，也不只是一種候鳥，更是思歸的象征。漢字既像一位豪邁威武的俠士，更像一位溫文儒雅的書生，被幾千年的書香繚繞得骨清魂香，被幾千年的詩心陶冶得如此美麗。
四、畫，從“伏羲畫卦、倉頡造字”開創(chuàng)書畫同源之說，到顧愷之 《女史箴圖》箴文，卷末的 “顧愷之”名款，梁元帝 蕭繹《職貢圖》為例：“楷書榜題，疏注國名及其山川、風俗、歷史及歷代交往情況、納貢物品等”從此開創(chuàng)書法與繪畫一體“中國畫題跋”的樣式。隋唐乃是中國畫的展開時期。隋代是山水畫漸趨成熟的重要時期，著名畫家展子虔的《游春圖》，是現(xiàn)存最早的一幅純粹的山水畫作品。青綠山水和金碧山水，是喜好大紅大綠的濃艷色調(diào)的中國傳統(tǒng)審美趣味和上層統(tǒng)治者喜好富麗堂皇的審美趣味的表現(xiàn)。作為裝飾，它與宮室寺院的紅墻綠瓦、雕梁畫棟相映成趣，這種情況，至今仍保留在民間美術(shù)中。在長期的創(chuàng)作實踐中，畫家們逐漸認識到墨的干濕濃淡變化所產(chǎn)生的強烈的藝術(shù)效果，提出了“墨分五彩”，“運墨而五色具”（張彥遠《歷代名畫記·論畫工體用拓寫》）。這種繪畫風格，尤其受到文人墨客和山野閑散之士的喜愛。其代表人物是盛唐大詩人、大畫家王維。以王維為代表的文人畫家，喜用水墨淡彩，少勾斫而多渲染，追求一種清潤淡雅、元氣淋漓的韻味，王維也被尊為“南宗”之祖。王維開創(chuàng)詩與畫的結(jié)合——中國畫的詩情畫意”的萌芽。唐代畫家中，需要特別提到的是“畫圣”吳道子。吳道子最大的成就在人物畫，但他的山水畫成就也很高。他曾受唐明皇之命，和李思訓(xùn)一起赴蜀地寫生，回來以后，在同殿壁上圖寫嘉陵江三百余里風光。李思訓(xùn)畫了三個月才完成，而吳道子一天就畫完了。唐明皇看了以后說：“李思訓(xùn)數(shù)月之功，吳道子一日之跡，皆極其妙?！保ㄖ炀靶短瞥嬩洝罚┧诜鹚轮挟嫳冢翱v以怪石崩灘，若可捫酌”（《歷代名畫記·論畫山水樹石》）。張璪是唐代水墨山水畫大家，據(jù)說他作畫時用禿筆，甚至“手摸絹素”，有時手握兩支筆，一畫生枝，一畫枯枝。他的作品，在當時號為神品。宋徽宗趙佶創(chuàng)立了“中國畫的詩情畫意”標準形式——集詩、書、畫于一體，自此成為了中國文人永恒的精神追求。元代繪畫在繼承唐、五代、宋繪畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上進一步發(fā)展，標志就是“文人畫”的盛行，繪畫的文學性和對于筆墨的強調(diào)超過了以前的所有朝代，書法趣味被進一步引申到繪畫的表現(xiàn)和鑒賞之中，詩、書、畫進一步結(jié)合起來，體現(xiàn)了中國畫的又一次創(chuàng)造性的發(fā)展；明代繪畫傳承宋元精華并演變發(fā)展，以吳門各家為代表，回到繼承元代水墨畫法的文人畫派，占據(jù)畫壇主流。清代繪畫藝術(shù)，繼續(xù)著元、明以來的趨勢，文人畫日益占據(jù)畫壇主流，山水畫的創(chuàng)作以及水墨寫意畫盛行。在文人畫思想的影響下，更多的畫家把精力花在追求筆墨情趣方面，造成了形式面貌的更加多樣，愈加派系林立。自從1918年5月14日徐悲鴻《中國畫改良論》主張改變了中國畫近百年來，是以西方繪畫的評價標準來評判的”-------
