隨著人們物質(zhì)水平的不斷提高，作為樂器之王的鋼琴越來越受到了家長及孩子們的青睞，各種考級(jí)及鋼琴賽事層出不盡，這在一定的程度上促進(jìn)了我國鋼琴教育事業(yè)的發(fā)展，但透過考級(jí)和比賽也同時(shí)暴露了我們教學(xué)中的種種不足，其中，演奏時(shí)學(xué)生肢體僵硬，氣韻不通，音韻不暢成為影響音樂表現(xiàn)的第一殺手，針對這種現(xiàn)象，筆者認(rèn)為：在鋼琴教學(xué)的同時(shí)，加強(qiáng)對學(xué)生肢體語言的訓(xùn)練成為必不可少的課題。
關(guān)鍵詞： 肢體 協(xié)調(diào) 鋼琴演奏
一、 現(xiàn)狀顯示與分析
(一)考級(jí)水平參差不齊，表現(xiàn)音樂的人為數(shù)不多
每個(gè)地區(qū)每年鋼琴考級(jí)的學(xué)生均占很大的比例，筆者喜歡觀看每一年的考級(jí)學(xué)生表演，發(fā)現(xiàn)考級(jí)學(xué)生中會(huì)表達(dá)音樂的人少之又少。80%以上的考級(jí)學(xué)生都處于一種很不自然的手指訓(xùn)練狀態(tài)，這種感覺給人以痛苦----身體僵硬、精神緊張。
(二)各級(jí)各類比賽中，手指技術(shù)好的人不乏其人，但真正能夠表現(xiàn)音樂和表達(dá)自己的人寥寥無幾
近年來，筆者有幸?guī)W(xué)生參加各級(jí)各類的鋼琴賽事，借此契機(jī)觀看了大部分參賽選手的表演，發(fā)現(xiàn)大部分參賽選手的手指技術(shù)都比較好----聲音干凈、跑動(dòng)敏捷。但同時(shí)感到遺憾的是真正能做到人琴合一的太少，表演缺乏感染力。
(三)觀看陳薩、王羽佳、李云迪、郎朗、阿格里奇等名家演奏，發(fā)現(xiàn)他們共同的特點(diǎn)是：表現(xiàn)自如、人琴合一、表演極富感染力-------不但會(huì)很好的表現(xiàn)音樂，而且更有自己特色，肢體語言運(yùn)用恰到好處。
二、 鋼琴教學(xué)中肢體語言訓(xùn)練的重要性和必要性
(一) 肢體語言的運(yùn)用是鋼琴演奏中借以表現(xiàn)音樂的重要途徑
鋼琴教學(xué)的最終目的是教會(huì)學(xué)生表現(xiàn)音樂，作為聽覺藝術(shù)的鋼琴音樂，除了在聲音上要給人一種美感，作為一名優(yōu)秀的演奏者同時(shí)要善于利用肢體語言的優(yōu)勢給人視覺上以美的熏陶，使演奏給人以更深刻、更鮮明的印象。
古人云：語言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故舞之蹈之。肢體語言向來都是人們表達(dá)自己的重要方式，然而，隨著人類文明的不斷發(fā)展，尤其進(jìn)入近現(xiàn)代社會(huì)，音樂藝術(shù)在專業(yè)性得到空前加強(qiáng)的同時(shí)，也與律動(dòng)(肢體語言)的距離越來越遠(yuǎn);人們在享受到音樂教育專業(yè)化所帶來的直接教學(xué)成果的同時(shí)，也同樣嘗到音樂與本身相背離的苦果，藝術(shù)審美呼吁，立體化的教育體系，要求從審美情感、審美實(shí)踐、審美能力全方位，多維度構(gòu)建音樂人才，其中，動(dòng)作能力即能隨音樂用自身的肢體作運(yùn)動(dòng)，富有韻律感的培養(yǎng)，應(yīng)該與知識(shí)技能同步發(fā)展，它是人們表現(xiàn)音樂，表達(dá)自我的重要載體。
