藝術(shù)簡介
蕭陽，安徽蕭縣人?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國書法家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、中國西部畫院秘書長、淮北師范大學(xué)兼職教授、河北美院特聘教授、中國長城書畫院特聘畫家、。近年來出版印行有《蕭陽山水畫集》、《水墨澄觀集·蕭陽》、《當(dāng)代青年國畫家作品集·蕭陽卷》《湖山清遠(yuǎn)·蕭陽山水小品集》、《水墨澄觀·蕭陽書畫集》、《蕭陽·丁酉集》、《蕭陽水墨山水集》等。書畫作品文字發(fā)表《中國書畫報》、《鑒藏》、《美術(shù)觀察》、《書與畫》等報刊，近年來于國內(nèi)外多次舉辦個人書畫展和參加大型國展。作品曾為首都博物館、北京民族文化宮、廣東美術(shù)館、揚(yáng)州八怪紀(jì)念館、山東齊魯美術(shù)館、李苦禪紀(jì)念館、內(nèi)蒙民族美術(shù)館等機(jī)構(gòu)和私人收藏。
蕭疏淡雅高逸天真
——蕭陽山水畫品讀
文泊月/文
有名家論曰：從繪畫本體論，蕭陽頗得文人畫蕭疏淡雅的意境，傳遞的是高逸天真的情懷，其作品構(gòu)圖作平遠(yuǎn)和深遠(yuǎn)，造境上講究虛實(shí)相生。以書入畫，以畫載道，對于一樹一石一草一木的勾勒能夠充分表現(xiàn)出筆墨語言的自立和自覺，同時有意識地通過墨色的渲染變化追求大千物象的氣韻、氣象和神采。
讀蕭陽山水畫，首先感受到的是其“以書入畫、以畫載道”的筆墨追求。李苦禪曾言：“書至畫為高度，畫至?xí)鵀闃O則?！睍鴮懯侵袊嫷母緦傩裕鼘L畫的取舍和提煉物象具有十分重要的指導(dǎo)意義。蕭陽的書法用筆滲入山水畫中，筆力勁健灑脫，剛?cè)嵯酀?jì)，點(diǎn)線皴擦間蘊(yùn)含著力度美、韻律美和書寫美。中國畫尤重以書入畫的筆墨追求，筆墨線條是中國畫的靈魂，離開了這個基礎(chǔ)去涂抹，雖也可能是藝術(shù)，但已不是中國畫。
縱觀中國繪畫史，舉凡大畫家莫不是大書家。遠(yuǎn)如宋之米芾，元之趙孟頫、倪瓚，明之文征明、董其昌、青藤、白陽，清之鄭板橋、金農(nóng)。近百年的畫壇大家亦沿襲了以書入畫的傳統(tǒng)。吳昌碩將石鼓文的金石氣導(dǎo)入其花卉，張大千的魏碑行書使他的繪畫用筆如鐵線銀鉤，齊白石將書法中的縱橫大氣引入到大寫意花鳥中，徐悲鴻對碑隸的精研使他的寫意駿馬筆墨奔放而靈動，潘天壽的高超書法使其繪畫筆力千鈞、力能扛鼎，李可染的“醬當(dāng)體”書法成就了“李家山水”的厚重博大，陸儼少獨(dú)創(chuàng)的“勾云法”則得益于其書法的行云流水。
讀蕭陽山水畫，同時感受到的是其“以古為鏡、以自然為師”的意境營造。品味蕭陽山水畫的古風(fēng)雅韻，亦同時品味到新生活和新山水的燦爛。在黃賓虹的畫學(xué)篇中，屢屢提及畫法中“古法”的概念，賓虹翁以他豐富淵博的金石與史學(xué)修養(yǎng)，對金石之學(xué)與畫法的內(nèi)在關(guān)聯(lián)等等，作了具體而入微的體認(rèn)與總結(jié)。其畫學(xué)觀點(diǎn)，記述著一位學(xué)者型書畫家的思古之情與求新之念。蕭陽以古為鏡，以自然為師，其藝術(shù)視野超越筆墨桎梏，筆隨心動，以手寫心。潛心探索筆墨新意，注重意境營造，是蕭陽山水畫創(chuàng)作的執(zhí)著追求，它包含了作者的“情”和“意”，其情主要是源于作者登山臨水時的“觸景生情”或?qū)懶刂兄輾鈺r的激情，而“意”則是“遷想妙得”之審美修養(yǎng)的積淀和人生感悟。作者將自己的情感注入到所描繪的對象之中，成為一種客觀物化的情感，故能創(chuàng)造出寫山則情滿于山，畫水則意溢于水的感人意境。
