一個丑男的成名之路——黃渤
黃老師在大多數(shù)人眼中的定位是“喜劇演員”，主要是因為黃老師是在《瘋狂的石頭》和《瘋狂的賽車》之后走紅的。但是，黃老師的演技，或者說黃老師對自己的定位，絕對不是喜劇演員這么簡單。首先，我們必須承認，黃老師長得……不帥。歡迎關注微信公眾號 kmrf2016
這個蹲姿還真不是誰都蹲的出草根感的。但是，如果一個演員只是靠自己本身的屬性來演戲，那必然不是一個好演員。黃老師的長處在于，他不但懂得自己定位，而且還善于把自身的特性發(fā)揮到最佳。還記得《瘋狂的石頭》里黃老師行騙前那銷魂的一甩頭嗎？
且不說肢體語言的豐富和精準，就這個俗稱“一把抹”的發(fā)型，就可以體現(xiàn)出黃老師對于日常生活中農民工的細致觀察。
通過這個發(fā)型，往那一站，就讓人感覺這是個社會底層人士，都不需要過多的言語。一個好的演員，必然擅長“觀察”，只有更細致入微的觀察身邊的人，將其特點提煉，升華，并恰如其分的運用到自己身上，才可以演出這類人物的神髓。類似的運用還有《生存之民工》里永遠緊縮的眉頭：歡迎關注微信公眾號 kmrf2016
無論是喜怒哀樂，被生活重擔壓迫的民工們，總是皺著眉頭的?！稛o人區(qū)》中嚇哭小朋友的暴戾兇殘：
《親愛的》中看似淡然其實壓抑的悲傷：
從內心深處去接納自己飾演的角色，把角色的特性由內而外的展現(xiàn)出來，是黃老師演技卓越的第一原因。第二點，黃老師善于把自己“符號化”。何為符號化呢？好的演員，在電影里只是眾多環(huán)節(jié)的一部分，電影要展現(xiàn)的是一個整體，它是由多個單獨的個體組成的，沒有誰可以成為電影的絕對主角。電影就像一篇敘事作文，文字是它敘述的內容，文字背后是他想要要講述的思想，而黃渤會把自己變成文章中的標點符號，你讀不了他，卻會不自覺的被他改變你閱讀時的語氣和節(jié)奏。以《瘋狂的賽車》為例。《瘋狂的賽車》里，黃老師飾演的耿浩是敘事過程中絕對的第一男主角，但是縱觀整部電影，這個角色卻是最不具特色的。
耿浩唯一的特點，在他的名字和影片一開始就已經(jīng)體現(xiàn)了：耿直。從師傅去世開始，所有的故事都圍繞著耿浩身邊的人展開。我們不妨用語言簡單描述下這些角色，可以很清楚的看出角色的復雜程度。耿浩：為了厚葬師傅而四處碰壁的倒霉前銀牌車手。李法拉：依靠娶了東北富婆發(fā)家的投機商人，妻管嚴，做的產品都是假冒偽劣產品，雇兇謀殺妻子中，無端被耿浩糾纏上索要錢財。東海：從臺灣偷渡來內陸毒品交易的黑幫小頭目，因為誤殺了領路人而搞不清交易狀況，曾經(jīng)因為犯錯被砍掉了兩根手指。殺手組：一個出口成章，一個膽小怕事，因為一個要娶另一個的姐姐，一個要娶另一個的妹妹，所以從老家來到城市當殺手，結果發(fā)現(xiàn)殺手不好當跑去搶劫，后又變成毒販……警察組：多年不能立功急于求成的警察，對于日常雜事已經(jīng)膩煩但仍敬業(yè)執(zhí)勤，期待遇到大案卻屢次碰壁。其他角色就不多贅述了。整個故事里，每個人都或多或少的知道一點小秘密，并為了達成自己的目的而不擇手段，唯獨耿浩是被蒙在鼓里，被眾人玩弄的暈頭轉向的，連自己為什么被黑白兩道追殺都不知道，最后即使拿了飛來橫財也茫然不知的把錢給埋了。因此，在演繹耿浩這個角色的時候，如果黃老師太過用力，就會搶了其他人的風頭。黃老師從一開始演的像個逗號，把其他人物一一帶出：
到變成問號：
再變成驚嘆號：
最后變成省略號：
他都很好的完成了任務，完美的襯托了影片中形形色色人物的群像：