畫與詩，中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)浩如煙海，而中國畫的形式和一般的繪畫形式既有區(qū)別又有聯(lián)系?！秹粝P談》中說道這樣一個故事：相傳唐代詩人、畫家王維得到客人送的《按樂圖》很興奮，王維說這是畫的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，請來樂工演奏那段舞曲，這才信服。因此說，圖畫只能畫出一瞬間的演奏活動即“止（只）能畫一聲”而不是一段舞曲的演奏過程。唐代詩人徐凝在題畫詩中這樣寫道“一水寂寥青靄合，兩崖崔萃白云殘；畫人心到啼猿破，欲作三聲出樹難”詩的前兩句是寫畫中景,后兩句是詩人發(fā)出的感嘆：畫家挖空心思，終究畫不出“三聲”連續(xù)的猿啼，因為他 止（只）能畫一聲，而凄楚動人的猿三聲，是畫面上表達不出的，此繪畫之弊也……。然詩歌（詞、賦）卻能做到表現(xiàn)時間 、空間、環(huán)境、音 樂、舞蹈等，人世間的喜 、怒 、哀、樂 及萬事萬物的刻畫等——包羅萬象 ；也正好彌補繪畫之不足。但詩是含蓄的，不及畫的直觀通俗易懂 。歷來有詩 、書 、畫同源之說 ，三者的最高境界是 “詩情畫意”；都是寫心 、寫思想 、抒發(fā)感情的。因此，從根本上說，三者是相通的。歷來的書畫家，一般都精于詩詞創(chuàng)作，如大畫家、大文豪蘇軾評價唐代的詩 、書 、畫大家王維：“觀摩詰畫，畫中有詩；味摩詰詩,詩中有畫”。達芬奇說：“畫是啞巴詩，詩是盲人畫”。古希臘詩人西蒙尼德斯說：“畫為不語詩,詩是能言畫”。清代文學批評家姜夔指出：“舒（抒）寫胸臆與發(fā)揮景物結(jié)合起來”。藝術(shù)家完成畫的創(chuàng)作后，再作一首題畫詩，這樣畫與詩相互補充，相互輝映，相得益彰；使藝術(shù)家的藝術(shù)境界（作品），得到淋漓盡致的發(fā)揮——“詩情畫意”。詩情畫意是時空的融合，因此，“沒有最好，只有更好”令欣賞者沒有統(tǒng)一“標準”，并且，在創(chuàng)作與欣賞中需要有一定的中國傳統(tǒng)文化素養(yǎng)。雖然，少了西畫那樣的“清晰、一覽無余”卻存有東方審美特有的含蓄、朦朧，甚至有些模糊、迷離……；這也有了“神秘感”，增強了“想象空間”，猶如：“隔紗觀美景、月下看美人——越看越喜歡”，在理解“詩情”后，更能了解“其中味”。這是西方繪畫所望塵莫及的。欣賞中國畫當以：“兩情若是長久時 又豈在朝朝暮暮”（ 釋文：只要兩情至死不渝，又何必貪求卿卿我我的朝歡暮樂呢。）的心態(tài)“慢慢品味”；而不是當下漂亮的“中國畫”只有技法，不見文化，如同無根花、無源水，和當下青年人的“閃婚”一樣，來得快，去得也快。
五、教，《左傳》有云：“夫樂以安德，義以處之，禮以行之，信以守之，仁以厲之，而后可以殿邦國，同福祿，來遠人，所謂樂也?！?/strong>【翻譯為：音樂（文藝）用來鞏固德行，用道義對待它，用禮儀推行它，用信用守護它，用仁愛勉勵它，然后能用來安定邦國、同享福祿、召來遠方的人，這就是所說的快樂?！吭缙谥袊嫿袒纳鐣δ苁窍喈斖宫F(xiàn)的。畫論家們將其教化功能提升到非常重要的高度，認為其反映社會的價值標準，甚而關(guān)系到治政理國，并以此作為評定繪畫的主要內(nèi)容。