(二) 肢體語言的訓(xùn)練是鋼琴演奏技術(shù)比不可少的手段
鋼琴演奏是一項(xiàng)技術(shù)含量很高的藝術(shù)活動(dòng)。概括的講，鋼琴演奏技術(shù)是鋼琴演奏者為了達(dá)到表現(xiàn)音樂為目的所使用的一切手段。主要包括：心理技能、手指技能和動(dòng)作技能。在鋼琴演奏中，這三種技能缺一不可，但卻又不能相互孤立，可以這樣說：在心里技能穩(wěn)定的狀態(tài)下沒有好的肢體語言就沒有好的手指技巧及音樂表達(dá)。
1.手指技能的發(fā)展需要肢體的協(xié)調(diào)配合
鋼琴演奏中的協(xié)調(diào)，是指身體參與演奏的各個(gè)部位以最節(jié)約力量、距離、時(shí)間的方式進(jìn)行恰當(dāng)?shù)幕?dòng)與配合，從而完成演奏者的彈奏動(dòng)作。如果一位鋼琴演奏者能夠做到肢體的協(xié)調(diào)，他將能彈出與肌肉力量相匹配的音量，聲音通透，如果不能做到肢體與手指的協(xié)調(diào)，那么彈出的聲音將會(huì)生硬，沒有生氣，最終導(dǎo)致演奏的失敗。
2.敏銳自如的演奏需要演奏者及時(shí)、細(xì)致、有效地調(diào)控肢體動(dòng)作京 人民音樂出版社
一首樂曲的表達(dá)需要鋼琴內(nèi)部成千上萬個(gè)零件配合發(fā)音，與此相類似，一場好的演奏，需要演奏者脊柱、手臂、肩膀、大腿、身體全部共同擔(dān)負(fù)音樂事業(yè)，以它們的呼吸和協(xié)調(diào)配合，把音樂轉(zhuǎn)換為有說服力的陳述，就如同一個(gè)高爾夫球手，他的每一次完美的擊球都來源于優(yōu)雅協(xié)調(diào)的肢體配合和支撐。
三、 鋼琴教學(xué)中肢體語言訓(xùn)練的方法與步驟
(一) 音樂律動(dòng)感的培養(yǎng)
很難想象一位對音樂節(jié)奏缺乏感覺的人能夠把鋼琴演奏好，所以從學(xué)琴伊始就應(yīng)該加強(qiáng)對習(xí)琴者律動(dòng)感的培養(yǎng)。
結(jié)合節(jié)拍感的訓(xùn)練加強(qiáng)習(xí)琴者身心律動(dòng)感的培養(yǎng)，
節(jié)拍感對于我們來說其實(shí)并不陌生，從生理方面講，它表現(xiàn)于人的心跳、呼吸、行走、跳動(dòng)、語言等生活進(jìn)行中。從心理學(xué)方面，則表現(xiàn)為種種心理反應(yīng)和運(yùn)動(dòng)覺。由此可見節(jié)拍感向來都是和人體的肢體語言相聯(lián)系和結(jié)合，那么結(jié)合節(jié)拍感加強(qiáng)習(xí)琴者身心律動(dòng)感的培養(yǎng)，是順應(yīng)人的生理、心理發(fā)展需要，行之有效的基礎(chǔ)教學(xué)方法之一。
1.二拍子的律動(dòng)訓(xùn)練：二拍子是基礎(chǔ)拍之一，強(qiáng)弱均勻出現(xiàn)，體現(xiàn)了節(jié)奏的剛健性和平穩(wěn)性，在教學(xué)中要求學(xué)生首先通過聽覺分辨出二拍樂曲的強(qiáng)弱特點(diǎn)，然后鼓勵(lì)他們以自己獨(dú)有的方式強(qiáng)調(diào)出強(qiáng)拍(他們有的拍手、有的跺腳、有的搖頭、有的點(diǎn)頭、還有的自己會(huì)根據(jù)音樂做自編的舞蹈動(dòng)作)，孩子們想象力豐富，有很大的可塑性，有句話說得好：沒有學(xué)不好的學(xué)生，只有不會(huì)教的老師，從最初的律動(dòng)教學(xué)中我認(rèn)識(shí)到了這句話的精確性。