就像這個海報昭示的，耿浩就像個提線木偶，被后面的人群利用著，玩弄著。第三點，黃老師非常善于“收”。黃老師的喜劇演的一絕，絕不是因為他善于擠眉弄眼、扮丑裝傻。恰恰相反，無論多癲狂的喜劇，黃老師都可以在瀕臨失控的邊緣，迅速把表演給“收”回來。黃老師“收”的狀態(tài)，可以分為三種：一、日常收：
《泰囧》里的高博，是一個為了達到目的近乎癲狂的角色，但是，這個角色在大多數(shù)時間都是這樣的：
這樣收斂的結果，就是在每一次遇到徐朗的時候，都可以有令人驚喜的爆發(fā)：
試想，如果這個角色不管見沒見到徐朗，都是一副癲狂過火的樣子，那是否還有這樣的喜劇效果？二、迅猛收：最典型的例子是《西游降魔篇》里的孫悟空，黃老師的演出總共也就20分鐘不到，但是從出場時的嘻嘻哈哈：
到利誘不成變威逼：
再到假裝幫唐僧的一本正經(jīng)：
再到最后目的達成的癲狂：
短短20分鐘如教科書一般的完成了一個沉寂了500年的險惡角色的用心良苦。要知道跳舞那場戲黃老師和舒淇都演笑場了：
這個迅猛的回收，讓前面笑到肚子痛的觀眾，瞬間感受到了恐懼。三、需求收：黃老師可以應導演的要求，在瞬間切換電影的畫風，比如：《大電影2.0》里突變深情男：
《假裝情侶》瘋鬧了一整部電影后感人至深的雨中分手：
《殺生》里任性胡來的牛結實面對孩子時的溫情：
這些完全不同于整部電影基調的轉變，考驗的不僅僅是在當下的表演，更多的考驗的是演員在整部戲中對角色的塑造，考驗的是演員在開拍前有沒有思考，自己的角色是個怎樣的人，如何更加完整的在2個小時里建立起角色和觀眾的共感。第四點，也是黃老師最厲害的一點，就是他對于演戲技巧的熟練和應用，堪稱恐怖。機場哭戲，是被很多人稱贊的《心花路放》里的一段表演：
這一段如果整體來看，沒有什么稀奇的，無非就是打電話和哭戲。但是，黃老師把這一段簡單的哭戲，拆分成了：激動
緊張
落寞
強忍
強顏歡笑
繼續(xù)忍
長呼一口氣
爆發(fā)
再呼一口氣，忍回去
這種層次感除了是導演要求的，也需要演員嫻熟的技巧運用能力，以及仔細思考過，該如何組合這一套表演，才能打出最好的效果。另外一段是《斗?！返慕Y尾處。對于一個人獨守了多年的牛二，應該是怎樣的一種表現(xiàn)方式。黃老師出場后，一張嘴，就是一副長期沒有說話的含糊口音，一雙迷茫而純真的眼睛，身體的每一個部分都顯示出長期沒有接觸活人的不自在感，那種茫然的不知所措，讓我每一次僅僅是看到圖，都能感受人物背后的悲哀，讓人不禁淚目：
誠然，人無完人，黃老師的演技有突出的優(yōu)點，也有顯著的缺點。
《廚子戲子痞子》里浮夸的表演，和《痞子英雄》里不知所云的演繹，都可謂是黃老師的敗筆。不過問題問的是“好在哪里”，關于“壞”的就不細講了。綜上所述，黃老師能夠成為50億影帝，絕對不是徒有虛名，成熟的演繹技巧，和認真誠懇對待角色塑造的態(tài)度，是獲得觀眾肯定的必須之舉。即便如此，黃老師依然很謙虛的說：得了金馬獎，只是等于讓我的身份從地下室升到了大堂，頭頂上還有八十多層呢。黃老師一不沖擊國際市場，二不自稱藝術家，獲獎也只是說自己運氣好，并非實至名歸，這樣謙遜的態(tài)度非常值得廣大票販子演員學習。演戲不是人人有天分，但是我們也相信，有如此秉性和態(tài)度的人，想要不成功，都是一件很難的事情。希望黃老師以后可以出演更多讓大家驚喜的角色，貢獻更多讓大家享受其中的表演。歡迎關注微信公眾號 kmrf2016
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