在紐約第五和第六大道之間的第53街上，坐落著紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MoMA)。幾乎所有造訪紐約的藝術(shù)愛好者都會計劃出一天去參觀這個不像大都會藝術(shù)館那樣歷史悠久，但卻見證了藝術(shù)史上重大事件的美術(shù)館。
很多人前往MoMA無非是為了看一眼畢加索的《亞威農(nóng)少女》，或者從人山人海的縫隙間瞥一眼梵·高的《星夜》，喜愛波普藝術(shù)的參觀者則大抵會駐足在安迪·沃霍爾的《金寶湯罐頭》前。
可是，你知道最初MoMA的館址不在第53街嗎？你知道一場大火讓MoMA損失了莫奈的一幅《睡蓮》嗎？你知道MoMA第一任館長提出的“魚雷圖”改變了美國藝術(shù)史嗎？
有一位藝術(shù)家的作品無論在當代藝術(shù)市場的價格，還是在拍賣成交額中都名列前茅，這位藝術(shù)家就是杰夫·昆斯（Jeff Koons）。在22歲時，大學畢業(yè)初出茅廬的他就曾就職于MoMA的會員服務(wù)部。
就在最近，新上任的美國總統(tǒng)特朗普簽署了行政令，禁止7名伊斯蘭國家的普通公民入境美國，對敘利亞公民無限期停發(fā)簽證和停止難民庇護申請?zhí)幚?。這一行政令讓與政治保持疏離狀態(tài)的紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）用行動作出了反抗。
MoMA之所以有這樣強大的發(fā)聲能力，是因為從建館到現(xiàn)在這88年間，它不僅推動了美國和其它國家的藝術(shù)發(fā)展，還改變了眾人眼中美術(shù)館的形象。
因為她們才有MoMA
在1928年的紐約，一群藝術(shù)熱衷者和慈善家們提出了一個簡單的想法，希望建立一個小美術(shù)館來為大眾提供一些了解當代藝術(shù)的機會。
這個群體里包括了艾比·奧爾德里奇·洛克菲勒（Abby Aldrich Rockefeller，即小洛克菲勒的夫人)，莉莉·布里斯（Lillie P. Bliss）和瑪麗·昆·蘇利文（Mary Quinn Sullivan），她們?nèi)吮环Q為“勇敢的小姐們”。
因為與策展人兼收藏家康格·固特異（A. Conger Goodyear）合作，她們邀請阿弗烈德·巴爾（Alfred H. Barr）任職這座美術(shù)館的館長。他也成為見證藝術(shù)史上重大事件的關(guān)鍵人物，同時也因為他的貢獻，讓美國大眾看到了歐洲藝術(shù)的另一面。
1929年11月7日，MoMA正式對公眾開放。這時，美國經(jīng)濟剛經(jīng)歷了最著名的“黑色星期二”（即華爾街股市崩盤），這意味著美國經(jīng)濟衰退并且進入了持久的大蕭條時期。
在曼哈頓中城的Heckscher大樓里，MoMA的第一次展覽就舉辦在第12層的6個展覽房間中，這個小小的空間便是最初建館兩年的唯一展覽場所。
首展卻是20年前失敗的“后印象派”
羅杰·弗萊第一次舉辦的“馬奈和后印象派”展覽海報
早在1910年，“現(xiàn)代主義之父”羅杰·弗萊（Roger Fry）就曾在倫敦舉辦過“馬奈和后印象派主義”的展覽，“后印象主義”甚至是羅杰·弗萊創(chuàng)造的新詞。除馬奈以外，這個展覽還包括了高更、馬蒂斯和梵·高的作品。然而，那個年代的倫敦大眾還沒有準備好接受這一風格，羅杰·弗萊也因為這個展覽被很多人認為不正常，甚至有人因為他妻子在神經(jīng)病院而挖苦他。
可是時隔將近20年，阿弗烈德·巴爾將這一想法搬到了紐約，這成為了MoMA的第一個展覽。塞尚、高更、修拉和梵·高的作品都在這一次“后印象派”的展覽中出現(xiàn)。
MoMA的首次展覽提供給了紐約人一個與眾不同的藝術(shù)視角。1929年的11月7號，“后印象派”展覽持續(xù)了一個月的時間，吸引了47293名參觀者。對于一個剛開始建立的美術(shù)館而言，這無疑是一個成功的開始。
當時的MoMA還沒有任何一件館藏藝術(shù)品，只能通過借畫來辦展。但是大量的參觀者，讓阿弗烈德·巴爾意識到：MoMA在一個月內(nèi)被塑造成一個文化聚集地。無論是社會名流還是文化人，都慕名來參觀這個大獲成功的展覽。
阿弗烈德·巴爾或許當時沒有想到，第一次展出的這些藝術(shù)家就成為了現(xiàn)代主義的中流砥柱。只因他慧眼識珠，才發(fā)現(xiàn)了這些曾經(jīng)不被大眾看好的藝術(shù)家，從而客觀上也推進了藝術(shù)史上重要的現(xiàn)代主義。
阿弗烈德·巴爾的創(chuàng)新
藝術(shù)博物館的職能和作用在此前似乎一直是儲存和展示藝術(shù)作品的一個場地而已，而這些常規(guī)的想法并不是阿弗烈德·巴爾作為第一任MoMA館長的初衷。
MoMA1938年的展覽：包豪斯1919-1928
他希望打破大家對藝術(shù)博物館的傳統(tǒng)觀念。通過MoMA，大眾可以了解更多現(xiàn)代藝術(shù)，并不是僅僅知道被后人稱為經(jīng)典的藝術(shù)作品，他將藝術(shù)博物館比喻成一個實驗室。
