謝小毛，1963年7月生。
作品先后參加三、四、五、六、七、八屆中青展；一、二、三、四、五屆全國篆刻藝術(shù)展；全國首屆、二屆楹聯(lián)展、西泠印社一、二、三屆全國篆刻作品評展；首屆、二屆、三屆《當代流行印風》展、全國六屆書展、首屆全國隸書展、九九《中國書法》年展、三屆墨海弄潮展;首屆、二屆國際篆刻藝術(shù)展；全國當代青年篆刻家作品邀請展；河南省首屆、二屆、三屆中國畫藝術(shù)展、河南省首屆、二屆山水畫藝術(shù)展、河南省優(yōu)秀青年書畫家提名展、河南省優(yōu)秀青年山水畫名家聯(lián)展、河南省第十屆、十一屆花鳥畫展、第四屆河南省書畫院雙年展等。
出版有《謝小毛篆刻作品集》、《二謝堂藝叢》甲卷、乙卷、《中國當代名家畫集——謝小毛卷》等多部。
現(xiàn)為中國民主促進會會員，中國書法家會會員、中華詩詞學會會員、河南理工大學特聘教授，焦作大學兼職教授、焦作書畫院院長、山陽印社社長等。
——謝小毛先生山水花鳥書法品記
李聿
花鳥篇
“人們只知道黃賓虹的山水絕妙，花鳥更妙，妙在自自在在?！迸颂靿墼绱思べp山水畫大師黃賓虹的花鳥畫。而眾所周知，潘天壽本人精于寫意花鳥的同時亦擅山水。
略觀畫史，不難發(fā)現(xiàn)兼擅山水、花鳥的畫家并不鮮見。張大千、齊白石乃至八大山人、沈周、陳白陽、王蒙、倪瓚、趙孟頫……他們或兩者兼善，或有所偏重，相對于“十日一山，五日一水”的山水畫，中國畫家對“逸筆草草”的寫意花鳥似乎都有一種天然的厚愛。
然而，寫意花鳥創(chuàng)作并非易事，要“自自在在”更是困難。黃賓虹的花鳥畫之所以堪稱逸品，一方面得益于其精深的筆墨造詣，同時更是源于他對花鳥畫精神的深刻體悟：“若不以天生活潑為法，徒竊紙上形似，終為俗品?！保S賓虹《論徐熙黃筌花鳥畫之派別》）寫意花鳥，忌的是“俗”，寫的是花鳥之“真”，傳達出的是畫家高蹈自如的精神品性。
小毛先生的山水和書法創(chuàng)作備受關(guān)注，而人們卻同樣忽視了他在寫意花鳥領(lǐng)域的探索與成就。其寫意花鳥畫的妙處，妙在以書入畫的筆墨氣韻，妙在卓然不俗的文人品性，亦妙在畫家活潑潑的富有禪意的心靈境界。
其實，小毛先生對花鳥畫的熱衷可謂由來已久。而筆者見到的小毛先生的花鳥作品則是2013年《鑒寶中國》第22期上刊發(fā)的近作。雖然當時初覺得八大的意味濃烈，但該畫卻已經(jīng)是“寫意”十足：寥寥數(shù)筆便將紫藤縱橫遒勁的枝干躍然紙上，墨色氤氳中盛開的紫色花束點綴其間，充滿無限生機與活力，畫面?zhèn)鬟_出畫家杰出的創(chuàng)作才華與飽滿的藝術(shù)激情。巧的是，最近我讀八大的畫也很多，但兩相對比，小毛新作酣暢淋漓的筆墨韻味和樸拙清雅的精神氣息讓人目擊道存，不能不感嘆作品的迥然不俗，甚至聯(lián)想到徐渭的《墨葡萄圖》。
我想，這份“率性而為”以及得益于書法與山水創(chuàng)作的筆墨功夫正是當下很多花鳥畫家所缺少的。小毛先生所走的，正是以草書筆法和山水畫創(chuàng)作中體悟到的水墨或色彩渲染來寫胸中逸氣的文人寫意路徑。在某種意義上我們可以說，其花鳥畫根基在書法、在山水，其花鳥畫得力于骨法用筆及對用水用墨的獨特體悟。