2.三拍子的律動(dòng)訓(xùn)練：三拍子則是強(qiáng)弱弱的不均勻出現(xiàn)，體現(xiàn)的是節(jié)奏的動(dòng)力性和流暢性。在三拍子的律動(dòng)訓(xùn)練中，最容易讓人想到的就是搖籃的晃動(dòng)以及小船的搖動(dòng)，習(xí)琴者很容易找到此種感覺并作出相應(yīng)的肢體律動(dòng)。四拍子、六拍子是二拍及三拍的復(fù)拍子稍加引導(dǎo)習(xí)琴者很容易找到律動(dòng)規(guī)律，在這里不再一一贅述。
3.節(jié)拍節(jié)奏的音樂性訓(xùn)練：音樂是流動(dòng)的語言，單純的節(jié)拍訓(xùn)練并不能滿足習(xí)琴者的審美需求以及表現(xiàn)目的，所以在節(jié)拍訓(xùn)練的基礎(chǔ)上筆者還進(jìn)一步加強(qiáng)在實(shí)際音樂作品中的律動(dòng)訓(xùn)練，找出樂曲的強(qiáng)弱、體會(huì)音樂的起伏與呼吸等逐步耐心地引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)并通過肢體表現(xiàn)出來，這是培養(yǎng)習(xí)琴者音樂性及訓(xùn)練彈琴過程中肢體協(xié)調(diào)必不可少的手段。
(二)結(jié)合演奏技術(shù)訓(xùn)練，加強(qiáng)肢體穩(wěn)定、協(xié)調(diào)
1.穩(wěn)定坐姿的肢體訓(xùn)練
俗話說：“站有站相，做有坐姿”就是說無論做什么事情，都有它最基本的肢體要求，同樣鋼琴的演奏也離不開相應(yīng)的穩(wěn)定坐姿的肢體訓(xùn)練。彈奏鋼琴的姿勢是適應(yīng)鋼琴構(gòu)造形成的，它是建立在人體生理放松形態(tài)下的演奏姿勢。對于初學(xué)者來說，他是彈好鋼琴的基礎(chǔ)環(huán)節(jié)。怎樣做到對學(xué)生的肢體訓(xùn)練?筆者認(rèn)為應(yīng)從以下三方面逐級(jí)引導(dǎo)首先，教師示范各種不同的彈奏姿勢，讓學(xué)生通過自己的審美經(jīng)驗(yàn)選擇他們認(rèn)為最美的演奏姿態(tài)，進(jìn)而引導(dǎo)出彈琴的正確肢體。其次，讓學(xué)生在自然放松的基礎(chǔ)上找準(zhǔn)坐位支點(diǎn)(2/3屁股坐在鋼琴上)、腳位支點(diǎn)(腳底要實(shí)，要有腳踏實(shí)地的感覺)、手位支點(diǎn)(肘部與鍵面基本在同一平面，自然下垂于側(cè)身的上臂與肘部形成略大于90度的鈍角為宜)再次，教師通過升降琴凳、踏腳凳等相關(guān)工具幫助學(xué)生找到適于他們演奏的最佳穩(wěn)定位置，并使之成為習(xí)琴伊始的良好習(xí)慣。
2.結(jié)合鋼琴演奏技術(shù)中的音階、琶音等織體技術(shù)，加強(qiáng)習(xí)琴者肢體訓(xùn)練
