劉巨德沉默、內向，但內心的藝術活動波瀾起伏，似永無波平浪靜的間歇。他教設計，畫人體，創(chuàng)作抽象性作品；他能調動素描、油彩、丙烯、水墨等技法與工具，他是個雜家。其實雜而不雜，各類創(chuàng)作樣式都統(tǒng)一在形式美中，他在不同品種不同樣式的造型工作中逐步發(fā)現(xiàn)形式美的普遍規(guī)律。尤其可貴的，他是以一顆天真的、虔誠的心靈來理解、捕捉、表達形式美感的，裝腔作勢或欺世盜名與他無緣。他這次展出的一組墨彩靜物確是珍貴的新品種。桃子、鵪鶉蛋、玉米、土豆、魚，許多平常什物都曾進入前入畫面，見仁見智，梵高的土豆和虛谷的桃透露的是作者的靈魂。“靜物”這一名稱不知是否來自日本，在法文中是“死的自然”(Nature Morte)，這詞很糟，只體現(xiàn)了西洋繪畫低層次的追求；英文稱“靜靜的生命” (Still life)，略勝一籌，但都未能點出物是我心的藝術創(chuàng)作本質來。劉巨德的這組靜物既有造型美，也有心靈美，表現(xiàn)豐富而含蓄，我于此感到“淡泊以明志，寧靜以致遠”的東方意境美。
——吳冠中
劉巨德
1946年出生于內蒙古烏蘭察布盟。原清華大學美術學院副院長、學術委員會主席，現(xiàn)為清華大學美術學院繪畫系教授、博士生導師、清華大學吳冠中藝術研究中心主任、國韻文華書畫院副院長。中國美術家協(xié)會理事，北京市美術家協(xié)會理事，享受國務院政府特殊津貼專家。
體驗生命 回溯源頭
薛永年
劉巨德先生，一位金針度人的師表，一名直溯生命源頭的畫家，一個以畫筆進行思考的哲人。
他接續(xù)的文脈，來自林風眠、龐薰琹、吳冠中系統(tǒng)。這派畫家以開闊的國際視野，比較中西異同，繼承傳統(tǒng)精神，融匯西畫現(xiàn)代因素，表現(xiàn)中國韻味，尤其重視藝術的形式美，在藝術探索中，在體現(xiàn)傳統(tǒng)哲學的畫論研究中，“邊傳邊統(tǒng)”，走向中國文化的最深處。劉巨德則是這一派在新時期的優(yōu)秀后繼者之一。
劉巨德擅長水墨畫、油畫、素描、裝飾繪畫、插圖，也創(chuàng)作過陶藝和雕塑。開始，他的水墨畫把師輩的形式美探索與文化尋根相結合，融匯寫實和寫意，既以太極陰陽的傳統(tǒng)哲理引領作畫；也抒寫濃郁的鄉(xiāng)情。近十年來，他開始在同一作品中把上述兩種努力結合起來，而且賦予了遷想妙得的象征性和寓意性。
在創(chuàng)作中，他不是被動地描繪客體，也不是一味地自我表現(xiàn)，而是以生命體驗生命，在大氣、簡約、微妙的藝術實踐中，體悟天地之道，亦即把藝術的創(chuàng)造看成“天人合一”的實現(xiàn)。他的這種藝術觀，不是機械地形式服從內容，而是追求神與形、氣與象、道與技的高度統(tǒng)一。
劉巨德強調：“要想創(chuàng)新，必須要回到源頭”，也就是以逆流而上的精神領悟傳統(tǒng)，對此他稱之為回鄉(xiāng)，他說：“我的繪畫創(chuàng)作一直在回鄉(xiāng)的路上，回到童年的故鄉(xiāng)、文化的故鄉(xiāng)、宇宙的故鄉(xiāng)、子宮的故鄉(xiāng)?！薄暗谝浑A段是找尋童年和文化的故鄉(xiāng)，……第二階段是尋宇宙和子宮的故鄉(xiāng)。”
他的回鄉(xiāng)之論概括了多種關系，包含自然與文化、個體生命與宇宙大化、境界格調與肌體手眼，也可以說是對“外師造化，中得心源”的進一步闡發(fā)。近年學者研究，張璪的這句名言實際與佛學的禪宗相關，豐子愷也說：“藝術的最高點與宗教相接近”，那接近之處正是精神的超越與靈魂的安頓。祝愿他在回到藝術源頭實現(xiàn)終極關懷的過程中取得更大成就。
《舞蹈家》水墨紙本設色 120x69cm 2013年
在不知道的地方相遇
在劉先生的藝術世界里，讓我們真切的感受到：中西方藝術在悄然無聲的、在不知道的地方相遇并激蕩！
1978年，劉先生讀龐薰琹先生的研究生，38年來從事中西藝術比較研究。經過長期藝術思考與藝術實踐，他認為，中國藝術是用以看不見的畫看得見的；西方藝術是用以看得見的畫看不見的。
在他看來，藝術家的每一次創(chuàng)作，都仿佛是一次跳深淵，跳下去，便有萬千可能性。
扇形，是一個特殊的空間布置，要在這個有限特別的空間中去造型造境，空間的有限與自由的創(chuàng)造形成一種開放的矛盾又統(tǒng)一的狀態(tài)。劉先生仿佛是在“戴著鐐銬跳舞”，沒有設計在先，沒有腹稿在心，推陳布勢是個落筆“化”生的過程，完全是一派天真，一派自由，一派自然。沒有固定的程式套路，沒有任何的束縛制約，一切隨畫面的每一筆的變化而變化，虛實相間，陰陽相合，藏與露，疏與密，濃淡與干濕，起承與轉合，連綿往復，回轉無限，正如劉先生自己所說：“用道的觀念，再生一個自然出來。”
劉先生是一個善于“化”古為今，“化”西為中的藝術家，也是一個善于融之采之的畫家，總之，是一個善于學中西而“化”之的藝術家。劉先生筆下世界，造化在胸，造化在手，自自在在，自自然然，心物無隔，落筆生化，或濃或淡，或虛或實，筆隨心運，心手合一，成簡成繁，變而化之，融而采之，桀然成象。正因如此，劉先生筆下生機萬象，非飽游沃看不可得，非靜悟參道不可得，非古今貫穿不可得，非中西互融不可得，非澄懷味象、以物映道不可得！
尹成君完成于美國密歇根
2016.9.20
水墨作品
《家鄉(xiāng)草》紙本設色 139cmX69cm 2006年
《春雪》 設色紙本 139 × 69cm 2014年《追日草 》水墨紙本設色 141×362cm 2011年
《英雄起步的地方》水墨紙本設色 194X503cm 2014年
雕塑作品
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