觀小毛先生花鳥畫，用筆在“披、轉(zhuǎn)、頓、挫”中或快或慢，或齊或整，雄健清雅，收放自如；用墨方面則講究“濃、淡、破、潑、積、焦、宿”并用，虛實相生，生意盎然。筆墨“淋漓而不臃腫”，使得他的花鳥畫別開生面。如果說黃賓虹是在山水創(chuàng)作天地里馳騁之余偶作花鳥，無意于做花鳥畫家，那么可愛的小毛亦是“無意于佳乃佳”，其花鳥畫的氣局與格調(diào)反而超越了不少“專業(yè)”的花鳥畫家。小毛的幽默性情自然也反映到了他的藝術(shù)創(chuàng)作中，尤其是在寫意花鳥方面。觀其作品，筆墨淋漓中我們看不到任何的霸蠻抑或造作巧媚之氣，取而代之的是一種清雅勁健的質(zhì)樸野逸之美。深得禪理的黃山谷有言：“士大夫可以百為，唯不可俗，俗便不可醫(yī)?！毙∶漠嬜髦砸輾忮某龆盅潘坠操p，想必小毛先生對此語是有著深刻的體悟的。
文/付京生
一
謝小毛，性直率、聰明、放達，且樸實、靈敏、通透。故能隨心所欲于水墨揮灑而卻亦頗能蹈規(guī)合矩。若用一句話來概括，他有基于生而知之與后天努力雙向結(jié)合的一流技能和一流才氣，故他能畫出高境界、高質(zhì)量的一流作品。
喜歡水墨，實際上一種“身份認同”的證明。它能夠證明一個人的生命態(tài)度，雖應(yīng)始終以儒學為本位，但儒學立場的發(fā)揚和踐實離開道家思想與釋家觀念的同行，儒家的立場就無法融入到合乎自然且適意的生活當中去。謝小毛的書法和繪畫，讓你一看上去，瞬間就心生歡喜，你會覺得面對他的書法和繪畫，入眼的剎那間，即怦然心動、心如撞鹿而內(nèi)身元氣涌動；究其原因，那是他的作品中的灑脫、自由、放達、明麗、雍華、正大的氣象與境界，讓你的潛意識里，意會到了這“灑脫、自由、放達、明麗、雍華、正大”的氣象與境界，實際上，正是我們自己的生命意志與生活態(tài)度所期待的理想狀態(tài)使然。
當下，大家都在談弘揚國學，其實，說弘揚就不對了。面對謝小毛的書法和繪畫，我們發(fā)現(xiàn)，他追求的是讓自己的作品，成為國學在中國人的日常生活中必不可少的一項可親、可愛的重要的生活內(nèi)容。概言之，謝小毛的作品，上墻，好看；入眼，親切；入心，舒服；這正是中國文化最本質(zhì)的體現(xiàn)。
有十年，沒見謝小毛了。一直在想著他。近十年，他深居簡出，看到他現(xiàn)在的成績，真是有點羨慕、嫉妒恨。
謝小毛追求的是傳統(tǒng)文化要落地開花接地氣。從他的書法和繪畫作品可以看出，他追求的不僅是自己的情感需要和精神需要，更重要的是，無論是對他，還是對作為欣賞者的我們，他的作品所追求的都是我們?nèi)粘Ｉ钚袨檑`時不可或缺的需要。他是想讓我們在欣賞他的作品時，不期然參與到對中國文化的體驗之中去，而且，能讓你通過審美欣賞，自然而然能把傳統(tǒng)文化融入到自己的生活當中來。
弘揚傳統(tǒng)文化，即將成為國策的重要組成部分。文化的重要功能，是能夠讓大家彼此信任、不同而和，它夠超越國家、超越時代，并一直陪伴審美者不斷給予審美者嶄新的啟示。這是藝術(shù)的真正的本原。謝小毛藝術(shù)上行走的方向，無疑已經(jīng)是走在這樣的正脈之上了。作為畫家，謝小毛首先是好書法家，其次，才是好的水墨畫家，二者相輔相成共同鑄就了他的書法和繪畫。作為好書法家，他的書法氣韻生動、血脈貫通，線條因自由個性和情感充沛，所以很美；他的繪畫，同樣因有個性、有感情而具有特殊的審美力量。看他的書法和繪畫，可以感受到特有的中國文化氣息與氣象撲面而來，讓我們能夠看得見其筆墨背后有中國文化靈魂閃爍。
古代中國人，曾通過自然盛衰興亡，來看人的生命現(xiàn)象的生老病死，但這并不影響同樣的一朵荷花，因為個人的文化認同、人格風采不一樣，畫出來也就不一樣。謝小毛的書法和繪畫，能閑居理氣，不違天勵之藂，所以，他的書法和繪畫，雖能航行在中國筆墨文化的大河流而沖浪前行，但這并不影響他的個人情感的恣肆抒發(fā)和個人思想的準確表達。他能夠依據(jù)中國美學的形上原則，在實踐中進行有表現(xiàn)力的轉(zhuǎn)換，讓中國文化的本真精神，成為自己作品的風骨，化作一種內(nèi)在的支撐。一言以蔽之，謝小毛的作品，有看點、有個性、有創(chuàng)造，看了很過癮，這使得謝小毛的書法和繪畫，立得住，經(jīng)得住時間的考驗。