讀蕭陽山水畫，還能深度感受到的是其“高逸天真、心與山川相合”的山水情懷。山水，在中國古代文化中扮演著十分重要的角色，對中國文化的影響至深。老子的《道德經(jīng)》多次出現(xiàn)“天地”“自然”“萬物”等字眼，莊子更不用說，“天地與我并生，萬物與我為一”。古人對山水的摯愛，直接影響到他們的文學(xué)和書畫藝術(shù)的創(chuàng)作。在中國畫中，山水畫獨(dú)樹一幟 ，成就最大，影響也最大。一山一水，一草一木，被古今文人、書畫家引為知己，借以言志、明心、寄情、悟道。畫家在創(chuàng)作中更懂得從山水中領(lǐng)悟宇宙人生的真諦，將心靈詩意地棲居于山水田園中。心靈與自然的交融，是最為動人的樂章和美不勝收的境界。山水，不僅豐富了中國的文化藝術(shù)，也豐富了中國文人、藝術(shù)家的精神世界，它是中國文人、藝術(shù)家取之不盡用之不竭的藝術(shù)源泉，它甚至就是古今文人、藝術(shù)家的生命。讓心與山川相合的山水情懷是一種心靈的暢游，一種醇厚的文化享受，更是文人、書畫家的精神寄托。
境界因心，文章物化
——觀蕭陽的山水畫
顓孫恩揚(yáng)/文
諸多詞語，獨(dú)拈“境界因心，文章物化”一聯(lián)，其實(shí)是有些考慮，前一句佛家氣息，后一聯(lián)又是莊子味道，暫且應(yīng)了時下混搭風(fēng)尚。這描述了蕭陽君予我的第一印象，并作為蕭陽君山水畫微妙意思的語言傳達(dá)。但我最初想出這聯(lián)詞語卻是序文寫到快結(jié)束時瞬間蹦出，當(dāng)時一直苦于沒有一個好題目結(jié)文。
“境界”與“文章”，都是可感知的感性化存在，佛家的意思是“諸法唯識”而幻森羅世界，所以唐人詩論“境界”一詞，曰情境、物境、意境。書畫作品也可成為可感知“境界”，書畫“境界”因心識活動而彰?！拔锘眲t是莊周味道，自然文章，林林總總，譬如夢蝶，譬之物化，書畫如癡如夢，幻若天成文章，妙通玄機(jī)。
中國書畫之微妙意趣正在于此。
初次結(jié)識蕭陽，覺得他沉默寡言，無浮夸言語，是“敏于行而訥于言”的君子相，此或許是多年磨礪及畫山水所養(yǎng)成的性格，但我想這就是如山水無言之境界了。感覺他本然就是山水家，而契合那種點(diǎn)滴蒼茫，清雅渾樸的山水風(fēng)格。
但凡癡愛繪畫，把藝術(shù)追求融到血液中的藝術(shù)家，都會在相貌神態(tài)上漸有所體現(xiàn)。也許，真正的藝術(shù)家畫的就是他自己，執(zhí)著信念將他漸漸成為自己的一幅畫。歷史上甚至有李公麟、趙孟頫癡迷駿馬圖而化成馬的怪誕傳奇，但中國繪畫癡絕之處更在于深入物理，他我具化的神奇。北宋有易元結(jié)入深山尋猿，包鼎酒酣行臥時畫虎，山水家多隱跡煙云，肥遯山林，為的或許就是那一段癡絕傳奇。所以，太行之與荊浩，終南之與范寬，富春之與子久，太湖之與倪瓚，黃山之與弘仁??為山河立傳，為天地立心，山水境界因心而彰，自然文章物化而神，這就是中國山水畫藝術(shù)傳統(tǒng)最大的傳奇。