來自阿弗烈德·巴爾的“魚雷圖”，最大限度地奠定了MoMA展示風格的基礎(chǔ)，這是他對館藏作品的構(gòu)想，即“魚雷隨著時間推移，魚雷頭部是不斷推進的當今，尾部是慢慢消失的過去?！?/strong>
展覽目錄的封面
這個“魚雷圖”通過展覽的更替，展現(xiàn)出對藝術(shù)領(lǐng)域的不斷推進。大部分作品來自現(xiàn)代藝術(shù)，尾部的藝術(shù)作品會退出舞臺，最后會變成經(jīng)典，進入傳統(tǒng)藝術(shù)博物館?！棒~雷”根據(jù)時間來更新藝術(shù)作品，以70年為一個時間長度。不幸的是，最后這個想法還是被否決了。
在1941年的新版“魚雷圖”中，他將尾部的藝術(shù)改成以美國和墨西哥藝術(shù)家為主，這樣的決定也是因為涉及到政治和意識形態(tài)。阿弗烈德·巴爾認為，美術(shù)館這樣一個機構(gòu)應(yīng)該履行兩個職責：一是對于永久收藏的現(xiàn)代藝術(shù)作品，美術(shù)館需要建立一個完善的收藏體系，包含美國和歐洲的現(xiàn)代藝術(shù)運動；二是為當代重要的藝術(shù)家提供展覽機會。
他一直追求的目標是改變思維方式，比如藝術(shù)家應(yīng)該引領(lǐng)藝術(shù)，美術(shù)館跟隨藝術(shù)家，而不是以相反的方式去建立藝術(shù)對話。在MoMA工作期間，阿弗烈德·巴爾也一直希望發(fā)現(xiàn)新的藝術(shù)作品；同時，也應(yīng)該將原先的藝術(shù)作品進行分類。
曾拒絕抽象表現(xiàn)主義
MoMA最開始很不情愿購買來自紐約畫派的作品，這一系列作品包括羅斯科、德·庫寧等人的畫作。雖然阿弗烈德·巴爾和其他策展人都對前衛(wèi)派的抽象藝術(shù)情有獨鐘，但是MoMA卻在后期才意識到抽象表現(xiàn)主義的重要性。
這張照片包括波洛克、德·庫寧、羅斯科、萊因哈特等抽象表現(xiàn)藝術(shù)家。
1940年，一群自稱“美國抽象畫家”的紐約藝術(shù)家對MoMA發(fā)起抗議，這群人由后來著名的抽象藝術(shù)家艾德·萊因哈特帶領(lǐng)。他們在街上分發(fā)宣傳單以示抗議，宣傳單上印有明顯的“現(xiàn)代藝術(shù)博物館是有多現(xiàn)代？”這是因為MoMA當時熱衷展示歐洲現(xiàn)代藝術(shù)，而不會選擇美國藝術(shù)。
唯一的例外就是在1944年，波洛克的作品《She-Wolf》被一個年輕的藝術(shù)史學家發(fā)現(xiàn)，并且千方百計地說服MoMA購買下這幅作品。因為他認為這幅畫只是被當時的戰(zhàn)爭和人們的痛苦所掩蓋，但它卻真正展示了文化內(nèi)涵。
在1958－1959年左右，MoMA最終覺醒并開始推動抽象表現(xiàn)主義運動，終于帶著包括德·庫寧、波洛克、羅斯科、馬瑟韋爾、紐曼和克萊恩德等17位藝術(shù)家的作品到8個歐洲國家巡展。最終，歐洲人對美國藝術(shù)的印象因此而發(fā)生了改觀。
一個煙頭讓莫奈的《睡蓮》變成灰燼
在1958年4月的一個中午，因為修理空調(diào)的工人隨手扔的一個煙頭，將整個MoMA第二層變成一片火海。不僅有一名電工在此次事故中喪生，隨之化為灰燼的還有很多藝術(shù)作品，其中最重要的一幅就是莫奈的《睡蓮》。
作為莫奈創(chuàng)作的相對大型的作品，這幅《睡蓮》有564厘米長。但是因為火災(zāi)，它永遠地消失在了大眾視線中。而在發(fā)生火災(zāi)的三年前，MoMA剛成為第一家展出莫奈這幅作品的公共機構(gòu)。
現(xiàn)在的MoMA
1997年，MoMA決定擴張美術(shù)館，并且重新設(shè)計建筑的造型。最終，谷口吉生在重建項目中獲得了設(shè)計機會，才呈現(xiàn)出如今的MoMA，但重新設(shè)計出的建筑卻遭受到了極大爭議。谷口吉生向1939年設(shè)計MoMA的建筑師致敬，利用了很多相同的元素還原當時的設(shè)計，同時又增加了很多創(chuàng)新的想法。
藝術(shù)館是由挑高的玻璃組成，參觀者在看畫時，會在不經(jīng)意之間發(fā)現(xiàn)一縷陽光進入視線。這種巧妙的設(shè)計不僅能捕捉到自然融入建筑物的瞬間，還可以將現(xiàn)代藝術(shù)作品完美地展現(xiàn)在觀者面前。
谷口吉生將東方建筑的理念融入在設(shè)計之中，同時還增加了一個室外的雕塑公園，藏有像馬蒂斯、紐曼和考爾德等藝術(shù)家的雕塑作品。
巴尼特·紐曼《Broken Obelisk》，1963-1969年
亞歷山大·考爾德《Sandy's Butterfly》，1964年
MoMA不像大都會藝術(shù)博物館那樣龐大，但是創(chuàng)新的精神讓它不僅在第53街占據(jù)一席之地，同時它還開設(shè)了在紐約長島市的MoMA PS1分館，旨在幫助更多藝術(shù)家和策展人推動現(xiàn)代藝術(shù)。
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[編輯、文/張一凡]
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