在當下，我們對中國文化的解讀與把握，實際上還沒有真正找到正途。中國文化只可在體驗中意會而無法說破；中國書法的書理、書技，中國畫的畫理、畫技，不僅是具體的，也有抽象的；謝小毛的書法和繪畫，能讓我們在審美的剎那，真正體驗到人的精神、信仰、風骨，乃至情感、態(tài)度、方式等生命中的抽象的存在物，與我們實有的肉身唯一無二。
三
謝小毛人聰明，所以，固執(zhí)、自信，這使他時常頂撞人，讓人生氣。筆者十余年前曾與他合編《國畫研究》，他主持裝幀、版面設(shè)計，他無師自通，他絕對沒學過書籍裝幀，但他的設(shè)計，絕對不比當時從日本留學回來的那位頂級設(shè)計師差。只是，由于他時常頂撞我（當時我做主編），所以從未認真對待過他。現(xiàn)在，看到他在書法和繪畫方面的成績，理性地想來，這家伙，實際上從那時起，就標識出他將來必成大氣象。
謝小毛性喜與販夫走卒、引車賣漿者為伍，猶如梁山泊下來的漢子，外表也若打工蟻族，但接觸日久，他絕無氓流氣，而確有重視學理、注重哲思，有修養(yǎng)的紳士特色，他不會對你彬彬有禮，但絕不對你爾虞我詐，與他相處，安全，他是很好的讀書人和文化人。十余年前，和他一起工作時，實際上已經(jīng)發(fā)現(xiàn)他一開始就表現(xiàn)出極成熟的“工作”能力，他的書法、繪畫，風格非常穩(wěn)定，畫面感一直非常好。他一直保持著穩(wěn)定的傳統(tǒng)的方法，保持著興致勃勃的態(tài)度，這使得他的書法和繪畫一直是有根的文化語言，用形象化的說法，他一直保持著掌控清晰、穩(wěn)健的行車軌跡的能力，所以我們乘坐上去會感覺很踏實。
在書法和繪畫方面，謝小毛是具有綜合素質(zhì)的勞動模范，記得早年河南的王澄先生在為《謝小毛書法 繪畫 篆刻作品集》所作的序言中，就談到過他這方面的特質(zhì)。在那篇序言中，王澄先生還談到過他和他的夫人是較早融入城市生活的莊稼人，但他們一直保持著莊戶人家的勤勞樸實。這很重要。這使得謝小毛在創(chuàng)作書法和繪畫時，下筆蹈實不虛妄，有理、有節(jié)、有力，同時，也使得他能如莊稼人呵護青苗那樣呵護他的書法和繪畫。充滿安心的呵護，能生發(fā)純凈的智慧，他的作品的空靈、活脫，正與此相關(guān)。
最早對謝小毛有影響的書法家，是孫過庭這樣的書家（當然，還有宋四家、明四家以及王鐸、傅山等人），畫家則是八大山人的這樣畫家（當然，還有徐渭、金農(nóng)、虛谷等人），在禮失求諸于野中，他通過前輩的文化本文與文本，使自己成為了藝術(shù)上的瑰瑋博達、思周變通的人。
四
從謝小毛的書法和繪畫上看，在他的心靈文本中，經(jīng)典與生活，像兩股江流匯合，剛?cè)峄?，影響著他對傳統(tǒng)的把握與詮釋。譬如，他看八大山人的方式是儒家式的。這就是：在世俗中找到人情溫暖的可貴，在人的社會生活中，找到清廉誠信的可貴。例如，他借助中國文化中的蘭花、荷花的生命存在狀態(tài)，及其，其精神與氣質(zhì)，使其成為人性理應(yīng)共仰的方向和榜樣。他采取的是，簡練、概括的法式，以此將藝術(shù)與人生結(jié)合在一起。
