一位聲樂專家說過：由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動(dòng)力。因此聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會(huì)唱歌”之說。其實(shí)掌握了正確的呼吸方式不僅能讓你在KTV大顯身手，更能讓你鍛煉出平坦的腹部，豐滿的胸部。
用呼吸控制歌聲底氣不足，音域不寬，都可以通過學(xué)習(xí)呼吸技巧來改善。歌唱時(shí)的呼吸與日常生活中說話的呼吸不大一樣。平時(shí)，人們交談時(shí)所需音量較小，氣息淺，不需要很大的力度，而且我們說話時(shí)連續(xù)用嗓時(shí)間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用于唱歌就顯得不能勝任了。
唱歌是為了抒發(fā)情感，是要唱給別人聽的。因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，并要求根據(jù)歌曲的需要，或長、或短、或強(qiáng)、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息。因此唱歌時(shí)的呼吸作為一種藝術(shù)手段，有它自身特有的一套規(guī)律和方法，是后天訓(xùn)練出來的。
唱歌時(shí)的呼吸運(yùn)動(dòng)主要包括三個(gè)步驟。
1、吸氣：用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時(shí)使下肋骨附近擴(kuò)張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴(kuò)張，使腹部向前及左右兩側(cè)膨脹，小腹則要用力收縮，不擴(kuò)張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動(dòng)的，但它的兩側(cè)卻是可以動(dòng)的，而且也是必須向下和向左右擴(kuò)張的，這時(shí)氣推向兩側(cè)與背后并貯在那里，屏住呼吸然后再緩緩將氣吐出。
2、吐氣：唱歌用氣時(shí)，仍要保持吸氣狀態(tài)。這點(diǎn)很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放松了，這里還有一個(gè)保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠(yuǎn)保持吸氣的狀態(tài)，控制住氣息徐徐吐出，要節(jié)省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對(duì)抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個(gè)身體表情都應(yīng)該是積極放松的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一只充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個(gè)氣息支點(diǎn)的問題。
3、唱歌時(shí)要有氣息支持點(diǎn)：支持點(diǎn)也就是聲音要有一個(gè)立足的地方，這個(gè)立足點(diǎn)也就是以橫膈膜及下肋兩側(cè)做支持點(diǎn)，當(dāng)我們咳嗽或笑的時(shí)候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經(jīng)過呼吸訓(xùn)練的人，唱歌時(shí)常常臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來，都是與氣息支持點(diǎn)沒有保持住有關(guān)。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點(diǎn)的感覺，那么，歌唱發(fā)聲時(shí)，便會(huì)感到聲音仿佛落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強(qiáng)弱自如地做出各種變化來。
流行音樂演唱方法
從80年代開始，流行音樂、通俗歌曲滲透到中國以來，發(fā)展速度之快讓人應(yīng)接不暇。但究竟什么是流行音樂？什么是通俗演唱？什么是歐美通俗演唱？很難有人將它一一說清楚。