南朝謝赫在《古畫品錄》中記載“圖繪者，莫不明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”，就準確論述了這一點。唐代的張彥遠在《歷代名畫記》中載有“成教化，助人倫”，這成為后世論中國畫具備教化功能的直接參照。所謂教化功能就是指含有道德、政治、教育的內(nèi)容，使人潛移默化達事明理的社會功能（而西洋畫則毫無關(guān)系者也）。從北宋 李公麟 《孝經(jīng)圖卷》、元代郭居敬《全相二十四孝詩選》、《二十四孝》圖，述說中華民族德行天下，以八德：孝、悌、忠、信、禮、義、廉、恥為主題思想；這些故事感受自己民族龐大而厚重的人生智慧，正確理解傳統(tǒng)道德的內(nèi)涵和實質(zhì)。隱含、隱藏，含而不露，是中華文化的特征。中國畫的教化功能其中蘊涵著對畫家的德行品格、學識修養(yǎng)的追求和完善。中國藝術(shù)也常常通過“以物寄情”來傳達深摯的情感。中國畫中的松、竹、梅歲寒三友，梅、蘭、竹、菊四君子是典型的以物寄情，借物抒志的繪畫主題，它們作為人格情操的象征載體來寄托藝術(shù)家對于高風亮節(jié)的自我追求，觀者將其作為精神審美的完善而進行體驗和欣賞。
顧紹驊的藝術(shù)思想：中國畫的發(fā)展必須依照“中國方式”——集中國傳統(tǒng)文化底蘊（詩、書、畫）為一體的觀點——“詩情畫意”是中國畫的靈魂和中國畫發(fā)展方向，詩情畫意也是世界美術(shù)的發(fā)展方向。藝術(shù)感悟：一件藝術(shù)品需要彰顯獨特的藝術(shù)個性，具有時代精神，催人向上或積極進取；不是簡單地“對客觀事物的描摹中”，否則，藝術(shù)品的價值等同于“數(shù)碼照片”（甚至于沒有數(shù)碼照片的“清晰度”）。
【題畫詩】破浪一帆風，濤來勢轉(zhuǎn)雄。江流石不轉(zhuǎn)，努力繼前功。
【欣賞】呵呵，好一個“乘風破浪、一帆風順”！在行徑的途中，難免有些浪濤漩渦，有時浪濤的阻力是非常強大的：正如我們的生活與事業(yè)一樣，時而會有波瀾、曲折的，如果“平淡無趣”，會影響我們的“IQ”的成長。無論江流如何急湍、浪高浪大，也不會撼動水中磐石；正如我們強大的事業(yè)心、意志力一樣，任憑外界的“風云突變”，也不能改變的“初衷”與目標……；只要我們繼續(xù)努力，我們一定會在前面取得的成績上繼續(xù)取得更多的業(yè)績的；成功就在不懈的追求、努力中！
作品規(guī)格：100×55㎝ （三尺整紙） 紙本設(shè)色 2013年6月創(chuàng)作
本詩出處：1、北宋·黃庭堅《次盱眙同前韻》詩的第七句：破浪一帆風，2、唐·宋昱《樟亭觀濤》詩的第一句：濤來勢轉(zhuǎn)雄 3、唐·杜甫《八陣圖》詩的第三句：江流石不轉(zhuǎn) 4、宋·京鏜《水調(diào)歌頭》詞的最后一句：努力繼前功。
【欣賞】金秋時分，秋高氣爽；我手牽孫兒外出：金秋的時刻還充滿著夏之絢爛，它充實，豐捻，但它擁有生機，夏的氣息還沒有消干殆盡；此時，除了曠達，虛涵，疏放以及坦蕩之外，就是收獲啦！給人們帶來了成熟的果子，粒粒飽滿的糧食。瞧，果樹上碩果累累，把枝頭都壓彎了，真可謂“碩果累累壓枝低”呀!看那邊，收割的人們正忙得不可開交;再瞅這邊，人們把收獲的糧食放進簍里，已經(jīng)裝了好幾十簍，呵，好一派豐收的景象!