在以往的接觸中，知謝小毛有“街談巷議總?cè)朐姟钡哪芰?。他的一個朋友蹲過大獄，曾跟他講到一個獄友曾以楹草為針縫衣。這個典故，曾讓謝小毛贊嘆不已。在中國文化中，販夫走卒、引車賣漿者的生命智慧，實際上是圣人生命智慧的固化?！岸Y失而求諸野”相傳是孔子所說的一句話，這是中國文化中最不容忽視的思想和觀念。禮，禮儀，廟堂；野，郊外，泛指民間。漢代班固所著《漢書·藝文志·諸子略序》中有一段話：“《易》曰：'天下同歸而殊途，一致而百慮’，今異家者，各推所長，窮知究慮，以明其指，雖有蔽短，合其要歸，亦六經(jīng)之支與流裔?！敝x小毛來自草根，但襟懷不俗、志向遠大，故他不是草根，他在書法和繪畫方面的知識技能，正是在這樣的意義上，通過上述的王澄那樣的先生（當然，還有書法家、畫家王鏞這樣的先生也曾是他的老師），而銜接住中國的水墨文化的正脈的。
中國的文化傳統(tǒng)，往往是在迸發(fā)文化瘟疫之時，清源成流的。歷史上，在動蕩、戰(zhàn)爭、劫難等情況下，出現(xiàn)了莊子、孔子；以及，在動蕩、戰(zhàn)爭、劫難極端環(huán)境下，出現(xiàn)了竹林七賢這樣的人；同樣，在文化瘟疫的時代，出現(xiàn)了徐渭、八大山人這樣的畫家；他們的精神、心靈和思想，融入士人靈魂，成為我們民族共同體的精神指南。謝小毛的書法和繪畫，就是在文化上小有隱患的當下，走在文化正脈之上的，所以我對他，有欽佩，也有仰慕，希望他今后取得更多、更大的成就。
在中國歷史上，先秦諸子的文化襟懷、魏晉士人的生活態(tài)度，共同奠定了唐詩、宋詞、元曲的輝煌的基礎(chǔ)，同理，正是先秦諸子的文化襟懷、魏晉士人的生活態(tài)度，以及，宋詞、元曲的輝煌，共同鑄就了明清書法和繪畫的不朽成就，小毛的書法和繪畫行走的路徑，正是這樣的走在中國文化正脈上的不斷的踐行，所以，基于他的人品、學養(yǎng)、技能，以及，基于他現(xiàn)在在藝術(shù)上所達到的高度，我們相信他將來必定會取得更多、更大的成就，以不愧當下中華文化偉大復興的時代。
2014年10月18日于北京東華門
我看謝小毛書畫藝術(shù)（節(jié)選）
魯樞元
謝小毛先生來訪，帶來了他的新作，并說這批作品不久將付梓出版，這是很令人高興的事情?？催^作品，回想之前他的創(chuàng)作所留給我的印象，確是變化不小，這是小毛一直刻苦進取所收獲的成果。
近年來，小毛的山水畫逐漸在他原有畫風的基礎(chǔ)上凸顯出了自己的風格面貌，他所籍由傳統(tǒng)山水畫典型范式所生發(fā)出的繪畫風格，體現(xiàn)著他對中國畫筆墨的深度認識。仔細分析小毛的山水畫作品，可以清晰地感受到他以豐富變幻的筆墨來造型、造境的用心。這讓他的作品在拓展傳統(tǒng)山水畫表現(xiàn)語匯功能的同時，更將其越來越深入地納入到書寫性與文人性表現(xiàn)的藝術(shù)空間之中。
小毛最近的山水畫，總體給人以水墨變化、點線交織而又層層皴擦積染、大氣磅礴的審美感受。而通過這種繁密蔥蘢的山水表現(xiàn)，觀者更能夠感受到的，是他率性而為，放筆直取、脫略形跡的審美理想與追求。他的山水畫取法主要是傳統(tǒng)山水畫尤其是近代黃賓虹一路，在這種繼承上，他有著他自己清醒的認識和深刻的理解。這集中體現(xiàn)在他在深入傳統(tǒng)過程中所始終探索和尋找的，更加適合自己筆墨特性的表現(xiàn)方式和圖式符號上。
對于山水畫家來說，自然景物憑借著筆墨點線的變化組合而生成轉(zhuǎn)化為畫面，也因其如此，筆墨才成為畫家心性傳遞的媒介和載體，作者在畫面中所營造的景象意境也都籠罩在畫家一水一墨的點染鋪陳之中。小毛的山水畫，用意在古人、取法在今人，而表現(xiàn)上卻是多出己意，他或潑或破、或勾或染，把那些平凡之景以平遠、深遠的形象收攏進他的畫面之中，再經(jīng)過起承轉(zhuǎn)合的經(jīng)營變化，凸顯出他作品塊然磊落的氣度與格局。