當(dāng)最初的穩(wěn)定、站立、支撐等系列鋼琴演奏基礎(chǔ)打牢之后，鋼琴演奏技術(shù)又向我們提出了新的技術(shù)課題即音階、琶音、八度、和弦等技術(shù)手段的訓(xùn)練。這是彈好各種復(fù)雜樂曲的基礎(chǔ)，而沒有肢體的協(xié)調(diào)訓(xùn)練就不可能有好的技術(shù)到位。①音階技術(shù) 音階練習(xí)的目的主要在于訓(xùn)練練習(xí)者的手指力量和整身的協(xié)調(diào)性，以使練習(xí)者在演奏過程中能夠彈出音質(zhì)飽滿、顆粒均勻、靈活快速的跑句及音型。在進(jìn)行音階訓(xùn)練時(shí)，首先是讓學(xué)生雙肩放松，胳膊和手自然下垂，讓手處于自然放松的彈奏狀態(tài)，就像鳥兒飛翔時(shí)的翅膀。其次也是重點(diǎn)，要在支點(diǎn)穩(wěn)定的基礎(chǔ)上讓學(xué)生學(xué)會(huì)根據(jù)音階走向設(shè)計(jì)上肢體的運(yùn)動(dòng)動(dòng)向。具體的做法是，音階上行時(shí)以雙腳和臀部為支點(diǎn)，以全部肢體的聯(lián)合運(yùn)動(dòng)向右作重心轉(zhuǎn)移運(yùn)動(dòng)，協(xié)調(diào)手腕手指作主動(dòng)積極的上行運(yùn)動(dòng)，在此過程中特別強(qiáng)調(diào)頭部不偏離好的直線位置。下行，反之。②琶音技術(shù)琶音練習(xí)的主要目的是練習(xí)手指的伸張能力，在練習(xí)時(shí)更強(qiáng)調(diào)每個(gè)音的質(zhì)量，要求下鍵有力，手指要保持一定的獨(dú)立性。在教學(xué)中，強(qiáng)調(diào)上肢體積極配合手作力量的平穩(wěn)轉(zhuǎn)移以及身體線條的連貫性，一般情況下，身體應(yīng)配合手指作相應(yīng)的環(huán)繞練習(xí)，這樣常常能幫我們找到一種良性的用力循環(huán)，在減少能源消耗的同時(shí)又能給音樂以動(dòng)感使音樂更為流暢、充滿活力。③八度技術(shù)八度技術(shù)在鋼琴音樂作品中占有非常特殊的地位，它是音程的一種，而與其他的音程演奏技術(shù)卻存在著很大的區(qū)別。在此技術(shù)的肢體語言訓(xùn)練中主要強(qiáng)調(diào)：首先，腳、臀支撐穩(wěn)定，上肢體狀態(tài)積極牢固;其次，手腕的位置略高手掌，胳膊和肩膀相對放松，在音與音之間轉(zhuǎn)換用力的間隙要充分放松，不要繼續(xù)繃緊。④和弦技術(shù)和弦的演奏技術(shù)是最能體現(xiàn)鋼琴整身彈奏技術(shù)原則的技術(shù)類型，在彈奏單一大力度和弦時(shí)，人體的軀干和四肢都程度不同地參與到演奏中來。它的肢體訓(xùn)練主要表現(xiàn)在首先，彈奏時(shí)，腿部向下用力，腰部上挺，身體在保持頭部良好的直線位置的情況下略向前傾，肘部略微向外側(cè)移動(dòng)，使手掌、手指將琴鍵快速推下，整個(gè)動(dòng)作有些像做俯臥撐;其次，前一動(dòng)作完成后雙手立即回收，肩部放松，重心后移，并準(zhǔn)備下一動(dòng)作。
(三)根據(jù)音樂的內(nèi)涵設(shè)計(jì)肢體動(dòng)向