秋天中銀杏葉的黃，尤其是在夕陽照耀下的那種色彩。在黃昏的映襯下，那種黃不是金燦燦的，黃得有些嬌嫩，黃得有些含蓄。我一手策蒺藜杖，一手牽孫兒在黃澄澄、綠瑩瑩、金燦燦的世界里，欣然陶醉……；忽然，由遠及近，從江上飄來一陣陣歌聲，只見由許多圓木排列、組合成的木排隊，將大山深處木材運來了；呵呵，好吉兆?。 柏斶\來”啦！﹙材、財諧音﹚
規(guī)格：68×136㎝ 紙本設(shè)色 2013年12月創(chuàng)作
本詩出處：1、北宋·王安石《同陳伯通錢材翁游山二君有詩因次元韻》詩的第一句：秋來閑興每登臨，2、宋·陳與義《水車》詩的第四句：杖藜聊復(fù)寄詩情。3、北宋·黃庭堅《登快閣》詩的第三句：落木千山天遠大，4、唐·殷堯藩《九日》詩的第七句：酣歌欲盡登高興。
【欣賞】少年時，我飛黃騰達，書生意氣、揮斥方遒……；雖然賺得“一官半職”。我每當享受到美食、好待遇時，都會想到我年邁的慈母！父親去世得早，家鄉(xiāng)雖然有其他哥哥姐姐照料，但是，絲毫不能減輕我對母親的思念；于是，因此，決定將母親接到我那里去，今天是我與母親、家人歡聚的日子，是好日子剛剛開始的時候，難道不值得慶賀嗎？
規(guī)格：136×68㎝ 紙本設(shè)色 2014年4月創(chuàng)作
本詩出處：
1、南宋·陸游《安仁道中》詩的第七句：飛騰付年少 2、南宋·文天祥《北行第九十一》詩的第三句：游子悵寂寥 3、北宋·黃庭堅《贛上食蓮有感》詩的第二句：分甘念母慈 4、宋·李劉（詞）《生查子》詞的第五句：初度慶今朝
一、思想性，以飽滿的愛國情懷歌頌華夏大地上，發(fā)生著日新月異的變化；為中華民族偉大復(fù)興而自豪！并盡力宣傳、吶喊。
二、詩性， 就“詩意”來展現(xiàn)中華文化的博大精深：詠物抒情部分——“集古句”：依據(jù)畫面意境來進行挑選最適合、最貼切的詩句，并且，進行重新整合、排列達到“經(jīng)典”（再創(chuàng)造的高峰）因為，這樣的內(nèi)容是中國傳統(tǒng)文化底蘊的“再現(xiàn)”；這樣的創(chuàng)作現(xiàn)在已經(jīng)中國畫家很少“為之”的，也是很高雅的（因為這樣的創(chuàng)作方法，有一定的難度；目前是“高處不勝寒”。）
書法性、顧紹驊自幼隨父習字，隸、楷、行、篆、草無不能；并且編撰有《破體書法談一~七》，《“顧氏破體書法”理論及其作品欣賞》，《顧紹驊編輯 中國書法知識普及版 系列》等專題文章；其中原創(chuàng)文章《孫過庭《書譜》書法圖片等賞讀及釋文 下》在360個人圖書館 閱 88417 轉(zhuǎn) 840次；http://www.360doc.com/content/16/0923/11/3642803_593004911.shtml
文學性、《中國山水詩意畫——《財運來》》作品中的“材、財”諧音取義（諧音取義是漢民族喜聞樂見的一種語言表現(xiàn)形式.從內(nèi)容上看，它取材的表達方式是多種多樣的：不僅可以以數(shù)字諧音取義，以顏色諧音取義，而且還能以方言諧音取義，以意譯諧音取義，以實物諧音取義……這樣廣泛的取材，使諧音取義所描述的對象顯得生動活潑，變化多端，能適應(yīng)多方面的表達需要。）
中國畫傳統(tǒng)技法性 ，以“焦、濃、重、淡、清”來表現(xiàn)"三遠"（中國山水畫的特殊透視法。指的是在一幅畫中，可以是幾種不同的透視角度，表現(xiàn)景物的"高遠"、"深遠"、"平遠"。）和視覺效果的變化，陰陽明暗、凹凸遠近、蒼翠秀潤、動靜巨微；墨色濃淡的變化表現(xiàn)出無窮境界，蘊含著豐富的文化內(nèi)涵，墨色的變化，作為一種獨特的文化符號，是中華民族精神的集中表現(xiàn)；追求內(nèi)斂、含蓄、崇尚飄逸、空靈，是時代精神的典型特征。