中國的傳統(tǒng)繪畫，其值得人們?nèi)ンw會思考、鑒賞品評的地方，不光體現(xiàn)在最終完成的作品之中，更在作品賴以產(chǎn)生的筆墨技法中，如果再往上推，藝術(shù)家的性情格調(diào)、品味好惡，甚至他在學藝過程中取法用意的思維過程，都可進入人們的視線，這些也都是一個完整的藝術(shù)家的必要組成部分。而從這點出發(fā)來欣賞小毛的花鳥畫，可以更多地從他對古人成法的繼承入手，這樣更能體會他藝術(shù)創(chuàng)作的用心所在。
謝小毛的花鳥畫，其給人直觀的印象就在于筆墨技法的掌控與呈現(xiàn)，這一點是他對傳統(tǒng)花鳥畫創(chuàng)作始終不移的用心所在。在那些我們都已熟悉的圖式構(gòu)成中，謝小毛所關(guān)心的是如何讓筆墨的藝術(shù)效果更加輕松、微妙地體現(xiàn)出來。筆墨的造型特性與審美特性是他一直思考并深信篤行的。這種觀念的產(chǎn)生，來自他對傳統(tǒng)繪畫的深切洞見與感悟。所以也正是他畫面中這些恣情揮灑，淋漓興會的筆墨造型，引領(lǐng)著觀者走入到畫家所營造的藝術(shù)空間當中。這其中，觀者最應(yīng)當體會的，便是他對水墨變幻的探索與掌控。這是近年來謝小毛所最為經(jīng)心的地方，也是他最希望人們看到的地方。
對于筆墨藝術(shù)的理解，可以直接判斷一位中國畫家造詣的精深程度，而當藝術(shù)欣賞進入到更為深層次的審美空間的時候，筆墨這一材質(zhì)的審美特性將遠遠超越其造型特性而成為繪畫欣賞的主體因素。在這樣一個由畫面勢態(tài)與筆墨氣息、氣韻所營造的審美空間中，畫家在作品中所傾注的情感才被喚醒。而從今天看到的這些小毛的作品中，我所感受到的，也正是他最為期待的。
如果需要從整體上來觀賞他的藝術(shù)創(chuàng)作，不管是他渾樸繁茂的山水畫也好，還是其清新俊逸的花鳥畫也好，無不深刻地受益于他在書法創(chuàng)作上的成就。小毛最早為人們熟知也是源于書法和金石。
謝小毛的書法創(chuàng)作以行草書最見長，行草書是最能傳遞傳統(tǒng)文人之書卷氣息的書體。小毛對行草書的選擇，應(yīng)該是他骨子中那種閑散隨和、清逸無求的氣質(zhì)的外化。小毛是一個善于學習的人，這一點在他的繪畫中有很充分的體現(xiàn)，也同時體現(xiàn)在他的書法創(chuàng)作中。他取法明清行草大家縱橫捭闔、高堂大軸的形貌，卻又遺其形跡而更看重臨紙揮毫的剎那感受。這讓他的書法創(chuàng)作在傳統(tǒng)帖學書風的基礎(chǔ)上又始終保持著自我生發(fā)的空間。與此同時，他更廣泛地在鐘鼎、碑碣、磚瓦文字中汲取營養(yǎng)，信手拈來、各取所需。這也就是為什么小毛的書法在很多地方帶有一種不經(jīng)意的閑散和從容，這其實是他多年經(jīng)驗積累之后的直覺慣性把握。就如同這批作品中有些作品的書法長款那樣，謝小毛是在用這種閑散來體現(xiàn)內(nèi)心中的超脫，通達與圓融。而這一書境也恰恰與他的畫境相一致、相生發(fā)。