山水藝術(shù)的審美獨(dú)立性是在文人強(qiáng)調(diào)獨(dú)立意志與自由性靈的情況下漸漸確立，先是魏晉六朝的山水詩，然后滋潤唐宋以來的山水畫，從而漸漸形成明清以降文人筆墨的符號化總結(jié)。對于山水家來講，山水就是襟懷，是吟詠，是潑墨，是對于自然宇宙的真實(shí)情感鑒照。
西人蘇珊·朗格曾論述藝術(shù)是人類情感符號形式的創(chuàng)造，藝術(shù)是一種生命形式。就中國山水藝術(shù)而言，情感與生命力的投射形成筆墨形式語言的內(nèi)在張力，真正的山水畫應(yīng)該首先在筆墨審美上具有這種感染力。其實(shí)王國維早講過“一切景語皆情語”，山水筆墨語言程式也是一種“情語”，語言形式是千百年的靈智創(chuàng)造，漸漸形成繽紛獨(dú)特的藝術(shù)化的第二自然，這就需要藝術(shù)家不僅在自然中感悟，還要貫注筆墨語言形式以磅沛生命力與真實(shí)情感。因此，藝術(shù)家首要“誠”。現(xiàn)當(dāng)代山水家應(yīng)該走出程式固囿而回到自我心靈的真實(shí)表達(dá)，以“情語”入筆墨而擁抱自然，從而成就其藝術(shù)品格。
蕭陽在這一方面有明確的自我追求目標(biāo)，他為了尋求鮮活的筆墨語言而游歷大江南北，千里萬里，西北、皖南、太行、燕山，乃至平遠(yuǎn)山村小景都成為他潑墨的源泉。我感動于他的這一大批山水寫生，也共鳴于他在鑒照山水過程中的心靈體驗(yàn)與情感訴求，他是真正把自我放逐到山水間的藝術(shù)家。假如世間太過于煩囂，那就在自然中放縱自己，如孩童一樣奔跑，因?yàn)槿祟愃械奈幕瘎?chuàng)造，都是自然滋養(yǎng)的結(jié)晶，對自然山水應(yīng)該以敬仰之心，而山水的靜穆與莊嚴(yán)值得藝術(shù)家去贊頌寫照。說句實(shí)話，我不是特別欣賞有些玩弄筆墨的山水畫，把山水畫成一種不真誠的游戲狀態(tài)，不幸的是現(xiàn)在有許多山水畫家正是這么做。而蕭陽的個性與追求則讓人從畫作中感受到一種來自自然的偉大情感，他是在自然中放縱自己的真正山水家。
深秋之太行，西風(fēng)蕭殺，巨壑空鳴，山泉高瘦，枝椏劃云。雖然是寫生筆墨，卻是一種真情實(shí)感，景語即是情語，有此當(dāng)時之體驗(yàn)，才有筆墨之蒼茫趣味。他的這一批太行秋日水墨寫生冊頁給我留下了很深印象，觀之仿若我又回到了曾經(jīng)的太行洪谷。
他還有相當(dāng)數(shù)量的南方煙云山水寫生，氤氳點(diǎn)滴的水墨暈章又是他作品中的另一種面目，這讓我們看到他的繪畫中蕭散性靈的一面，靈透活潑。有些小品畫直入境界，隨筆點(diǎn)染而成，不費(fèi)妝飾。在講程式，講法則的同時，更要直指心靈自然，講求本真性靈，合如石濤所說“入拙聰明死”。米芾及歷代文人論山水曾以“煙云”為上，其實(shí)“煙云”有無變幻正是文人性靈超越物質(zhì)固囿之流動活體意象。云蒸霞蔚，磐石騰空，動靜、虛實(shí)、燥濕、黑白、清濁、輕重------相輔相成，從而成就心靈觀照下的情語自然，成就文人筆墨情化之第二自然，乃至董其昌所謂“山水不如畫”。筆墨源于自然而又高于自然，正在于繪畫有自然之外的情感訴求與心靈創(chuàng)造，因此，山水寫生之重要在對自然的模仿中蘊(yùn)含有山水家赤子之心。在當(dāng)代社會，蕭陽能堅(jiān)持深入鄉(xiāng)間野村，游歷大山巨壑，并能化情感于景語，難能可貴，這種可貴素養(yǎng)正是他繪畫風(fēng)格進(jìn)展的鮮活張力所在。