不是危言聳聽，歐美資本早就在圍剿中華文化了——歐美某些政治大佬仇視中國的和平崛起：“西方對中國有八大恨，一恨中華大一統(tǒng)，二恨中華舉國體制，三恨中華智慧，四恨中華人口，五恨中華歷史文明，六恨中華以德服人，七恨中華視死如歸的軍魂，八恨老百姓在大是大非面前總是與他們格格不入！：他們以“科學”之名打擊我們的中醫(yī)（以科學名義讓中醫(yī)滅亡）https://3g.163.com/dy/article/H28UL4J60529B4O3.html，中國畫（中國畫不科學？）https://www.jiemian.com/article/3121354.html-------，真是無所不用其極。
在世界面前，能夠代表中國的美術(shù)就是中國畫。它是我們中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)，精英文化，是國粹，是中國美術(shù)的核心主體。目前“中國畫”在中西合璧中“樂不思蜀”（中國藝術(shù)市場混亂，全盤西化、中西合璧、“千人一面”等等），中國畫的民族性內(nèi)核——“詩書畫于一體”蕩然無存；讀《陳綬祥：中國畫并非水墨畫》，文中提到：“當前的繪畫，非常簡單，不中不西，沒有準則，沒有目的?！边@“不中不西”說明現(xiàn)在的中國畫，已不是真正意義上的中國畫了。著名藝術(shù)收藏者郭慶祥大喊“中國當代藝術(shù)就是一堆垃圾”。民族文化自卑，導(dǎo)致缺失傳統(tǒng)文化，已經(jīng)不能成為（稱為）真正意義上的中國畫啦！現(xiàn)在的“中國畫”是缺詩、少書法，沒文化、沒思想的空殼——淪為“以術(shù)求術(shù)、”、崇洋媚外，傳統(tǒng)文化被肢解，被冠以“水墨、彩墨”西洋畫之傀儡、怪胎。2014年9月12日晚上八點多鐘，中央電視臺《書畫頻道》播出了 “慶祝開播八周年”的節(jié)目，節(jié)目邀請了中國畫院副院長盧禹舜，中國美協(xié)秘書長徐里，中國美術(shù)館研究員、研究部主任美術(shù)評論家劉曦林，藝術(shù)批評家，獨立策展人。中國藝術(shù)研究院美術(shù)史博士朱其等談到中國畫的發(fā)展時，都認為當代中國畫已經(jīng)“歐化”—— 考美院，中國畫系也與油畫系的考試科目是一樣的考素描、色彩，而中國畫的“必備”書法、白描、古詩詞、古漢語等等全是空白……；現(xiàn)在，讓美院教師（授）教授“題畫詩”，也是不現(xiàn)實的……。要知道！沒有民族特色“中國畫”在世界藝術(shù)之林里，可以被忽略，那么我們祖先創(chuàng)立的中國畫，就會毀于一旦……；
歐美資本控制中國藝術(shù)品市場，給我們帶來了文化誅心；“中國上世紀60年代出生的畫家，已經(jīng)變成他們的工具，讓你畫什么題材就畫什么題材，尤其是丑畫中國人的作品。---”（只買貴的 不買對的 郭慶祥:藝術(shù)界出現(xiàn)審美缺失）
中華文化是偉大的，中華文人有傲骨：我欣賞李清照的“生當作人杰，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東。”更欣賞郭繼承教授的觀點：“我們弘揚中國文化其實是在維護我們這個民族精神的獨立性，一個民族被殖民，其實最根本的殖民是精神上和心靈上做了奴才，一個人在靈魂深處已經(jīng)把自己當做奴才，跪在別人那里，去仰視別人，這是永遠也無法站立起來的；所以文化特別重要，他是培養(yǎng)我們這個民族精神獨立性的大問題！實際上不僅是為天地立心，也是為中華民族立心；所以要弘揚國粹、弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化！”