回想近些年當代中國畫壇的發(fā)展和變化，許多畫家都在以各自的方式進行著艱苦的探索和嘗試。中國畫的發(fā)展應(yīng)該也是可以具有多種可能性的，但像謝小毛這樣始終在傳統(tǒng)藝術(shù)精神及筆墨品格的空間內(nèi)堅守與開拓的藝術(shù)家，并不占有多數(shù)，而如小毛這樣，在詩書畫印諸多的藝術(shù)領(lǐng)域中同時精進，并能各自成其境界、各自滋養(yǎng)生發(fā)的藝術(shù)家則更是少之又少。雖然所有人的有益探索都有可能為我們開啟一扇嶄新的大門，但像小毛這樣在中國畫自身的美學體系內(nèi)尋證參悟的，或許更有益于中國傳統(tǒng)書畫的自我完善與發(fā)展。這或許就是小毛對古代經(jīng)典書畫文化與美學內(nèi)因的獨特領(lǐng)悟吧。而他所追求的文人情懷、氣息也如一壇陳年佳釀，愈久則愈香。相信借由時間的推移，小毛會帶給我們更多的驚喜的。
才情·余韻·活趣（節(jié)選）
——謝小毛詩書畫印序
張同標
小毛說他學習山水，與學書法一樣，看的比臨的多。他的花卉大約也是如此吧。我發(fā)現(xiàn)小毛特別喜歡梅蘭竹菊這一類的傳統(tǒng)題材，畫了許多冊頁，在他的古體詩中，題竹題梅的也不在少數(shù)。這些四君子畫的題材簡單，繪畫程式也臻于成熟，想要有所突破，實際上是非常困難的。小毛對此思考了許多，比如畫竹吧：“板橋道人畫竹以媚悅?cè)?，缶老畫竹以氣壓人，冬心先生畫竹以韻奪人。前賢所長，敢不知乎？今寫是幀，意在冬心，能得一二乎？”“八怪之中，以金冬心最為古拙，純以格高韻古取勝，其竹法在生不在熟耳。板橋先生雖有畫到生時是熟時之語，然只是在口不在手，故其竹在熟不在生耳。羽父寫是幀時，熟耶？生耶？”平心而論，他對板橋、金農(nóng)、缶翁的評判是深得個中三昧的，對這幾人的得失成敗是了然于胸的。既如此，日后不難揚長避短，創(chuàng)獲更多的。
小毛的花鳥學八大、吳昌碩、齊白石的東西居多，總體來看，八大的身影突出些。他說：“花鳥畫最開始我學吳昌碩，所有我見到的他的畫冊全買了。每次看到他的東西，我甚至都想罵他，這老頭畫得太好了，確實每次都想罵他。在他那里也確實下過很大勁，但沒畫出什么樣子來。齊白石的書也是買了很多，也是下了很大的勁兒。齊白石的東西肯定是好的，但相對來說，我感覺八大的東西更古雅一點，更有內(nèi)涵。應(yīng)該說吳昌碩和齊白石他們的畫風已經(jīng)受到當時大眾審美的影響了，已經(jīng)比較現(xiàn)代了。而且有研究文章說到吳昌碩之所以形成這種風格和當時上海的經(jīng)濟狀況也是有關(guān)的。也就是說吳昌碩和齊白石都已經(jīng)受到這種情況的影響，所以他們的作品盡管很高，但是跟八大比起來，我感覺八大更文一些，更古秀、更沉厚、更純粹。往上走走不是更好嗎，于是就學了八大了?！庇终f：“吳昌碩的東西霸氣，往那一掛，你就覺得你沒辦法了，一下就把你震住了。齊白石也是，這老頭是太能了，工筆也好，寫意也好，人物也好，山水也好，一下就把你壓得喘不過氣了。按一般人理解，八大是比較狂怪的，但在我的感覺里，他更儒雅、更純粹，他沒有這種霸氣壓人。他很低低地跟你說話，但是你不得不服。細細一琢磨，這種低低的聲音比大喊大叫更有意思、更有內(nèi)容、更有深度和力度。他的那種沉厚、那種簡練，氣息純正。所以他的東西讓我來說，更耐琢磨，更讓人佩服，愿意心悅誠服地臣服他，當然就不會想要罵他了。一個人如果很霸道，你可能會煩他，但如果一個人很友善地慢慢跟你講，慢慢地把人家的實力展示給你，你只能佩服，由衷地佩服。像吳昌碩、齊白石我感覺還是有點在使才用氣，是在努力地做這些事，而八大不是。”挺好的見解。小毛的梅竹也是在很友善地低低地跟你說話。
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