布拉克，立體主義代表畫家。卻比其他立體派畫家多了些不可縮減的具體與一針見血的分析；也保留了少有的和諧淡雅的色彩與典雅流暢的線條。色彩與線條在他手中像是孩子的玩具，不斷被擺弄出新花樣，從有形到無形，再到有形，色彩間或從形式中抽離出來，又融回到色彩。畫面也因著生命的經驗與思考被帶入超脫物質的形而上之精神內涵。其實，藝術家的每一次形式的變化都是其內心深刻思考的顯現。
人不應想
把大自然已經完滿造成的東西
再制造一次。
不應通過模仿那些消逝著和流變著
而我們錯誤地認為不變的東西
來顯示真誠。
我們須透入自然事物里面，
成為它們。
繪畫的目的
不是為了再現一個故事般的事實，
而是提供一個繪畫的事件。
比起模仿自然來，
我情愿和自然處于和諧一致中。
我試圖：
在某一事物放棄了它的一般功能，
當它在一瞬間成為陳舊廢物時，
我才去把握它；
當它的相對用途已經停止，
到那時，
它將成為一個藝術創(chuàng)作的對象
而獲得普遍有效性。
畫題并不是這對象，
而是那新的統(tǒng)一體，抒情性，
它是完全從各種手段里誕生出來的。
感官消滅形式，
精神創(chuàng)造形式，
只有精神才在創(chuàng)作中起決定性的作用。
我愛糾正既定的法規(guī)。
人須警惕某個可套用一切的公式，
以此代替創(chuàng)造
只會產生出更多的公式化廢物。
如果失去了與自然的任何接觸，
就不免地陷入到裝飾化。
因此，在畫畫之前
人不應預先存有一個觀念。
相反，每一次繪畫，
都應是一次新的探索。
當我面對著一塊白畫布時，
我永不知道，
什么會從那里產生出來。
這是畫家必須擔負起來的冒險。
在我開始畫以前，
我永不在我的精神里看見那幅畫；
相反，我相信，
直到那開始潛在它里面的觀念完全消滅之后，
我的畫才完成。
對于我來說，
畫出物與物之間的間隙
與畫出具體的物件同等困難。
這種間隙在我看來，
是和物件同等重要的組成部分。
正是物件們之間的相互關系
及物件與間隙的關聯構成了主題。
喬治·布拉克(Georges Braque，1882-1963)，法國畫家，立體主義代表。1882年5月13日生于塞納河畔的阿讓特伊，1963年8月31日卒于巴黎。1907年，與畢加索相識，深為其作品《亞維農的少女》所傾倒，兩人遂成為至交，共同籌劃了立體主義運動。他的影響實際上并不比畢加索小，“立體主義”這一名稱還是由他的作品而來。布拉克的作品多數為靜物畫和風景畫，畫風簡潔單純，嚴謹而統(tǒng)一。布拉克還是一位雕塑家、插圖家和舞臺設計家。他的繪畫有裝飾趣味，對20世紀西方現代派藝術具有很大的影響力。畢加索曾把布拉克與詹姆斯·喬伊斯并稱為當代“兩個最費人猜疑卻又人人都能了解的人”。
本文摘引自
《西方美術名著選譯》
作者：宗白華 著
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