歐美通俗演唱方法，主要是已富有激情和即興的表演方式來體現(xiàn)。同時(shí)，承繼了嚴(yán)肅音樂一部分的發(fā)聲狀態(tài)。比如真假聲轉(zhuǎn)換，高音華彩部分、跳躍技巧，連續(xù)跨越八度音區(qū)的聲音展現(xiàn)。如果不具備相當(dāng)純熟的演唱方法，根本無法完成有一定難度的作品。也可以說不能夠叫作歐美通俗唱法。當(dāng)然，也不是歐洲人演唱中，都有技巧。在近年舉行的GRAMMY頒獎(jiǎng)晚會(huì)上，獲得者經(jīng)常是以清純、自然的風(fēng)格。那么歐美通俗唱法也就是說有很多種類、風(fēng)格各不相同。但在我們課堂所講的，還是贊賞科學(xué)的發(fā)聲方法，去演唱通俗作品。
歐美通俗演唱方法，還會(huì)經(jīng)常采用啞音、吶喊、裝飾音、滑音、抽泣、假聲包括一些氣聲的特殊運(yùn)用，來演繹歌曲的憂傷、悲泣、真摯、委婉、激情等等……
利用肢體語言融合節(jié)奏的表現(xiàn)形式，運(yùn)用混聲、和聲、不規(guī)則人聲，進(jìn)行有聲或無伴奏伴唱，使一些并不復(fù)雜的旋律，變得富有色彩，具有極強(qiáng)的感染力。加上一些歌手創(chuàng)造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞臺(tái)上產(chǎn)生震撼人心的藝術(shù)魅力，在表演藝術(shù)上達(dá)到較高的造詣。學(xué)習(xí)歐美唱法，需要有扎實(shí)的基本功?；竟ψ钪匾沫h(huán)節(jié)之一是氣息。
氣息的支點(diǎn)，一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因?yàn)檠啃枰阒鲃?dòng)去做擴(kuò)張或向下拉動(dòng)，才會(huì)產(chǎn)生一個(gè)力。然而小腹與橫隔膜由于受到腰部支點(diǎn)向下拉的作用，自然會(huì)產(chǎn)生一種對(duì)抗。如果僅把支點(diǎn)放在前面，也就是小腹，那時(shí)腰部就很難起到控制氣息的作用。試想一下，是靠前后腰腹的力量控制氣息更有效呢？還是只靠小腹局部的力量更有效呢？它們之間主動(dòng)與被動(dòng)的關(guān)系，希望大家能清楚。
現(xiàn)在通俗教學(xué)門類繁多。如果不能掌握一個(gè)正確的呼吸方法，反而奠定了錯(cuò)誤的氣息基礎(chǔ)。聲音就會(huì)失去你本該有的輝煌色彩，自然也更難達(dá)到歐美歌手那種對(duì)聲音有極強(qiáng)的控制能力，沒音色變化，包括力度的強(qiáng)弱。
還需贅述一點(diǎn)，氣息在腰腹控制下，當(dāng)以最小的力量獲得最大的聲音。絕非諸多誤論所言，氣息的壓力越大越好。準(zhǔn)確地講，真正意義上流動(dòng)的氣息是一個(gè)巧勁，全然不只是力量。
練聲狀態(tài)
氣息是任何一種演唱發(fā)法的原動(dòng)力，正確的呼吸方法決定了發(fā)聲的對(duì)錯(cuò)。通俗歌手氣息的訓(xùn)練，我在教學(xué)中一般采用歌唱性強(qiáng)的練習(xí)曲進(jìn)行練聲。
把幾個(gè)簡單的母音，編成一首小曲，使學(xué)生在歌唱的狀態(tài)下練聲，或者選一首旋律很流暢的曲目，然后再選一首較輕快跳躍的曲目讓學(xué)生試唱，找出其中有代表性的樂句，使學(xué)生感覺它的歌唱性，在用這種感覺去練聲。這樣做很容易使學(xué)生保持全身心的投入，從而演唱狀態(tài)。也就是說，不要把發(fā)聲練習(xí)當(dāng)做一個(gè)機(jī)械練習(xí)。否則將會(huì)給日后的歌唱造成一個(gè)聲音概念和狀態(tài)的錯(cuò)覺。要用一種愉快的心情，一種感人的情緒去練習(xí)，才能有效地找到松弛自然的音色。
站立姿勢(shì)與演唱的關(guān)系
通俗歌曲演唱良好的站立姿勢(shì)很重要。不要錯(cuò)誤的認(rèn)為只有美聲、民族唱法講究姿勢(shì)。從人的生理機(jī)能與發(fā)聲狀態(tài)上講，哪一種唱法都是一樣的。
有的歌者,后頸項(xiàng)不能與腰部保持在一個(gè)垂直面上，發(fā)聲通道就會(huì)被壓迫、堵塞。如駝著背發(fā)聲回使胸部擠壓，氣息無法通暢地在體內(nèi)流動(dòng)。翹下巴會(huì)造成頸部松弛，咽壁肌肉無力，給唱高音帶來困難。同時(shí)阻礙共鳴腔內(nèi)聲音的發(fā)射，鼓小腹會(huì)造成氣息停、下壓僵持，即破壞氣息的支持。
正確的站立姿勢(shì)應(yīng)該是重心在前半個(gè)腳部分。只去考慮上胸部，不管腹部狀態(tài)，當(dāng)然，不要僵硬。吸氣的支點(diǎn)一定要建立在腰部分，然后在去體會(huì)最后反拉力的作用。因?yàn)檠啃枰阒鲃?dòng)去擴(kuò)張或向下拉力，才會(huì)產(chǎn)生一個(gè)力，然而小腹與橫隔膜由于受到腰部支點(diǎn)向下拉的作用，自然會(huì)產(chǎn)生一種對(duì)抗。如果僅把支點(diǎn)放在前面。也就是小腹。那時(shí)腰部就很難起到控制氣息的作用。試想一下，是靠前后腰腹的力量控制氣息更有效。還是只靠小腹局部的力量更有效呢？它們之間是主動(dòng)與被動(dòng)的關(guān)系。