鋼琴演奏者的職責(zé)就是有效地傳遞音樂信息，把樂譜上靜止的音符化為生動(dòng)的音樂，從而達(dá)到“表現(xiàn)音樂”的目的，而怎樣才能使自己的演奏具有震撼人心的表現(xiàn)力呢?這取決于演奏者本人對音樂內(nèi)涵的深刻挖掘，從而進(jìn)入音樂情感，但僅僅有體驗(yàn)是不夠的，還要運(yùn)用各種肢體進(jìn)行運(yùn)動(dòng)，從而達(dá)到完美變現(xiàn)音樂的目的，可以這樣說：凡不注意肢體運(yùn)動(dòng)的演奏者皆無法將音樂很好地表現(xiàn)出來，就更談不到震撼力。如何才能明確肢體動(dòng)向，恰當(dāng)有效的傳遞音樂呢?我認(rèn)為應(yīng)該遵循以下的設(shè)計(jì)原則。
1. 與聲音同到位原則
音樂是一種聽覺藝術(shù)。一定的聲音與一定的動(dòng)作密切相關(guān)。松懈的動(dòng)作產(chǎn)生虛浮的聲音;緊張的動(dòng)作產(chǎn)生生硬的聲音;集中有點(diǎn)的動(dòng)作產(chǎn)生穿透的聲音;輕撫慢攏的動(dòng)作產(chǎn)生飄渺的聲音;清晰輕盈的動(dòng)作產(chǎn)生透明的聲音;力量轉(zhuǎn)移的動(dòng)作產(chǎn)生連貫的聲音------什么樣的動(dòng)作產(chǎn)生什么樣的聲音，在教學(xué)中要善于分析聲音的肢體運(yùn)動(dòng)源，使肢體語言的訓(xùn)練更好地服從于和服務(wù)于聲音的起伏變化。
2. 與音樂同呼吸的原則
完美的演唱需要歌唱者擁有完美的呼吸，同樣鋼琴音樂的完美變現(xiàn)也需要演奏者擁有精確的呼吸。鋼琴伴奏者被要求和歌唱家一起呼吸的建議接連不斷，如果檢驗(yàn)這種交替的表演，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，當(dāng)歌唱家為了達(dá)到呼吸的目的而暫停時(shí)，包含了鋼琴家進(jìn)行的一次實(shí)際性的呼吸。既然音樂要有呼吸，那么毫無疑問我們的身體也要有相應(yīng)的肢體呼吸，這才能使我們手底的音樂更有生命，忽視肢體的呼吸將制約音樂的表達(dá)。
3. 與旋律同起伏的原則
這一原則的具體闡釋其實(shí)在上節(jié)的結(jié)合織體技術(shù)的肢體語言訓(xùn)練中已經(jīng)表述，只不過和不太全面而已，與旋律同起伏除了包括織體技術(shù)中的肢體語言還包括音樂的分句;音樂的強(qiáng)弱;音樂的快慢;音樂的情感等多方面內(nèi)容，這就要求表演者要仔細(xì)分析音樂的各種織體要素，從而找出最恰當(dāng)?shù)闹w表達(dá)方式為音樂服務(wù)。
結(jié) 語
皮爾斯說：“任何音樂家的基礎(chǔ)樂器都是身體---------音樂家是特殊的舞蹈者?！变撉傺葑嗍撬囆g(shù)，但同時(shí)帶有極強(qiáng)的形體性。很多人彈不好琴的主要原因在于不重視積極的動(dòng)作方向，不重視動(dòng)作的主動(dòng)到位，即不重視肢體語言的合理運(yùn)用，實(shí)際上，一切音樂的表現(xiàn)都需要相應(yīng)的動(dòng)作體現(xiàn)。鋼琴教學(xué)中肢體語言的訓(xùn)練將成為一個(gè)亟待引起我們注意的熟悉而又陌生的教學(xué)新課題。(文/朱靜)
參考文獻(xiàn)
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