為了弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化（中國畫是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的厚積薄發(fā)），“中西繪畫，要拉開距離”https://zhuanlan.zhihu.com/p/94667112（潘天壽）https://m.thepaper.cn/baijiahao_10283920 ；追尋宋徽宗趙佶創(chuàng)立的“中國畫的詩情畫意”標準形式——集詩書畫于一體；也參照國畫大師陸儼少“十分功夫，四分讀書，三分寫字，三分畫畫”的論定，演變產(chǎn)生的中國畫的評價標準：國學思想、詩情畫意（借景抒情、托物言志）占四層，中國書法占三層，中國畫技法占三層。為拋磚引玉！以古為證、正本清源，滅崇洋媚外，興丹青本源；顧紹驊“斗膽”以中國書畫學會及個人的名義，向全國及世界倡導(dǎo)《新時代·中國畫評價標準》！
感謝“360問答——書畫美術(shù)（欄目）”的支持與推薦！2018年3月就帶頭向世界肯定和推薦了《中國畫審美標準》（顧紹驊《新時代·中國畫評價標準》）成為顧紹驊最敬佩的朋友之一！并在此呼吁：懇請更多的藝術(shù)社團及藝術(shù)家們能夠同心同德，以顧紹驊《新時代·中國畫評價標準》，徹底改變中國畫“西風東漸”，甚至是全盤西化的現(xiàn)狀！在弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的康莊大道上，為中華民族偉大復(fù)興而奮斗！
題畫詩，還可以使畫家愛、憎、悲、愁、褒、貶、揚、棄等多種情感更加強烈地傾注于畫面。王國維在《人間詞話》中指出，“境非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物，真感情者，謂之有境界。否則謂之無境界?！敝袊嫴⒎菤v史圖片、寫真照片；倘若離開中華傳統(tǒng)文化底蘊？就無從說起“中國畫”，充其量只能算是漂亮的廢紙。“大象無形”是我們中華民族的基本美學觀念，意思是說，越是宏大和美好的形象，就越發(fā)縹緲和沒有固定形象，我們推崇的是自然之美，而不是人為塑造的美。宇宙和天地很大，也很美，但它們沒有固定形象，作為畫家，也無法把它們刻畫出來，所以，只能用含蓄的、以點帶面的方式來表現(xiàn)，剩下的部分，就由觀者去想象了。人的想象有多大，心中宇宙就由多大。
今天，中華民族偉大復(fù)興，已經(jīng)吹響集結(jié)號！文化自信，就是要恢復(fù)一直領(lǐng)先于世界的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、思想！我贊同錢文忠教授的觀點：國學=國運，擯棄了傳統(tǒng)，中國畫就不復(fù)存在。而詩書畫一體才是中國畫的特征！在此呼吁：廣大的文化、中國書畫家及愛好者們，民族文化自信，弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，是我們每個炎黃子孫義不容辭的責任，國家興亡匹夫有責！中國畫需要正本清源和把握世界藝術(shù)的話語權(quán)！“詩情畫意是中國畫的靈魂”！
附 延伸閱讀：
顧紹驊于2022年4月26日星期二
聯(lián)系客服