“問渠那得清如許，為有源頭活水來”。寫生游歷是蕭陽山水畫筆墨的一大活源，而讀書與修性則成為蕭陽山水的另一大活源。如果僅僅從自然走到自然，則筆墨雖然活潑但易流于野，所謂質(zhì)勝文則野，山水畫筆墨往往缺少一種溫潤華章。所以，畫外之讀書與修性就成為山水筆墨的文章之源，先賢也一直告誡功夫在畫外，讀書為畫者必要之修養(yǎng)。勤于思考，溫柔敦厚是蕭陽的品質(zhì)，閱讀歷代經(jīng)典、書畫史籍等成為他的日課，談?wù)撝兄浪谌?、釋、道傳統(tǒng)學(xué)術(shù)皆有所鐘，澡雪精神，而他的文筆皆透露出山水家內(nèi)心的修性消息，一些文字隨筆小品感悟自然，也況味人生，清新而自然。
難能可貴之處還在于蕭陽臨池不輟的書法功夫，書法修養(yǎng)錘煉了山水筆墨的內(nèi)在筋骨。這一切都使蕭陽的山水畫成為傳統(tǒng)文化鑒照下的心靈創(chuàng)造，在蕭陽的繪畫中，形式語言以古代文人畫筆墨為歸，畫面物象選擇一些具有特殊文化意味的符號。于是煙云、秀林、峻嶺、流泉等氤氳自然景觀與斷橋、塔影、茅蓬、角亭這些人文景觀相映成彰，湊合形成一種文化意味的山水符號。蕭陽的山水畫因此在自然與文化理想、物境與情境、法度定則與化機(jī)游戲之間找到自我面貌，找到忠實(shí)于自我心靈的藝術(shù)表達(dá)方式。
我們在觀看經(jīng)典時，常常感受到撲面而來的鮮活生命力，歷千古而不老，每一次展卷都是一次新鮮的心靈交流和情感體驗(yàn)，其奧秘也正在于真正的藝術(shù)家每一次的運(yùn)筆施墨必然是自我生命力的灌注，是自我精神的張揚(yáng)。因此，山水畫筆墨的鮮活感來自作者的心靈投射，所傳遞給觀者的正是這種內(nèi)在的張力。對于山水家來說，每一幅畫都將成為自我精神的映射，而非關(guān)名利技巧云云。山水畫中茅亭宴坐，疏林經(jīng)行，凈庭信步配景下的高士形象實(shí)際可以說是蕭陽的自化，也可以說這是他在現(xiàn)代社會中的一種文化理想存在，因而雖然看似平靜的水墨，實(shí)則充滿理想的無窮延展和內(nèi)在的情感張力。
筆墨一道，同乎性情。這些方面成就了蕭陽山水畫之平和、靜穆、樸素而又曠遠(yuǎn)的審美品格，他找到了屬于自己的藝術(shù)傾訴方式，仿若山水間奔跑的孩子。
從筆墨語言上來講，蕭陽山水畫有傳統(tǒng)之厚積，也有自我之獨(dú)得，積墨、潑墨乃至潑彩等皆能應(yīng)機(jī)隨化。雖然在一些圖示構(gòu)成上偶爾有他者痕跡，但并不影響他的山水畫之獨(dú)立精神，我們依然感受到意氣噴薄的藝術(shù)沖動，感受到藝術(shù)情感爆發(fā)力和筆墨張力，這就是他山水畫筆墨的潛在活力。
由于同在北京，彼此談藝的機(jī)會多了起來，我也漸漸地了解蕭陽的繪畫，能細(xì)細(xì)品味他的山水筆墨情味而寫一寫自己對他的印象。從多年的藝術(shù)經(jīng)歷來講，看得出蕭陽君是一位在藝術(shù)道路上孜孜以求的行者，是一位“為伊消得人憔悴”而“忠實(shí)于自我者”之真正山水家，相信不久的將來這種內(nèi)在品質(zhì)與執(zhí)著信念必將使他成為一位卓越山水家。
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