弱聲練習(xí)法
在一些新來的學(xué)生中，歌唱時(shí)會(huì)盲目追求音量。其實(shí)學(xué)生聽起來大的聲音，不一定是正確的。如果聲音在口腔內(nèi)部是散的，位置就會(huì)比較低，缺少共鳴。這時(shí)，聲音在通過麥克風(fēng)時(shí)，會(huì)發(fā)出尖銳不夠干凈的音色。尤其在進(jìn)棚錄音時(shí)，歌手會(huì)感到很難駕馭自己的聲音。那么，怎么讓學(xué)生利用科學(xué)的發(fā)聲方法建立一個(gè)通暢有序的歌唱狀態(tài)呢？
首先，我認(rèn)為用弱聲練習(xí)的方法，比較容易找到放松的感覺。任何一種唱法，只有松弛才會(huì)產(chǎn)生美感。在做這個(gè)練習(xí)時(shí)，最好用開口哼鳴的狀態(tài)。就是口腔張開不發(fā)音，用鼻子發(fā)音。沒有接受過訓(xùn)練的學(xué)生，牙關(guān)部會(huì)很緊，每天需要做張嘴練習(xí)。用手按住下巴，練習(xí)向上伸張，不要用力過猛，傷及口腔關(guān)節(jié)，口腔不要能過橫，也不要過長。露出上齒，微露下齒為最好。這樣的口腔狀態(tài)，從發(fā)聲學(xué)上講是正確的。需要注意的一點(diǎn)是，先做到外面打開是其一，關(guān)鍵是體會(huì)由內(nèi)向外張開是最重要的。不要形成喇叭狀態(tài)，外面大，里面小，那樣就很難獲得聲音的通暢了。
在這個(gè)練習(xí)過程中，還要用另外一個(gè)思維去考慮傾聽聲音的位置。聲音的位置是隨著音高不斷發(fā)生變化。由前向后移動(dòng)。移動(dòng)的速度要由老師的耳朵來判斷。在移動(dòng)至高音區(qū)時(shí)，應(yīng)適度的提起軟腭，因?yàn)檐涬竦奶崞鹗俏ㄒ荒墚a(chǎn)生高音的通道。從嗓音結(jié)構(gòu)上講，不可能會(huì)從牙齒后面產(chǎn)生高音，只有在軟腭提起時(shí)，帶動(dòng)后咽壁的拉力、口腔后部形成拱門狀態(tài)，才會(huì)具備鼻頭腔共鳴。高音才會(huì)是有是松弛的。同時(shí)產(chǎn)生振撼力，當(dāng)然聲音方向不能是向上的，那就會(huì)感覺象美聲唱法了。
通俗唱法與美聲民族唱法有密不可分的又完全不同的關(guān)系。重要在于教師如何借鑒歐美唱法的優(yōu)點(diǎn)，結(jié)合民族唱法的特點(diǎn)去訓(xùn)練，可在短期內(nèi)解決學(xué)生聲音沒高音的狀況。一個(gè)好的通俗唱法老師，應(yīng)該在一年之內(nèi)解決形學(xué)生的全部聲音通暢問題，而不應(yīng)該五、六年之后還不能讓你的學(xué)生唱到三至四個(gè)八度。
有的學(xué)生會(huì)問：“弱音練習(xí)會(huì)不會(huì)聲音小了？”“將來放不出來？”其實(shí)不是！用很大的聲音喊是很難找到放松的感覺。相反，用小的聲音就很容易找到。就是說，通俗唱法要建立自己的聲線通道。應(yīng)該是在完全放松的基礎(chǔ)上，然后再聲音更有效的釋放出來。因此，弱音練習(xí)只是一種手段，得到通暢有磁性聲音才是目的。
如何把握聲音的方向性
通俗歌曲的演唱就如何掌握聲音的方向性是很重要的。
因?yàn)樵谘莩^程中，它需要位置不斷移動(dòng)，包括口腔開啟的狀態(tài)是否到位，需要很細(xì)致地去體每一個(gè)音符，那么在移動(dòng)過程中，尤其向后移動(dòng)的時(shí)候，容易發(fā)生聲音注意向上，而不注意向前。無論你是唱低音、高音，頭腦的意識(shí)里要非常的清晰，聲音的發(fā)向咬字永遠(yuǎn)是象前的。鼻腔張開，時(shí)刻保持通暢無阻。通俗歌曲的演唱，切忌在口后半部咬字，聲音容易向后倒，聽起來象美聲似的，聽不清楚在唱什么，聲音還不容易出來。聲音的流線性與音與音的相互滾動(dòng)似的連接，到情緒不斷遞進(jìn)，進(jìn)入歌曲中的高潮部分。都要保持一不變的思維，即我的聲音是向前方的。
文字視像表現(xiàn)法
一個(gè)好歌手,要有對(duì)文字表現(xiàn)出最為敏感的觸覺.在唱到那一句,那一字時(shí),有完全深入到字,句間內(nèi)在涵義中的能力.歌手在演唱時(shí),要做到演唱的是自己,而不是其他別的什麼人.
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