韓朝長期從事中國畫創(chuàng)作實踐與理論研究，其山水作品融合中西，既與當代審美文化相一致，又不失傳統(tǒng)中國畫精義與筆墨內(nèi)涵。風(fēng)格清俊雅逸、樸厚大氣，近年來受到業(yè)界廣泛關(guān)注與好評。
韓朝 : (本名韓立朝)，2010年畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系并獲博士學(xué)位，現(xiàn)為首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授，研究生導(dǎo)師，青年燕京學(xué)者；清華大學(xué)吳冠中藝術(shù)研究中心特約研究員；中國美術(shù)家協(xié)會會員，北京工筆重彩畫會常務(wù)理事。作品多次參加國家級美展和學(xué)術(shù)邀請展。出版有《涵觀別秀》、《在場的現(xiàn)實：20世紀20至60年代山水畫寫生研究》、《中國當代藝術(shù)家·韓朝》、《新水墨大系·韓朝卷》、《文心畫境：首師美院韓朝山水工作室創(chuàng)作與文獻》等學(xué)術(shù)著作及個人作品集十余種。
主要參展：
1997年《后援》參加中國藝術(shù)大展·當代中國畫展（上海美術(shù)館）。
2003年《晚照》等作品參加傳承與開拓——70年代出生水墨畫家聯(lián)展（北京·炎黃藝術(shù)館）。
2004年《玉米地》《快樂的日子》（插圖作品）參加第十屆全國美展（南京美術(shù)館）；《夢里吾鄉(xiāng)》參加慶祝中華人民共和國成立55周年北京美術(shù)作品展暨第十屆全國美展北京展區(qū)預(yù)展（中國美術(shù)館）；《夢里吾鄉(xiāng)》系列參加“新經(jīng)典·重提學(xué)院派”全國高等美術(shù)院校中國畫名師展（國家博物館）。
2006年《翠微》等參加水墨新銳邀請展（北京·炎黃藝術(shù)館）；《初靜》之三、五參加第二屆今日中國美術(shù)大展（中國美術(shù)館）。
2007年《擔(dān)架隊》參加慶祝中國人民解放軍建軍80周年美展（中國美術(shù)館）；《風(fēng)物》等作品參加破·格——山水畫邀請展（北京·炎黃藝術(shù)館）。
2008年《大風(fēng)景》系列參加中日藝術(shù)交流展（日本福山美術(shù)館）；《風(fēng)物》系列參加“走近學(xué)院—— 全國高校中國畫名師作品邀請展（中國國家畫院美術(shù)館）。2009年《山水日記》系列參加天工開悟——學(xué)院藝術(shù)家作品聯(lián)展（中國美術(shù)館）；《大風(fēng)景》系列參加當代藝術(shù)作品邀請展（北京環(huán)鐵·時代美術(shù)館）。
2010年《大風(fēng)景》參加自然——當代山水畫邀請展（南京·鳳凰美術(shù)館）；《大風(fēng)景》系列參加水墨縱橫——當代水墨地域?qū)υ捳梗ㄎ靼病り兾魇∶佬g(shù)館）。
2011年《大風(fēng)景》系列參加境——中國當代山水畫家邀請展（南京·鳳凰美術(shù)館）。
2012年《大風(fēng)景》系列參加時代風(fēng)華——當代最具學(xué)術(shù)價值與市場潛力的藝術(shù)家邀請展（中國國家畫院美術(shù)館）。
2013年《大風(fēng)景》系列參加南北宗——回望董其昌大型山水畫邀請展（北京·炎黃藝術(shù)館）；《大風(fēng)景》系列參加2013年第六屆美術(shù)報藝術(shù)節(jié)中國水墨現(xiàn)場展（杭州美術(shù)館）。
2014年《大風(fēng)景》系列參加首屆70后水墨大展（南京·金陵美術(shù)館）；《夜山》系列參加為學(xué)、為師、為藝——慶祝首都師范大學(xué)建校60周年美術(shù)作品展（中國美術(shù)館）。
2015年《夜山》系列參加“以心接物——走進學(xué)院2015年全國高校青年教師中國畫作品展”（中國國家畫院美術(shù)館）、“大美水墨當代主題作品展”（北京時代美術(shù)館）。
2016年 《大風(fēng)景》系列參加七零七零·當代中國畫70后藝術(shù)家提名展（全國政協(xié)文史館）；《大風(fēng)景》系列參加天工開悟——中國當代藝術(shù)大展（北京·今日美術(shù)館）。
個展：
2014年6月25日—7月10日舉辦“山水記憶：韓朝水墨作品展”（北京·北航藝術(shù)館）。
作為一個對于中國山水畫研究具有問題意識、在創(chuàng)作上有感覺、有膽識的畫家，韓朝致力于發(fā)掘山水畫筆墨結(jié)構(gòu)背后的形式感與現(xiàn)代格調(diào)，并試圖在保持傳統(tǒng)筆墨味道的基礎(chǔ)上，融入現(xiàn)代構(gòu)成意識和視覺樣式；
在頓悟性的寫意精神和圖式的開合中，保持著對于筆墨本體的自覺，同時強調(diào)山水畫語言符號的獨立審美價值……在某種角度看，韓朝的山水畫雖然沿用了某些傳統(tǒng)山水畫的觀念和技法，但對于這些觀念、技法的解析與重構(gòu)，卻使他的作品別具新意，耐人品咂。
畫家韓朝性格中既有傳統(tǒng)文化平和中正的中庸特征，努力尋求對立事物之間的平衡，又兼有著不破不立的創(chuàng)新意識，希望在創(chuàng)作實踐中不斷打破平衡，達到一種藝術(shù)本體的真實。
也正因如此，他的畫中既有元人山水的微妙意趣和虛和品格、宋人山水的筆墨程式和山石結(jié)構(gòu)，又始終保持著對于山水畫傳統(tǒng)的建設(shè)性、批評性反思，試圖在創(chuàng)作中回歸畫家主體的性情，表達當代人面對山水自然的直接感觸。
韓朝是一位素養(yǎng)全面、畫文俱佳的學(xué)者型畫家，近幾年來，他的繪畫作品中愈發(fā)體現(xiàn)出某種學(xué)者氣的審思精神，同時又有意識地與傳統(tǒng)文人的書卷氣拉開距離，這與他在藝術(shù)理論方面的思考有著直接性關(guān)聯(lián)……韓朝的創(chuàng)作實踐和理論研究，體現(xiàn)出一位畫家與學(xué)人面對中國畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的自覺思考，并在作品中凝聚展現(xiàn)了這種思考的整一性。
——摘自于洋《“景”與“境”的冥想——讀韓朝山水畫所感》
韓朝習(xí)古不擬古，學(xué)西不因襲，他知常而求變，為“不失傳統(tǒng)筆墨之精粹,涵容當代藝術(shù)之大義”而默默探索。近代齊白石、黃賓虹縱向接續(xù)千年文人畫傳統(tǒng)，他渴望；林風(fēng)眠、吳冠中橫向延至無名工匠藝術(shù)和西方現(xiàn)代藝術(shù)，他向往。
他走在兼容并蓄、厚積薄發(fā)的治學(xué)路上。這是一條以變求常、心游宇宙的路，擦凈心靈的鏡子澄懷觀道、忘我的路。
韓朝跋涉其間，縱情自得，以逸品之目皴擦、勾劈、點染，心手相忘。山一橫，樹一縱，長短錯落，有致得當。畫面清雋雅逸的氣象，堅正蒼茫，比較文化的痕跡隱隱鳴唱。
——摘自劉巨德《超越與重生》
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